Shonibare, Yinka

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 2 iulie 2018; verificările necesită 11 modificări .
Yinka Shonibare

Yinka Shonibare (2012)
Data nașterii 9 august 1962( 09.08.1962 ) [1] (60 de ani)
Locul nașterii
Țară
Gen pictura , sculptura , video , fotografie , instalatie
Studii
Premii
Site-ul web yinkashonibarembe.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Yinka Shonibare ( ing.  Yinka Shonibare ; născută la 9 august 1962 , Londra , Regatul Unit ) este o artistă britanică contemporană de origine nigeriană.

Biografie

Yinka Shonibare s-a născut la Londra în 1962 , a crescut în Nigeria , a studiat la Goldsmiths College (1989-1991). Artistul trăiește și lucrează la Londra , unde a câștigat recunoaștere pentru munca sa pe probleme de rasă și clasă, identitatea africană modernă și relația acesteia cu colonialismul european. Shonibare folosește o gamă largă de media - sculptură , pictură , fotografie , instalare .

Yinka Shonibare a primit un MBE în 2005, premiu pe care artistul l-a acceptat cu o oarecare ironie, având în vedere direcția critică a operei sale de mai bine de un deceniu.

Trăiește și lucrează la Londra .

Creativitate

Yinka Shonibare a atras atenția pentru prima dată când a folosit calicot cu modele strălucitoare, „Imprimeul olandez”, pe care îl folosește ca fundal pentru picturi și îmbrăcăminte pentru sculpturi. Această țesătură vibrantă și recunoscută a fost fabricată inițial în Indonezia olandeză , unde nu exista piață pentru ea, și apoi a fost copiată și produsă de britanici, care au vândut-o în Africa de Vest, unde a devenit un element popular de ținută de zi cu zi. A devenit, de asemenea, un semn de identitate și autenticitate în Africa, iar mai târziu pentru africanii din Anglia. O invenție colonială, baticul olandez este atât un fals, cât și un semn al autenticității africane. Shonibare îl folosește în pictură și sculptură, subliniind politica autenticității, prezentând în același timp idealul de identitate și identitate originală ca un fals.

Lucrarea sculpturală a artistului include adesea manechine fără cap îmbrăcate în costum din perioada cu puțin timp înainte de Revoluția Franceză , când aristocrația europeană controla bogăția, pământul și puterea vastă.

În 2004, Yinka Shonibare a fost nominalizat la Turner Prize și a regizat primul său film Un Ballo in Maschera (Masquerade Ball). Luând ca punct de plecare figura controversată a regelui Gustav al III-lea al Suediei, care a fost asasinat în 1792, Shonibare țese o poveste complexă și enigmatică. Folosind dansul, filmul explorează o serie de ambiguități conceptuale și coregrafice - incertitudinea identității și a genului.

În mai 2010 , pe „Al patrulea plinth” (a fost construită în 1841 și a fost inițial destinat unei statui ecvestre, dar a fost goală mulți ani, acum folosită pentru lucrări de artă comandate special) în Trafalgar Square din Londra , o sculptură a lui Yinka S-a instalat Shonibara - o sculptură sub forma navei lui Nelson în sticlă. Piesa a fost prima comandată pentru The Fourth Plinth. Ea reflecta simbolismul istoric din Trafalgar Square , numită după Bătălia de la Trafalgar și a fost asociată cu Coloana lui Nelson .

Expoziții personale

  • 2010 - Muzeul de Arte Frumoase, Boston
  • 2009 - O mașină zburătoare pentru fiecare bărbat, femeie și copil, Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara
  • 2008 - O mașină zburătoare pentru fiecare bărbat, femeie și copil, Muzeul de Artă din Miami, Miami
  • 2008 - Muzeul de Artă Contemporană, Sydney; Muzeul de Artă din Brooklyn, Brooklyn; Muzeul Național de Artă Africană, Institutul Smithsonian, Washington
  • 2008 - Monstrii lui Prospero, Galeria James Cohan, New York
  • 2008 - Odile și Odette, Colegiul de Artă și Design Savannah, Galeria ACA, Atlanta
  • 2007 - Le jardin d'amour, Musée de quai Branly, Paris
  • 2007 - The Hayward Flag Project, The Hayward Gallery, Londra
  • 2006 - Flower Time, Stephen Friedman Gallery, Londra
  • 2006 - Yinka Shonibare, Muzeul Vitezei, Louisville
  • 2005 - Mobility, James Cohan Gallery, New York
  • 2005 - Lucrări din Colecția Permanentă, Cooper-Hewitt, Muzeul Național de Design, New York
  • 2005 - Proiect comun cu Royal Opera și Africa Centre, Londra
  • 2004 - The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia
  • 2004 - Double Dutch, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
  • 2003 - Play With Me, Stephen Friedman Gallery, Londra
  • 2002 - Robă dublă, Ierusalim; Muzeul de Artă Modernă, Helsinki; Pavilionul de Artă Contemporană (Milano)
  • 2001 - Proiectul Pomul de Crăciun, Tate Gallery, Londra
  • 2001 - Proiectul Britannia, Tate Britain, Londra
  • 2001 - Be-muse, Școala Britanică din Roma, Roma
  • 2001 - Muzeul Andy Warhol, Pittsburgh
  • 2001 - Camuflaj, Johannesburg
  • 2001 - Galeria Stephen Friedman, Londra
  • 2000 - Wellcome Wing, Science Museum, Londra
  • 2000 - Camden Arts Centre, Londra
  • 2000 - Barbati afectuosi, Victoria and Albert Museum, Londra
  • 2000 - Turneul InIVA al Diary of a Victorian Dandy Project. Muzeul Castelului, Nottingham; Galeria de artă Laing, Newcastle; Galeria de artă Towner, Eastbourne.
  • 1999 - Dressing Down, Galeria Ikon, Birmingham. Centrul de Artă Henie Onstad, Norvegia; Galeria de Nord pentru Artă Contemporană, Sunderland; Galeria de Artă Mappin, Sheffield; Oriel Mostyn, Glasgow; Brent Sikkema, New York
  • 1998 - Diary of a Victorian Dandy, proiect pentru metroul londonez, Londra
  • 1998 - Galeria de Artă Norwich, Londra
  • 1997 - Galeria Stephen Friedman, Londra
  • 1997 - Galeria de Artă din Ontario, Toronto

Note

  1. Arhiva Arte Plastice - 2003.
  2. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  3. http://yinkashonibare.com/biography/

Link -uri