Sylvester Feodosievici Şcedrin | |
---|---|
Data nașterii | 2 februarie (13), 1791 |
Locul nașterii | St.Petersburg |
Data mortii | 27 octombrie ( 8 noiembrie ) 1830 (39 de ani) |
Un loc al morții | Sorrento |
Cetățenie | imperiul rus |
Studii | |
Premii | |
Premii | pensie IAH ( 1818 ) |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Sylvester Feodosievich Shchedrin (1791-1830) a fost un peisagist rus.
Sylvester Shchedrin s-a născut la Sankt Petersburg la 2 (13) februarie 1791 [1] . Părintele - Feodosy Fedorovich Shchedrin , sculptor celebru, rector al Academiei de Arte , profesor la clasa de sculptură. Frate - arhitect Apollon Shchedrin , unchi - binecunoscut în secolul al XVIII-lea pictor peisagist Semyon Fedorovich Shchedrin .
Intrând în 1800, adică la numai nouă ani, a fost printre elevii Academiei de Arte. În momentul în care Sylvester a trebuit să aleagă un fel de artă, urma să se înscrie la clasa de peisaj a unchiului său, profesor al academiei Semyon Fedorovich Shchedrin, dar a murit cu puțin timp înainte de acest moment ( 1 septembrie [13], 1804 ), iar din 1806 era tânăr (13 ani) artistul specializat în pictură peisagistică sub îndrumarea profesorului MM Ivanov , la care trecea clasa de peisaj [2] .
Încă de la primii pași, Sylvester Shchedrin a descoperit talente strălucitoare și, cu mult înainte de încheierea cursului, pentru munca sa, în special pentru desene din natură, a primit premii semnificative, și anume, o medalie de argint în 1808 și o medalie mică de aur în 1809 [2] .
În 1811, a absolvit Academiei, pictând un tablou de diplomă „Vedere de pe insula Petrovsky” (conform unui program dat: „Un oraș sau un sat de pe litoral în depărtare, iar în prim plan o turmă de vite ” [2] ) , pentru care a primit Marea Medalie de Aur , care dădea dreptul la „pensionare” în străinătate. În legătură cu războiul din 1812, călătoria a fost amânată, iar tânărul artist a plecat în Italia abia în 1818.
În această țară a rămas până la sfârșitul zilelor sale. A murit la Sorrento la 27 octombrie (8 noiembrie) 1830 .
Primele picturi ale artistului („Vedere de pe insula Petrovsky” și „Vedere de la insula Petrovsky la podul Tuchkov”) au fost pictate în atelier. Sunt executate în maniera clasicismului , cu convenționalitatea inerentă acestui stil în culoare și compoziție.
Peisajele timpurii ale perioadei italiene (cum ar fi: „Colosseum”, „Cascada”, „Vedere în Tivoli”, „Cascada în Tivoli”) sunt fidele naturii, dar niciunul dintre ele nu este o imagine-peisaj completă. Există o oarecare lipsă de unitate în ele, fragmentarea detaliilor exact copiate.
O serie de picturi „ Noua Roma. Castelul Sfântului Înger " (același motiv repetat de opt ori de artist în iluminare diferită) a fost un punct de cotitură în opera lui Shchedrin. În primul rând, complotul în sine este interpretat într-un mod nou: bărci de pescuit pe apă cu oameni, pereții clădirilor rezidențiale sunt în prim-plan, iar Roma „veche” (Castelul Sf. Înger și Catedrala Sf. Petru ) este mutată în adâncurile şi devine un fel de fundal.
Această serie de peisaje este o experiență de mare succes a lui Shchedrin ca un plein airist, un maestru al picturii în aer liber. În aceste peisaje, schema de culori se schimbă și: tonurile de maro sumbre ale primelor lucrări ale lui Shchedrin sunt acum înlocuite cu altele mai reci - tonuri argintii, albastre și verzui.
Perioada șederii lui Shchedrin la Napoli și Sorrento include crearea unui număr de peisaje marine remarcabile de către el: „Vedere din Napoli. Santa Lucia ”, „Vedere de Sorrento lângă Napoli”, „Pescarii de pe coastă”, „Port mare din Sorrento”, „Port mic din Sorrento” (ultimele două în mai multe versiuni), „Pe insula Capri”. Serialul „Terase în Sorrento” aparține aceleiași perioade. În aceste lucrări, talentul artistului este cel mai pe deplin dezvăluit.
Shchedrin a făcut un mare pas înainte în înfățișarea oamenilor. Figurile umane din picturile sale nu sunt doar personal (figuri condiționate ale oamenilor care însuflețesc peisajul și arată amploarea arhitecturii), ci oameni vii ocupați cu munca lor zilnică. Transmițând cu adevărat viața pescarilor și a cetățenilor italieni obișnuiți, artistul a introdus astfel trăsăturile genului în peisajele sale.
În peisajele anilor 1828-1830, în primul rând în picturile „Noaptea cu lumina lunii în Napoli”, există o exaltare romantică, o dorință de iluminare complexă și efecte de culoare. Picturile capătă o dramă șubredă și tulburătoare.
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|