Ellington, Duke

Duke Ellington
Engleză  Duke Ellington

Duke Ellington în 1946
informatii de baza
Numele la naștere Engleză  Edward Kennedy Ellington
Numele complet Edward Kennedy Ellington
Data nașterii 29 aprilie 1899( 29.04.1899 )
Locul nașterii Washington
Data mortii 24 mai 1974 (75 de ani)( 24.05.1974 )
Un loc al morții New York ,
New York , SUA
îngropat
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesii pianist , compozitor , aranjor , lider de trupă
Ani de activitate 1922-1974
Instrumente pian
genuri jazz , swing [1]
Aliasuri Duce
Etichete Columbia Records , Decca Records și Philips Records
Premii Medalia prezidențială a libertății (panglică).svg Cavaler al Ordinului Legiunii de Onoare
dukeellington.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Duke Ellington ( ing.  Duke Ellington ; la naștere Edward Kennedy Ellington [2] [3] [4] ; ing.  Edward Kennedy Ellington [1] ; 29 aprilie 1899 , Washington  - 24 mai 1974 , New York [4] ) - Lider american de trupă de jazz ( Orchestra Duke Ellington ) , compozitor de jazz , aranjator și pianist . Unul dintre cei mai cunoscuți muzicieni de jazz ai secolului XX [4] .

Biografie

Primii ani

Duke Ellington, spre deosebire de mulți dintre compatrioții săi de culoare, a avut o copilărie destul de fericită. Tatăl său James Edward a fost majordom și a slujit o vreme la Casa Albă (Washington). Mai târziu a lucrat ca copist în Marină . Mama era profund religioasă și cânta bine la pian ; prin urmare, religia și muzica au jucat un rol important în educația lui.

Băiatul a fost înconjurat de prosperitate, pace și dragoste părintească. Mama lui ia dat lectii de pian . De la vârsta de șapte ani, Ellington a studiat cu un profesor de muzică, iar de la vârsta de aproximativ 11 ani compune muzică singur. Apoi vine nebunia pentru muzica ragtime și dance . Ellington a scris prima sa compoziție ragtime „Soda Fountain Rag” în 1914.

Ellington a studiat la o școală de specialitate în științe aplicate și urma să devină artist profesionist . A câștigat concursul pentru cel mai bun poster publicitar din orașul Washington. A lucrat ca artist de poster .

A îmbunătățit tehnica cântării la pian, a studiat teoria armoniei . Plăcerea de a desena și de a lucra cu vopsele trece. Refuză un loc de muncă oferit la Institutul Pratt pentru Arte Aplicate.

În cele din urmă, în 1917, decide să devină muzician profesionist. Urmează o pregătire informală cu muzicieni cunoscuți din Washington. Conduce trupe locale.

La 2 iulie 1918, se căsătorește cu Edna Thompson.

11 martie 1919 S-a născut fiul lui Duke Ellington, Mercer Ellington .

În 1919, Duke l-a cunoscut pe Sonny Greer , care a devenit toboșarul primei trupe Ellington .

În 1922, a venit pentru prima dată la New York cu Greer și Hardwick (vecinul lui Duke) pentru o scurtă logodnă. La New York, Ellington ia lecții informale de la renumiții maeștri de pian James P. Johnson și Willie Lyon Smith .

Ca lider de trupă (1923-1964)

La 23 de ani, Edward Kennedy Duke Ellington începe să cânte în cvintetul Washingtonians , asupra căruia preia treptat controlul. Ansamblul era format din prietenii săi - bateristul Sonny Greer, saxofonistul Otto Hardwick, trompetistul Arthur Wetsol.

Datorită dragostei sale pentru hainele inteligente, Ellington primește porecla „Duke” (Duke) de la prieteni.

În toamna anului 1923, ansamblul lui Ellington a mers la New York , s-a logodit la Barron's din Harlem și apoi la Times Square la Hollywood Club (redenumit mai târziu Kentucky Club).

În 1926, Ellington îl întâlnește pe Irving Mills , care devine managerul lui Ellington pentru o perioadă lungă de timp.

Sub presiunea lui Mills, Ellington a devenit oficial (pe baza unui contract) în 1927 șeful unui ansamblu de jazz („orchestra”) de zece persoane, sub noul nume de marcă „Duke Ellington and His Orchestra”. Primul succes semnificativ al noii echipe au fost spectacolele regulate (din decembrie 1927 până în 1931) la prestigiosul club de jazz din New York Cotton Club . Apar celebrele compoziții ale lui Duke „Creole Love Call” și „Black & Tan Fantasy”, „The Mooche”, etc.

În 1929, orchestra a cântat în revista Florenz Ziegfeld . Emisiunile radio regulate ale programelor orchestrei Cotton Club îl fac celebri pe Ellington și orchestra lui. În februarie 1931, Orchestra Ellington își deschide primul turneu de concerte. În același an, o versiune instrumentală a unuia dintre standardele sale „Mood Indigo”, publicată de casa de discuri Victor , devine foarte populară.

1932 Orchestra Ellington concertează la Universitatea Columbia .

Compozitorul vizează subiecte muzicale mai complexe. Lucrează la Creole Rhapsody. În 1931-1933, piesele sale „Limehouse Blues” și „It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)” cu voce de Ivy Anderson au devenit populare . Cu trei ani înainte de începutul oficial al erei swing -ului , Duke Ellington pusese, de fapt, bazele unui nou stil. Repere importante pe această cale au fost temele din 1933  „Doamna sofisticată” și „ Vremea furtunoasă ” (de Harold Arlen și Ted Kohler).

Primele compoziții ale Orchestrei Duke Ellington sunt asociate cu „stilul junglei” (East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks), precum și cu „stilul de dispoziție” ( Mood Indigo, Solitudine, Sofisticated Lady). În ele, Ellington folosește capacitățile individuale ale muzicienilor: trompetistul Charlie Ervis , Bubber Miley , Tricky Sam Nanton , saxofonistul alto Johnny Hodges , saxofonistul bariton Harry Carney . Îndemânarea acestor interpreți conferă orchestrei un „ sunet ” deosebit.

Turneele în Europa (1933) aduc un mare succes . Orchestra cântă la London Palladium , Duke se întâlnește cu Prințul de Wales , Duce de Kent. Apoi spectacole în America de Sud (1933) și un turneu în SUA (1934). Repertoriul constă în principal din compozițiile lui Ellington.

În acel moment, în orchestră cântă saxofoniștii Johnny Hodges , Otto Hardwick , Barney Bigard , Harry Carney , trompeștii Cootie Williams , Frank Jenkins , Arthur Wetsol , tromboniștii Tricky Sam Nanton , Juan Tizol , Lawrence Brown . Ellington a fost numit primul compozitor cu adevărat american , iar standardul său de swing „Caravan”, scris în colaborare cu trombonistul Juan Tizol , face înconjurul lumii.

Scrisă în 1935, compoziția Reminiscing in Tempo, spre deosebire de majoritatea celorlalte melodii ale autorului, nu diferă în ritmul de dans. Motivul a fost că Ellington a scris această melodie după pierderea mamei sale și o lungă stagnare a creativității. După cum a spus mai târziu compozitorul însuși, în timp ce scria această melodie, foile caietului său de muzică erau ude de lacrimi. Reminiscing in Tempo a fost interpretat de Duke cu puțină sau deloc improvizație. Potrivit muzicianului, dorința lui principală a fost să lase totul în această melodie așa cum a scris inițial. [5]

1938 este semnificativ pentru o performanță comună cu muzicienii Orchestrei Filarmonice la Hotelul St. Regis din New York.

La sfârșitul anilor 1930, noi muzicieni s-au alăturat orchestrei-basist Jimmy Blenton și saxofonistului tenor Ben Webster . Influența lor asupra „ sunetului ” lui Ellington a fost atât de fundamentală, încât mandatul lor relativ scurt le-a adus numele Blanton-Webster Band printre fanii de jazz. Cu această formație, Ellington face un al doilea turneu european (excluzând Marea Britanie ).

„Sunetul” actualizat al orchestrei este înregistrat în compoziția din 1941 „Take the ‘A’ Train” (autor Billy Strayhorn ). Printre operele compozitorului acestei perioade, un loc important îl ocupă lucrările instrumentale „Diminuendo in Blue” și „Crescendo in Blue”.

Abilitatea compozitorului și muzicianului este recunoscută nu numai de critici, ci și de muzicieni academicieni remarcabili precum Igor Stravinsky și Leopold Stokowski .

În timpul celui de -al doilea război mondial, Ellington a creat o serie de piese instrumentale mari. Pe 23 ianuarie 1943, susține un concert cu lucrările sale la celebra Carnegie Hall , unde are loc premiera filmului „Negru, maro și bej”. Întreaga strângere de fonduri de la concert merge în ajutorul Armatei Roșii .

După sfârșitul războiului, în ciuda declinului erei big band , Ellington continuă să facă turnee cu noul său program de concerte. Onorariile de la spectacole, care au început să scadă treptat, el completează cu onorariile pe care le primește ca compozitor. Acest lucru vă permite să salvați orchestra.

Începutul anilor 1950 a fost cea mai dramatică perioadă din viața trupei Ellington. Simțind o scădere a interesului pentru jazz , muzicienii cheie părăsesc orchestra unul câte unul. De câțiva ani, Duke Ellington intră în umbră.

Cu toate acestea, deja în vara lui 1956 a avut loc o întoarcere triumfătoare pe scena mare a Festivalului de Jazz.în Newport . Unul dintre cele mai importante momente ale festivalului - constând din 27 de pătrate (și conform producătorului Irving Townsend - o sută douăzeci și opt), solo de saxofonistul tenor Paul Goncalves într-o versiune actualizată a lui Dimuendo și Crescendo in Blue. Compozitorul intră din nou în atenție, fotografia lui împlinește coperta revistei Time , semnează un nou contract cu Columbia Records . Prima lansare - concertul Ellington la Newport - a devenit cel mai de succes și cel mai bine vândut album din cariera muzicianului.

În anii următori, în colaborare cu Billy Strayhorn , Duke a scris o serie de lucrări pe teme clasice. Pe discul „Such Sweet Thunder”, suita lui Shakespeare din 1957, sunt prezentate compozițiile „Lady Mac”, „Madness in Great Ones” dedicate lui Hamlet , „Half the Fun” despre Antony și Cleopatra . Unicitatea discului este că soliștii orchestrei ( Kat Anderson , Johnny Hodges , Paul Goncalves , Quentin Jackson și alții), ca actorii de teatru , au interpretat părțile principale și au păstrat numerele întregi pe ei înșiși. Împreună cu Strayhorn, a scris variații pe teme din Spărgătorul de nuci de Ceaikovski și Peer Gynt a lui Grieg .

Duke Ellington devine din nou un concertist căutat. Rutele turneelor ​​sale se extind, iar în toamna anului 1958 artistul călătorește din nou prin Europa cu un turneu de concerte. Duke a fost prezentat Reginei Elisabeta și Prințesei Margaret la un festival de artă din Anglia.

În 1961 și 1962, Ellington a înregistrat cu Louis Armstrong , Count Basie , Coleman Hawkins , John Coltrane și alți mari maeștri ai jazzului.

În 1963, Orchestra Ellington face o nouă călătorie în Europa și apoi în Orientul Mijlociu și Îndepărtat , la cererea Departamentului de Stat al SUA .

1964 Un alt turneu european și prima vizită a orchestrei în Japonia .

Ultimii ani (1965-1975)

De la mijlocul anilor 1960, compozitorul a renunțat la premiile Grammy de 11 ori în calitate de câștigător.

În 1965, a primit premiul pentru Cel mai bun ansamblu de jazz mare pentru Ellington '66. Piesa „In the Beginning, God” este celebrată în 1966 drept cea mai bună compoziție de jazz. Trupa cântă la Casa Albă , Insulele Virgine și din nou în Europa. Cântă cu Orchestra Simfonică din Boston .

În septembrie începe o serie de concerte de muzică sacră . Artistul va susține în mod regulat aceste concerte sub arcadele Catedralei Grace din San Francisco .

În 1966 și 1967, Ellington găzduiește două serii de concerte europene cu Ella Fitzgerald .

Împreună cu echipa sa pleacă într-un lung turneu în Orientul Mijlociu și Îndepărtat . Acest turneu a coincis cu lansarea albumului „Far East Suite”, care i-a adus autorului său o victorie în nominalizarea „Best Large Jazz Ensemble”.

Cu aceeași formulă, Ellington a smuls premiul Grammy de la ceremonia din 1968 pentru And His Mother Called Him Bill. Compozitorul a dedicat acest album colegului și prietenului său apropiat Billy Strayhorn , care a murit în 1967.

Recepție la Casa Albă în 1969 cu ocazia împlinirii a 70 de ani a lui Duke. Prezentarea Ordinului Libertății de către președintele Richard Nixon . Nou turneu european. La Paris a avut loc un banchet pentru a sărbători cea de-a șaptezeci de ani de naștere a lui Duke Ellington, la care a fost întâmpinat de Maurice Chevalier .

Spectacol la Festivalul de Jazz de la Monterey (1970) cu noi compoziții „River”, „New Orlean Suite” și „The Afro-Eurasian Eclipse”. Vizitând Europa, Australia , Noua Zeelandă și Orientul Îndepărtat.

Pe 16 aprilie 1971, „Suite For Gutela” a avut premiera la Lincoln Center din New York . Spectacol la Newport Jazz Festival. Vizitează URSS cu concerte (Moscova, Leningrad , Minsk , Kiev , Rostov). Și apoi, pleacă în Europa și face un al doilea turneu în America de Sud și Mexic .

Tururi în URSS

Orchestra pe care Ellington a luat-o cu el în Uniunea Sovietică în 1971 era formată din șase saxofoane: Russell Prokop, Paul Gonzales, Harold Ashby, Norris Turney, Harold Jeezil Mainerv și Harry Carney. Trompete: Cootie Williams, Mercer Ellington, Harold Money Johnson, Eddie Preston și Johnny Coles. Trombone: Malcolm Taylor, Mitchell Booty Wood și Chuck Connors. Basistul a fost Joe Benjamin și tobele au fost Rufus Speedy Jones, cei doi vocali au fost Nell Brookshire și Tony Watkins.

Când avionul lui Duke a aterizat la Leningrad, el a fost întâmpinat de o mare trupă care defila pe aerodromul cântând muzică Dixieland. Oriunde a cântat cu trupa lui, biletele s-au epuizat complet. La fiecare dintre cele trei concerte ale lui Ellington la Kiev, au fost zece mii de oameni și mai mult de douăsprezece mii la fiecare dintre spectacolele sale de la Moscova. În timpul vizitei sale în URSS, Ellington a vizitat Teatrul Bolshoi , Hermitage , sa întâlnit cu compozitorul Aram Khachaturian și dirijorul de jazz Oleg Lundstrem . Ellington a dirijat Orchestra de Jazz Radio din Moscova. Ziarul Pravda a fost foarte generos în laudele lui Ellington și orchestrei sale. Un critic muzical care scria în ziar a fost surprins de „simțul lor neprețuit al ușurinței. Au urcat pe scenă fără nicio ceremonie specială, doar unul după altul, așa cum prietenii se adună de obicei la o jam session.

Duke Ellington i-a plăcut Uniunea Sovietică și mai târziu și-a amintit:

„Știați că unele dintre spectacolele noastre au durat patru ore acolo? Da, și nimeni nu s-a plâns - nici publicul, nici muncitorii de scenă, nici măcar muzicienii. Rușii au venit să ne asculte muzica și nu din alt motiv. Ne-au sunat pentru un bis de zece sau douăsprezece ori”.

1973 Al treilea „Concert de muzică sacră”, a avut premiera la Westminster Abbey , Londra . turneu european. Duke Ellington participă la concertul regal de la Palladium . Vizită în Zambia și Etiopia . Acordarea „Steaua Imperială” în Etiopia și a Ordinului Legiunii de Onoare în Franța.

Duke Ellington își publică autobiografia Music Is My Lover.

Moartea

Până în ultimele luni de viață, Duke Ellington a călătorit mult și a susținut concerte. Spectacolele sale, pline de improvizații inspiraționale , au atras nu numai numeroși ascultători, dar au primit și laudele profesioniștilor.

Bazat pe concertele din New Orleans , New Orleans Suite merită din nou un premiu Grammy pentru cel mai bun ansamblu de jazz mare.

Încă de trei ori muzicianul iese din concurs la această categorie (de două ori postum): în 1972 pentru discul „Toga Brava Suite”, în 1976 – pentru „Ellington Suites”, în 1979 – pentru „Duke Ellington At Fargo, 1940 Live” .

În 1973, medicii l-au diagnosticat cu cancer pulmonar. La începutul anului 1974, Duke Ellington a contractat pneumonie . La o lună după vârsta de 75 de ani, în dimineața zilei de 24 mai 1974, a murit.

Ziarele din întreaga lume au publicat vestea morții lui pe primele pagini. Titlul necrologului din New York Times spunea :

  • „Duke Ellington, M.A., cel mai mare compozitor al Americii, a murit la 75 de ani.”

Președintele Richard Nixon a emis o declarație în care spunea:

  • „Sutilitatea, profunzimea, grația și gustul pe care Ellington le-a pus în muzica sa l-au făcut, în ochii milioanelor de oameni de aici și din străinătate, cel mai proeminent compozitor al Americii. Amintirea lui va trăi în generațiile viitoare, în muzica pe care a dat-o poporului său.”

Un editorial din ediția de duminică a The Times a declarat:

  • „În Duke Ellington, jazzul american a câștigat respectul și recunoașterea pe care le merita”.

Înmormântarea, care a avut loc pe 27 mai la cimitirul Woodlawn din Bronx , New York , a fost larg mediatizată.

Recunoaștere și premii

Creativitate

Creator de jazz

Ellington a fost un experimentator și inovator în muzica secolului al XX-lea. El însuși a spus odată într-un interviu:

„Sunt volubil ca naiba. Nu mă pot odihni niciodată pe ceea ce am făcut, mereu vreau să încerc ceva nou.”

Drumul lui creator a fost plin de descoperiri. El creează fie un stil junglă, fie un stil de dispoziție, sau se îndreaptă către forme muzicale europene academice - suite , rapsodii , balet și operă . Lucrările sale orchestrale originale au avut un mare impact estetic asupra dezvoltării culturii secolului al XX-lea . Fiecare orchestră de jazz semnificativă a fost influențată direct sau indirect de el.

Ellington a remodelat rolul contrabasului , saxofonului tenor și bariton în big band . Mai întâi a început să folosească vocea umană ca instrument. El a pus bazele jazz -ului latino-american cu compoziția „ Caravan ”.

Ca pianist, Duke Ellington și-a modernizat stilul de-a lungul vieții, demonstrându-și arta „pianului cu percuție” și păstrând caracteristicile unui pianist cu pas (influențat de James P. Johnson , Willie Lyon Smith și Fats Waller ), dar îndreptându-se către mai mult. acorduri și armonii complexe.

Ca aranjator, Ellington a fost creativ. Multe dintre lucrările lui Ellington au fost mici „concerte”, create special pentru a dezvălui mai bine talentul individual al unui anumit improvizator . A scris pentru muzicienii orchestrei, ținând cont de stilul lor individual, iar împreună cu aceștia (sau cu cei care au venit să le înlocuiască) a revenit periodic la lucrări vechi, creându-le în esență din nou. Duke nu a permis niciodată ca piesele sale să fie interpretate așa cum sunau înainte. Niciuna dintre compozițiile lui Ellington , înregistrate pe o placă de orchestra sa, nu a fost vreodată considerată de el ca fiind ceva final și care nu avea nevoie de îmbunătățiri și dezvoltare ulterioare. Tot ceea ce a fost interpretat de Orchestra Ellington a exprimat individualitatea sa, care a absorbit în același timp individualitatea fiecăruia dintre membrii orchestrei sale.

Moștenirea lui este enormă. Potrivit lui M. Robbins, angajat al editurii Tempo Music, Duke Ellington avea înregistrate aproximativ o mie de piese, dintre care majoritatea alcătuiesc fondul de aur al jazz-ului. Treizeci și opt de lucrări majore destinate spectacolului de concert, concertelor spirituale, muzică pentru producții teatrale și filme . Discografia sa , conform criticului american Scott Yanov , depășește în prezent șase sute de discuri (623).

Duke Ellington ocupă unul dintre primele locuri în ceea ce privește timpul de redare în aer, la televizor și pe discuri la scară planetară. Orchestra lui a fost o adevărată școală de jazz .

În plus, Ellington a fost un lider exemplar de big band  - autoritar și delicat. Prin urmare, mulți muzicieni au rămas cu el aproape toată viața. Din „vechea gardă” aceștia sunt Johnny Hodges , Harry Carney , Barney Bigard , Jimmy Hamilton , Russell Procope , Paul Gonzalez , Juan Tizol , Lawrence Brown , Cootie Williams , Ray Nance , Quentin Jackson . Solişti precum Clark Terry , Cat Anderson , saxofonistul Willie Smith şi baterii Louis Bellson şi Sam Woodyard au cântat în orchestră pentru un timp . În a doua jumătate a anilor '60, la orchestră au venit muzicieni din generațiile tinere și mijlocii - saxofoniștii Norris Turney , Harold Ashby , trompetistul Johnny Coles , contrabasistul Joe Benjamin , bateristul Rufus Jones.

Bibliografia lui Duke Ellington este extinsă și variată. În timpul vieții i-au fost dedicate lucrări: Peter Gammond (1958), Stanley Dance (1971), Barry Ulanov (1972) și Derek Joell (1977). După moartea marelui muzician, au fost publicate cărți monumentale de James Lincoln Collier (1987), Hans Roland (1988), Mark Tucker (1991), Klaus Stratman (1992), John Hesse (1995), Stuart Nicholson (1999). Cartea lui James Lincoln Collier a fost singura tradusă în rusă și publicată în 1991 la editura Raduga.

  • „A fost iubit în toată lumea și de toate categoriile sociale. A fost iubit de francezi și germani, britanici și irlandezi, arabi și evrei, hinduși și pakistanezi, atei și catolici. Era în același timp rafinat, simplu, amuzant, tolerant, pozitiv, ironic, spontan în copilărie și un creștin sincer. Era un aristocrat înnăscut care știa perfect să se comporte în societate. A fost cel mai mare inovator în domeniul său și, în același timp, un conservator paradoxal, a construit lucruri noi pe baza modei tranzitorii vechi și disprețuite”,  a declarat Stanley Dance, biograful lui Duke Ellington.
  • „Abilitatea lui de a asculta era o calitate incredibil de valoroasă și acesta a fost modul în care a crescut ca compozitor și lider de trupă. Duke a absorbit toate sunetele din jurul său, a preluat bucăți de stiluri și melodii, combinându-le pentru propriile sale scopuri.  a scris Tom Whaley.

Încă din 1953, renumitul critic de jazz Ralph Gleason a remarcat în San Francisco Chronicle: „Duke Ellington este cel mai mare talent din istoria jazz-ului. Prevăd că peste un sfert de secol muzica lui va fi studiată în școli, iar criticii îi vor găsi un loc potrivit printre cei mai mari compozitori ai secolului nostru.”

Muzică pentru filme și musicaluri

Chiar și în timpul anilor petrecuți la Cotton Club, Ellington, împreună cu muzicienii săi, participă la musicalul de pe Broadway Show Girl, bazat pe muzica lui George Gershwin (George Gershwin).

În vara anului 1930, în California , a înregistrat câteva cântece pentru filmul „Check and Double Check”. Unul dintre ele, „Three Little Words”, cu vocea lui Bing Crosby , devine un hit american.

În 1934 a scris coloana sonoră pentru filmul Murder at the Vanities. Versiunea instrumentală a compoziției „Cocktails for Two”, care a sunat în imagine, devine foarte faimoasă. Înregistrează muzică pentru filmul „Belle of the Nineties” regizat de Mae West și participă la coloana sonoră „Many Happy Returns”.

În 1936, cu orchestra sa la Hollywood , a înregistrat coloana sonoră a lungmetrajului fraților Marx A Day at the Races , iar un an mai târziu a filmului Hit Parade.

Pe 10 iulie 1941, musicalul lui Duke Ellington „Jump for Joy” a avut premiera la Los Angeles . Spectacolul a fost susținut de 101 ori. Standardul de jazz „I Got It Bad (And That Ain't Good)”, una dintre cele mai bune piese ale musicalului, a intrat în comoara genului.

În 1942, Orchestra Ellington a apărut în filmul Cabin in the Clouds cu Lina Horne .

Apoi, pentru a-și susține orchestra, Duke preia din nou forme muzicale majore și creează musicalul „Vacanța cerșetorului” pentru o producție de pe Broadway . După premiera din decembrie 1946, au fost oferite 108 spectacole.

În 1950, pentru prima dată, compozitorul a scris coloana sonoră pentru lungmetrajul „ Asphalt Jungle ” în întregime.

Coloana sonoră a filmului din 1959 Anatomy of a Murder , scrisă și orchestrată de el, s-a numărat printre nominalizările pentru noile premii Grammy . Ellington a plecat de la ceremonia de premiere cu trei premii - pentru cea mai bună compoziție instrumentală și cea mai bună compoziție muzicală a anului (piesa de titlu a filmului) și cea mai bună coloană sonoră.

1960 A fost scrisă muzica pentru filmul „ Parizian Blues ” și pentru drama „Turkish Woman”. Se creează tema „Junglea de asfalt” pentru televiziune.

Următoarea colaborare a lui Duke Ellington cu industria cinematografică, partitura pentru Paris Blues ( 1961 ), i-a adus o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună muzică originală.

În martie 1966, Ellington a făcut o altă încercare de a cuceri publicul de la Broadway cu musicalul Pousse-Cafe.

În același 1966, a fost lansat filmul „Asalt on a Queen” cu Frank Sinatra . A fost penultima poză în care a sunat muzica lui Ellington.

Ultima sa lucrare cinematografică a fost partitura pentru filmul din 1969 Change of Mind.

Discografie

Discografie aleasă
  • 1940 - The Okeh Ellington (2CD)
  • 1944 - Negru, maro și bej (3CD)
  • 1952 Acesta este Duke Ellington și orchestra lui
  • 1953 Duke Ellington joacă The Blues
  • 1953 - Reflecții de pian
  • 1954 Ducele joacă rolul lui Ellington
  • 1955 - Ellington '55
  • 1955 - Lumină albastră
  • 1956 Trandafir albastru Rozmarin
  • 1956 - Ellington At Newport '56
  • 1957 - În A Mellotone
  • 1958 - Newport 1958
  • 1958 - Blues In Orbit
  • 1959 Anatomia unei crime
  • 1959 - Duke Ellington „Sesiunea de festival”
  • 1959 - Petrecere de jazz
  • 1959 Floare de lotus
  • 1959 - Johnny Hodges și Duke Ellington „Side By Side”
  • 1959 - Johnny Hodges și Duke Ellington „Back To Back”
  • 1959 - Suita Spărgătorul de nuci
  • 1961 - Cel mai bun din Duke Ellington
  • 1961 - Prima dată!
  • 1961 Louis Armstrong și Duke Ellington
  • 1961 - Duke Ellington „Pianul în prim plan”
  • 1962 - Money Jungle (cu Charles Mingus și Max Roach )
  • 1962 - Duke Ellington și John Coltrane
  • 1962 Duke Ellington cu Paul Gonsalves
  • 1963 Duke Ellington îl întâlnește pe Coleman Hawkins
  • 1963 - Duke Ellington „Arfo Bossa și concert în Insulele Virgine”
  • 1964 - The Great London Concerts
  • 1964 Saritura unei ore
  • 1966 - Ella la Duke's Place
  • 1966 - Cele mai mari hituri din Ellington
  • 1966 Soul Call
  • 1966 - Concert de la Stockholm
  • 1967 Suita Orientului Îndepărtat
  • 1968 - Duke Ellington „Suită latino-americană”
  • 1968 - Și mama L-a numit Bill
  • 1968 - Al doilea Concert Sacru
  • 1972 - Duke Ellington „Live at the Whitney”
  • 1972 - The Ellington Suites
  • 1977 - Concertul Duke Ellington Carnegie Hall. decembrie 1944
  • 1989 - Patru lucrări simfonice
  • 1991 - Esența lui Duke Ellington
  • 1996 - The Complete Capitol Recordings Of Duke Ellington 5 CD-uri
  • 1996 - Cele mai mari hituri ale lui Duke Ellington
  • 1998 Colecția neprețuită de jazz
  • 1998 - Un portret al lui Duke Ellington (2CD)

DVD-uri recomandate

  • Duke Ellington cu Ella Fitzgerald la Coasta de Azur
  • Duke Ellington „Concertul de 70 de ani de naștere la Paris”
  • Duke Ellington „The Falcon Theatre 1965”
  • Duke Ellington „Spectacolul Duke Ellington”
  • Duke Ellington „Duke Ellington și orchestra lui 1929-1943”
  • Duke Ellington „Copenhaga, 31 ianuarie 1965”
  • Duke Ellington „Copenhaga, 23 ianuarie 1967”
  • Duke Ellington
  • Duke Ellington „Grădinile Tivoli 1971 partea 1 și partea 2”

Vezi și

Bibliografie

  • Joell D. Duke: Un portret al lui Duke Ellington ; pe. din engleza. Yu. T. Vermenich - Novosibirsk: Editura Univ. Siberian, 2007. ISBN 5-94087-313-8
  • Feiertag V. B. Jazz. Manual enciclopedic . - Sankt Petersburg: " SCYTHIA ", 2001, p.101. ISBN 5-94063-018-9
  • Shapiro N. Ascultă ce-ți voi spune... Istoria jazz-ului, spusă de cei care l-au creat ... - Novosibirsk: Sib. univ. editura, 2006, p. 301-303. ISBN 5-94087-307-3
  • Newton F. Scena de jazz . - Novosibirsk: Sib. univ. editura, 2007, p.101. ISBN 5-94087-308-1
  • Teplyakov S. Duke Ellington. Ghid pentru ascultător .- Moscova: Agraf, 2004, p.512. ISBN 5-7784-0291-0
  • L. B. Pereverzev. „O ofertă către Ellington” și alte texte despre jazz / Ed. K. V. Moshkova. Sankt Petersburg: Lan, Planeta muzicii, 2011. 512 p., ill., seria Lumea culturii, istorie și filozofie, 1500 de exemplare, ISBN 978-5-8114-1229-7 , ISBN 978-5-91938-031 -3
  • Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer-Leipzig, 1980.
  • James L. Collier . Ducele Ellington . - Moscova, 1991.
  • Ellington D. Muzica este regina mea (jurnal rusesc, 1971) / Prev. și trad. din engleză de A. V. Lavrukhin. // SUA - economie, politică, ideologie. - 1992. - Nr. 12. - P. 79-82.

Link -uri

Note

  1. ↑ 12 Duke Ellington . _ — articol din Encyclopædia Britannica Online . 
  2. ↑ ELLINGTON / ed. A. M. Prokhorova // Marele Dicţionar Enciclopedic
  3. ↑ Ellington, Duke . TASS . Preluat: 26 decembrie 2021.
  4. ↑ 1 2 3 ELLINGTON  / Lebedeva O. S. // Marea Enciclopedie Rusă [Resursă electronică]. — 2018.
  5. ↑ Povești despre crearea de compoziții legendare de jazz .
  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole