„Teoria estetică” (germană: Ästhetische Theorie ) este o carte a filozofului german Theodor Adorno , unul dintre principalii reprezentanți ai Școlii de la Frankfurt . A fost publicat pentru prima dată în 1970, după moartea autorului. Dedicată filosofiei artei, lucrarea este de natură interdisciplinară și combină elemente de filozofie politică, sociologie, precum și metafizică și alte discipline filozofice.
Teoria estetică a fost concepută de Adorno încă din 1956 ca un rezumat al numeroaselor lucrări despre filozofie, literatură și teoria muzicii 3
Lucrările la text au început în 1961, dar au fost întrerupte în mod repetat, inclusiv pentru scrierea Dialecticii negative (1961-1966). Adorno a continuat să lucreze la text până la moartea sa în august 1969. Cu toate acestea, în acel moment cartea era în faza finală de editare și era în curs de pregătire pentru publicare. Publicat postum în 1970.
A fost publicată în limba rusă în 2001 la editura Respublika (traducere de A. V. Dranov).
Structura lucrării corespunde principiului „dialecticii negative” dezvoltat de autor – teoria constă din mai multe „modele”, iar fiecare dintre ele surprinde una dintre contradicțiile artei. Arta, potrivit lui Adorno, este duală și antinomică. Spre deosebire de dialectica hegeliană, aici fiecare dintre definiții și negația ei nu servesc ca un pas spre sinteză - contradicțiile rămân insolubile, iar întregul „trebuie asamblat dintr-un număr de complexe particulare, echivalente și grupate concentric, pe același nivel” [1].
Antinomia artei: fapt social și autonomie
Problema centrală a cărții a fost interacțiunea dintre artă și societate. Adorno identifică două trăsături antinomice ale artei - autonomia și semnificația sa socială. Arta este capabilă să reflecte „contradicții ireconciliabile care nu pot fi cunoscute și există într-o lume sfâșiată de conflicte”. Arta socială nu este arta realismului, a imitației sau a mimetismului, care traduce direct anumite realități; arta este socială numai atunci când esența fenomenelor individuale este refractată în forma sa de operă de artă. Ca social, Adorno consideră anumite zone ale modernității, iar realismul socialist, dimpotrivă, este „nedreptatea comisă de orice artă veselă” [1]. În același timp, arta este o unitate închisă în sine; ea neagă și „criticează societatea prin însuși faptul existenței ei”.
Antinomia Artei Noi: libertate și autonegare
Sub Noua Artă, autorul înseamnă diverse domenii ale modernității - în primul rând suprarealism, cubism și expresionism. Câteva contradicții inerente acestor curente sunt libertatea, alienarea și lepădarea de sine. Arta în epoca modernă s-a eliberat de nevoia de a urma dogme non-estetice - de funcții culte (religioase) și imperialiste (sau politice), indisolubil legate de arta secolelor trecute și și-a format propriul limbaj. Cu toate acestea, negarea tradițiilor și „nominalismul” a pus sub semnul întrebării fundamentele practicii artistice: „Lipsa chiar și a unui sens teologic modificat în artă are ca rezultat o criză a sensului propriu” [1]. De aici a doua latură a Noii Arte, autonegarea ei.
Antinomia operei: formă și conținut
Structurile care alcătuiesc opera și determină esența ei - formă și conținut, sunt o unitate de contrarii. Forma, conform lui Adorno, este „conținut precipitat”. În același timp, conținutul este derivat din formă; forma, la rândul ei, se modifică datorită necesității de a o corela cu „celălalt” – conținutul. În acest complex de raționament, Adorno înlătură antinomia, susținând că „sânzile, spre deosebire de Hegel , înclină spre formă” [1]
„Teoria estetică” a fost descrisă de critici ca o operă magna - cea mai bună, cea mai ambițioasă lucrare a filozofului și, de asemenea, una dintre cele mai influente lucrări de estetică create în secolul XX [3 ] .