Augusta Miklashevskaya | ||
---|---|---|
Numele la naștere | Augusta Leonidovna Spirova | |
Data nașterii | 11 ianuarie (23), 1891 | |
Locul nașterii | Rostov-pe-Don , Imperiul Rus | |
Data mortii | 30 iunie 1977 (86 de ani) | |
Un loc al morții | ||
Cetățenie | ||
Profesie | actriță de teatru dramă | |
Ani de activitate | 1915 - 1958 | |
Teatru | Teatrul de Cameră (1915-1923, 1943-1950), Teatru. A. S. Pușkin (1950-1958) | |
Premii |
|
|
IMDb | ID 0586603 | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Augusta Leonidovna Miklashevskaya ( 11 ianuarie (23), 1891 , Rostov-pe-Don - 30 iunie 1977 , Moscova ) - actriță de teatru dramă rusă și sovietică. Artist onorat al RSFSR ( 1945 ). Iubita poetului rus Serghei Esenin , care i-a dedicat șapte poezii din ciclul Dragostea unui huligan [1] .
Augusta Leonidovna s-a născut în 1891 la Rostov-pe-Don. Tatăl ei, Leon (Leonid) Sergeevich Spirov (inițial Spiro, 1869-1930) [2] , originar din Tiflis de origine greacă, era responsabil de fierăria stației Rostov a căii ferate Rostov-Vladikavkaz , el însuși era cunoscut ca un excelent meșter și a primit, ca și tatăl său, noblețe „personală” (adică nu ereditară) pentru „serviciu dezinteresat și credincios”. Mama, Augusta Andreevna Spirova (născută Budzinskaya, 1868–?), o nobilă ereditară, s-a născut în Staraya Russa în familia moșierului Andrei Stepanovici Budzinsky.
În familie s-au născut doisprezece copii, patru dintre ei au murit în copilărie. Câștigurile tatălui i-au permis să mențină o casă mare, să ofere copiilor educație, inclusiv muzică. Augusta a studiat la școala de teatru de la Teatrul Dramatic Rostov , unde profesorii ei au fost viitorul faimos artist al Teatrului de Artă din Moscova Vera Popova și talentatul regizor Nikolai Sinelnikov ; aici a jucat primul ei rol al Sofiei Famusova în piesa „ Vai de înțelepciune ”. Mai târziu, în aceeași școală vor fi formate și surorile mai mici Alexandra (căsătorită cu Lebedinskaya) și Tamara. Fiica Alexandrei este Natalya Kachuevskaya , o participantă la Marele Război Patriotic , distinsă cu titlul de Erou al Federației Ruse (postum).
În 1910 s-a căsătorit cu Ivan Sergeevich Miklashevsky, fiul notarului de la Rostov Serghei Mihailovici Miklashevsky (1860-?), care avea propriul birou [3] . În același an, părăsindu-și soțul și familia, ea a plecat la Moscova pentru a-și continua studiile de actorie. A intrat la școala de teatru a lui Shor, dar aproape imediat a fost invitată la cea nouă organizată de el - „ Teatrul de cameră ” Alexander Yakovlevich Tairov . Și apoi cazul a ajutat: interpretul rolului principal din „ Sakuntala ” Kalidasa , soția și colegul lui A. Ya. Tairov, Alisa Georgievna Koonen , s-a îmbolnăvit și Miklashevskaya a fost introdusă urgent în locul ei. Următorul ei rol principal din „Princesa Brambilla” a lui Hoffmann a avut, de asemenea, succes , care pentru o lungă perioadă de timp a devenit semnul distinctiv al Teatrului de Cameră. Un an mai târziu, ea primește rolul prințesei ateniene Arikia în Fedra lui Racine, o piesă în care Phaedra a fost interpretată de Koonen. Din nou un succes cu publicul și recenzii încântătoare din partea criticilor. Tânăra actriță a devenit a doua interpretă principală a rolurilor principale din spectacolele lui Tairov, după Koonen. A fost remarcată de cinematograful rus - „Tânăra Doamnă-Țărană” (1916), „Fructele Iluminării”, „Tinerețea furată”, „Psihie”, „Dragostea unui călugăr” (toate - 1917). Realizând visul său de a avea un teatru sintetic, Tairov a pus în scenă Nunta lui Figaro de Beaumarchais și Girofle-Zhirofle de Lecoq și pentru a-i învăța pe actori dramatici să danseze, l-a invitat pe dansatorul și coregraful Teatrului Bolșoi Lev Aleksandrovich Lashchilin, cunoscut pentru crearea Beryozka. ansamblu împreună cu Nadezhda Nadezhdina . Augusta iubește un tânăr îndrumător fermecător, mai ales că căsătoria ei cu Miklashevsky s-a transformat într-o formalitate când acesta, deja mutat la Moscova, i-a spus că o altă femeie a intrat în viața lui. La 30 mai 1918 s-a născut fiul ei. După ce a depus divorțul de fostul ei soț și nu a așteptat același lucru de la căsătoria Lashchilin, ea, cu acordul ambilor, își cheamă fiul Igor Lvovich Miklashevsky .
În 1923, Teatrul de Cameră a făcut un lung turneu în străinătate. Nu dorea să-și părăsească fiul de cinci ani pentru o lungă perioadă de timp (și nu avea voie să-l ia cu ea[ clarifica ] ), Augusta a anulat călătoria. A continuat să fie membră a trupei, dar regăsindu-se fără muncă și, în consecință, fără venituri, a fost nevoită să își caute un loc nou. Un restaurant-teatru sau mai degrabă un cabaret de noapte sub numele jucăuș „Neryaday” a devenit un refugiu temporar, pe acea scenă minusculă a căreia i-au venit la îndemână talentele sale versatile - de la genul conversațional la dans. În același timp, ea primește un loc de muncă în micul teatru „Sharp Corners”, al cărui nume corespundea genului său - au fost puse în scenă mici piese satirice, miniaturi, schițe, improvizate cu participarea publicului. Și în aceea, și într-o altă sală, artiștilor moscoviți le plăcea să se întâlnească, comunicare cu care, într-o oarecare măsură, i-a înseninat poziția de atunci.
În august 1923, Miklashevskaya sa întâlnit cu Serghei Esenin , în timp ce căsătoria lui cu Isadora Duncan era deja aproape de dizolvare. Ciclul de poezii lirice „ Dragostea unui bătăuș ”, început literalmente a doua zi după ce s-au întâlnit, este unul dintre cele mai pătrunzătoare din poezia lui Yesenin. . Şapte poezii ale ciclului sunt dedicate lui Miklashevskaya [4] [1] . În toamna anului 1976 , când actrița avea deja 85 de ani, într-o conversație cu criticii literari, Augusta Leonidovna a recunoscut că aventura cu Yesenin a fost platonică și nici măcar nu l-a sărutat pe poet [5] .
Când Teatrul de Cameră s-a întors dintr-un lung turneu prin orașe europene, Miklashevskaya nu și-a văzut numele în listele celor angajați în repertoriu. Tairov nu a iertat-o pentru refuzul ei nejustificat, în opinia sa, de a călători, care a pus teatrul în fața nevoii urgente de a introduce noi interpreți. N-a aflat nimic, ea a depus o scrisoare de demisie.
Împreună cu Nerdyai, Augusta pleacă în turneu prin orașele țării, acum alături de fiul și sora ei Tamara, acceptați și ei în trupă. Când s-a întors, s-a mutat la nou deschis Teatrul de Satiră, dar a slujit în el doar un sezon în 1924-1925 - repertoriul nepretențios de la început nu i se mai potrivea.
În noiembrie 1925, ea l-a văzut pentru ultima oară pe Yesenin. În decembrie, i s-a spus prin telefon că Serghei a murit.
Nemulțumirea față de viața creativă și dezordinea personală au condus-o pe Miklashevskaya la „schimb” actoricesc. În 1926, a fost trimisă la proaspăt deschis teatru Bryansk , dar nici aici nu a funcționat, a fost atrasă de mediul metropolitan. Curând s-a întors la Moscova, a obținut un loc de muncă în așa-numitul Teatru mobil - fără o trupă permanentă, fără propria scenă și repertoriu original. Practic, au copiat producțiile teatrelor capitalei și au călătorit cu ei în orașe de provincie.
În 1930, a fost arestat și pe 13 noiembrie a aceluiași an, tatăl lui Miklashevskaya a fost împușcat sub acuzația falsă de colaborare cu poliția secretă țaristă .
Incapabil să suporte viața nomade, Miklashevskaya s-a întors la Bryansk. Ea a fost amintită de public în rolul lui Panova bazat pe piesa lui Trenev „Love Yarovaya”, în spectacolele „Her Way”, „Jester on the Throne”, „ At the Bottom ” și altele. Acolo a devenit apropiată de regizorul de teatru Boris Alexandrovich Pikovsky. Apoi a lucrat cu el pentru o scurtă perioadă de timp la Krasnoyarsk și Tula , în 1936-1938. la Teatrul Dramatic Ryazan , unde Pikovsky a fost numit director șef. Transferul regizorilor de la un teatru la altul era o întâmplare comună la acea vreme. În teatrul Ryazan, cunoscut pentru tradițiile sale, Miklashevskaya și-a găsit în sfârșit satisfacție creativă, după ce a jucat în doi ani o serie de roluri principale în repertoriul clasic (Larisa în „ Zestrea ”, Anna Andreevna în „ Inspectorul guvernamental ”, Lady Milford în „ Trădare și dragoste ”, Marina Mnishek în „Boris Godunov”, baroneasa Shtral în „ Mascarada ”, Lyubov Yarovaya și Anna Karenina în producții cu același nume). De asemenea, a reușit să se încerce ca regizor în teatrul muzical creat de Boris Pikovsky. Împreună au pus în scenă „Eugene Onegin”, „ Regina de pică ”, „ La Traviata ”, „ Carmen ”.
Între timp, fiul său Igor, care a rămas la Moscova, a ales o carieră sportivă și a obținut un succes bun în box . În 1938, a fost înrolat în armată și trimis la Leningrad , unde s-a căsătorit aproape imediat. A participat la războaiele sovieto-finlandeze și marile patriotice . După ce a fost demobilizat în 1947, a lucrat ca antrenor de box în societatea sportivă Rezerva Muncii până la pensionare.
În 1938, Pikovsky a fost transferat la Teatrul Dramatic Rus Izhevsk , Miklashevskaya l-a urmat. Ea a jucat cu succes mai multe roluri deja cunoscute în spectacolele transferate de Pikovsky din Ryazan („Masquerade”, „Anna Karenina”), iar la sfârșitul anului 1940 era deja înscrisă la Teatrul Dramatic Kirov (din nou „Anna Karenina”). . Odată cu izbucnirea războiului, teatrul s-a mutat în orășelul Slobodskoy , la câteva zeci de kilometri de Kirov, eliberând scena pentru Teatrul Dramatic Bolșoi evacuat din Leningrad . Aici a jucat pe Kruchinina în „Vinovată fără vinovăție ”, Masha în „Pauza” a lui B. Lavrenyov .
În 1943, când teatrele evacuate din Moscova au început să se întoarcă în capitală, Miklashevskaya a reușit să se întoarcă - în septembrie, prin acord cu Tairov, a fost din nou înscrisă în trupa Teatrului de Cameră. Ea a debutat cu succes ca Arkadina în „ Pescărușul ” de Cehov, acționând ca partener egal al lui Koonen - Nina Zarechnaya. Ea și-a reluat cu succes unul dintre rolurile sale principale - Prințesa de Bouillon în reprezentația legendară a Teatrului de Cameră „ Adrienne Lecouvreur ”, care a avut loc la 14 iunie 1944 pentru a 750-a oară. În ianuarie 1945, în legătură cu cea de-a 30-a aniversare a Teatrului de Cameră, Miklashevskaya a primit, printre altele, titlul de artist onorat al RSFSR, printre altele premiate și intitulate.
Un alt rol notabil a fost doamna Cybill Burling în The Inspector Came de John Priestley , montat la Chamber Theatre sub titlul He Came (1945). Recepția entuziastă a spectacolului, la a cărei premieră a fost prezent autorul piesei, nu a împiedicat, însă, foarte curând să o facă obiectul criticii lui Tairov în urma luptei împotriva „cultului la vaci în fața străinilor. "
În viitor, nu i s-au oferit noi roluri interesante și participarea la piesele „Soarta lui Reginald Davis”, „Prieteni și camarazi”, „Viața în cetate”, „Ioan este un soldat al lumii”, „The Leul în Piață ”, etc. nu au adus satisfacții creative.
La sfârșitul anilor 1940, presiunea ideologică asupra lucrătorilor de artă s-a intensificat. La doar patru luni de la apariția, la 29 ianuarie 1949, în Pravda , a articolului „Despre un grup antipatriotic de critici de teatru”, Tairov a fost eliberat din funcția de director artistic al teatrului, iar la 9 august 1950, Teatrul de Cameră a fost transformat în Teatrul A. S. Pușkin .
Miklashevskaya a rămas actriță la Teatrul Pușkin timp de opt ani. Pe lângă mai multe roluri „trecătoare”, deja la sfârșitul carierei sale teatrale, ea a primit ultimul său rol semnificativ - Mary în piesa de satiră „Dr” a clasicului sârb Branislav Nusic , autor al cunoscutului „Doamnă ministru” . În 1958, la vârsta de șaizeci și șapte de ani, Miklashevskaya și-a încheiat munca în teatru ca pensionară personală de importanță republicană. În 1960 a jucat în filmul „Kiev”, în 1962 în scurtmetrajul „Cuban Novella”. Ea a jucat rolul lui Fru Alvig în drama lui G. Ibsen „Ghosts” la Teatrul Literar al OMC.
În 1960 , au fost scrise memoriile ei despre Yesenin, aproape niciodată publicate integral [1] .
În 1965, toate acuzațiile au fost renunțate de la tatăl ei, Leonid Sergeevich Spirov, iar acesta a fost reabilitat.
Ultimii ani ai vieții, actrița a locuit cu sora ei, cântăreața de cameră Tamara Leonidovna (1900-1983), în cartierul Moscova Tushino, la adresa: Donelaitis proezd , casa 12, clădirea 2, apartamentul 110. În acest două- apartament cu cameră la 13 octombrie 1976 , Miklashevskaya a acordat ultimul interviu mare și neobișnuit de sincer pentru acele vremuri scriitorilor G. Morozov și B. Guchkov, unde și-a amintit detalii rare, niciodată publicate înainte, despre viața ei și relațiile cu Yesenin [5] ] .
Ea a murit la 30 iunie 1977 , la vârsta de 86 de ani. Testamentul ei: „Arde trupul și împrăștie cenușa peste pajiști și păduri” este împlinit doar pe jumătate. Sute de admiratori au văzut-o pe actrița și muza marelui poet în ultima lor călătorie, au fost citite poeziile lui Yesenin dedicate ei. Ultima adresă a lui Miklashevskaya este columbariumul cimitirului Vagankovsky [6] .
Fiul Igor Lvovich Miklashevsky a murit în 1990 .
În anii 1930 , fiul lui Miklashevskaya Igor a studiat la aceeași școală nr. 86 pe Krasnaya Presnya împreună cu fiul lui Yesenin Konstantin [7] .
După divorțul de Augusta, Ivan Sergeevich Miklashevsky s-a căsătorit cu sora ei mai mică, Tamara Spirova, în vârstă de 25 de ani (căsătorită cu Miklashevsky). Curând, cuplul a avut un fiu - Serghei Miklashevsky.
S. A. Yesenin a plănuit să scrie și să publice o carte despre A. L. Miklashevskaya, despre care RGALI a păstrat un anunț informativ scris de Yesenin pe una dintre foile rezumatului cărții „ Taverna Moscova ” [8] . Cu toate acestea, nu au fost găsite documente privind lucrările ulterioare ale monografiei.
Site-uri tematice | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |