Muzica indigenă în Australia

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 30 martie 2021; verificările necesită 4 modificări .

Muzica indigenă din Australia include muzica aborigenă australiană și cea a insulei strâmtorii Torres , un concept care cuprinde numeroasele stiluri diverse ale muzicii tradiționale indigene australiene, precum și o serie de stiluri muzicale contemporane interpretate și interpretate de muzicieni indigeni australieni. Muzica a fost o parte integrantă a practicilor sociale , culturale și ceremoniale ale acestor popoare de-a lungul istoriei lor de aproape o mie de ani. Diferite regiuni din Australia diferă în ceea ce privește modul de interpretare și instrumentele muzicale , cu toate acestea, există elemente comune ale tradiției muzicale. Aceste elemente sunt inerente muzicii tradiționale atât a aborigenilor australieni, cât și a insulelor strâmtorii Torres, motiv pentru care muzica celor din urmă este inclusă în conceptul general.

Pe lângă aceste tradiții locale și moștenirea muzicală, începând cu colonizarea europeană a Australiei în secolul al XVIII-lea, muzicienii indigeni australieni au început să adopte și să interpreteze multe stiluri muzicale occidentale, adesea în combinație cu instrumente și spectacole tradiționale. În plus, interpreții non-indigeni (inclusiv occidentali) au început să folosească elemente ale muzicii etnice australiene în combinație cu alte stiluri.

Instrumente muzicale tradiționale

Didgeridoo

Didgeridoo  este un instrument de suflat aborigen din Australia . Unul dintre cele mai vechi instrumente de suflat din lume. Studiile arheologice ale artei rupestre din Teritoriul de Nord sugerează că oamenii din regiunea Kakadu au cântat la instrument acum 15.000 de ani. [unu]

Este un tub lung, fără găuri pentru degete. Este realizat dintr-o bucată de trunchi de eucalipt lung de 1-3 metri, al cărei miez a fost mâncat de termite , dar în prezent se folosește și PVC . Piesa bucală poate fi finisată cu ceară de albine neagră . Instrumentul în sine este adesea pictat sau decorat cu totemuri tribale .

La joc se folosește tehnica respirației continue (respirația circulară). În mod tradițional, didgeridoo este jucat doar de bărbați și, în general, jocul didgeridoo însoțește cântările ceremoniale (cum ar fi ritualurile coroboree ) și promovează inducerea transei . Mult mai rar, didgeridoo este folosit ca instrument solo.

Didgeridoo este strâns țesut în mitologia aborigenilor australieni, simbolizând imaginea șarpelui curcubeu Yurlungur . Unicitatea didgeridoo-ului ca instrument muzical este că, de obicei, sună pe o singură notă (așa-numita „dronă”, sau buzz). În același timp, instrumentul are o gamă foarte mare de timbre . Doar o voce umană, o harpă de evreu și parțial o orgă se pot compara cu ea .

Deși instrumentul nu a fost utilizat pe scară largă în întreaga țară și a fost folosit în mod obișnuit în regiunile nordice, astăzi didgeridoo este considerat instrumentul muzical național al indigenilor australieni și este cunoscut în întreaga lume. Jucători remarcabili de didgeridoo: Djalu Gurruwiwi , Mark Atkins , William Barton , David Hudson , Joe Geia , Charlie McMahon .

Bilma

Bilma ( în engleză  Clapstick ), sau zdrănitoare, este un instrument de percuție muzical tradițional al aborigenilor australieni . Clappers sunt în multe privințe similare cu clave , fiind un fel de tobă . Cu toate acestea, spre deosebire de bețișoare, care sunt utilizate în mod obișnuit pentru a lovi toba, biscuiții sunt proiectați pentru a lovi un băț de altul.

Flappers sunt două bețe de lemn de aceeași lungime și însoțesc în mod tradițional jocul de didgeridoo pentru a menține ritmul .

În limba aborigenă australiană din peninsula Arnhem Land , biscuiții sunt numiți bimli . Există, de asemenea, multe nume pentru instrument în alte limbi aborigene australiene, care înseamnă de obicei „bețe” sau „bețe muzicale” atunci când sunt traduse literal.

Buzzer

Acest instrument, în engleză numit engleză.  bullroarer , și de exemplu, tribul „ arunta ” din Australia Centrală churinga (limba arunta tjurunga , ing.  churinga ), este o scândură de lemn care este rotită de o dantelă înfilată în orificiul de la capătul ei și ca urmare a acesteia emite un bâzâit sau un bâzâit caracteristic. Soneria este folosită în primul rând în ceremoniile religioase, deoarece potrivit miturilor, sufletele strămoșilor trăiau în sonerie [2] . Churingii tribului „Arunta” au fost îngrijiți și păziți cu grijă.

Flautul nazal

Circula în nordul Australiei, cel mai probabil împrumutat din Noua Guinee [2] .

Forme tradiționale

Banggul

Banggul ( eng.  Bunggul ) este un stil de muzică care își are originea pe coasta râului Mann ( New South Wales ). Se caracterizează prin texte bogate, adesea descrieri ale călătoriilor epice și repetări. Ele pot fi interpretate fără acompaniament muzical sau cu acompaniament intermitent.

Wanggaul

Wangga (în engleză  Wangga ) este un stil de muzică care își are originea pe coasta râurilor Aligator de Sud și de Est ( Arnhem Land ). Muzica începe pe o notă extrem de înaltă cu acompaniament de tobe (crackers), apoi trece brusc la tonuri joase. După o perioadă scurtă de timp, melodia trece din nou la tonuri înalte și așa mai departe. Efectuat pe didgeridoo . De regulă, temele legate de moarte și renaștere sunt exprimate în această muzică.

Kun-borrk

Stilul  de muzică Kun-borrk , care își are originea de-a lungul râurilor Mann și Adelaide , se caracterizează prin utilizarea cuvintelor complete cântate cu acompaniament de didgeridoo și crackers (spre deosebire de majoritatea celorlalte stiluri de muzică etnică australiană, care folosesc cântatul silabic).

Liniile de cântec

„Linii de cântece” ( eng.  Songlines ) sau „urme de vise” ( eng.  Dreaming tracks ) în sistemul de credință animistă al aborigenilor australieni sunt căi de-a lungul pământului (și uneori a cerului [3] ), care indică trasee de călătorie în timpul somnul spiritelor sau zeilor locali. Aceste spectacole s-au reflectat în muzică tradițională, dans , folclor și pictură .

În muzică, „liniile de cântec” sunt reprezentate ca cântece specifice care descriu diferitele rute specifice pe care le urmează aborigenii australieni după zei și spirite. O persoană informată se poate deplasa pe continent repetând cuvintele unui cântec care descrie anumite repere geografice. Popoarele indigene, care călătoresc adesea prin deșerturile Australiei, ar putea călători pe distanțe mari cântând aceste cântece în succesiune. În Australia, există un sistem extins de „linii de cântec” ale diferitelor popoare, care acoperă teritorii vaste.

Funcția descriptivă este îndeplinită nu numai de cuvintele cântecului, ci și de muzica în sine. Ritmul este elementul principal care vă permite să înțelegeți „replicile cântecelor”. Datorită comunității elementelor muzicale, aceste cântece sunt universale pentru triburile care vorbesc diferite limbi.

Vezi și liniile ley .

Plângere pentru moarte

Death Wail este un  cântec funerar strâns legat de ritual și rit , interpretat la scurt timp după moartea unui membru al tribului. Acest stil de muzică este larg răspândit printre triburile din centrul și nordul Australiei, precum și în rândul băștinașilor din strâmtoarea Torres.

Cântece tribale

Triburile din diferite regiuni ale Australiei numesc acest stil de muzică într-un mod special: emeba ( Insula Groot ), fjatpangarri ( Yirrkala ), manikay ( Țara Arnhem ). Acestea sunt cântece despre istoria unui trib sau a unui clan separat. Dintre toate stilurile muzicii etnice australiene, cântecele tribale sunt cele mai supuse schimbărilor și reînnoirii și au rămas întotdeauna relevante pentru aborigenii australieni de-a lungul istoriei lor lungi.

Vezi și plânsul morții .

Tendințe moderne

Muzica contemporană indigenă australiană continuă tradițiile timpurii în fuziune cu stilurile muzicale contemporane, cum ar fi muzica rock și country . Elementele muzicale tradiționale continuă să fie folosite în contextul noilor stiluri. De exemplu, muzicianul Geoffrey Gurrumul Yunupingu a primit recunoaștere la nivel mondial ca cântăreț de cântece în limba engleză și în limba poporului Yolnu .

Muzica country a devenit deosebit de populară printre aborigenii australieni. Dougie Young și Jimmy Little au fost primii australieni indigeni care au jucat country , iar Troy Cassar-Daley a devenit unul dintre cei mai de succes artiști country . Muzicienii Kev Carmody și Archie Roach au combinat elemente de muzică country și world pentru a exprima preocupările actuale ale indigenilor australieni.

În muzica rock, muzicienii amestecă, de asemenea, elemente din două stiluri de muzică, în special, combină muzica rock tipică ( chitară , chitară bas , tobe ) și instrumente muzicale tradiționale (didgeridoo și crackers). Reprezentanți proeminenți sunt grupurile Yothu Yindi , Us Mob și No Fixed Address . Una dintre cele mai de succes trupe rock a fost Warumpi Band .

Există, de asemenea, un număr mare de australieni indigeni care interpretează muzică hip-hop. Cel mai faimos grup este NoKTuRNL .

Printre muzicienii contemporani din Strâmtoarea Torres, Seaman Dan și Christine Anu (pop) se remarcă.

Link -uri

  1. Chaloupka, George Călătorie în timp: cea mai lungă tradiție artistică din lume  (engleză) . Stuf. - P. 189. - ISBN 0-7301-0310-2 .
  2. 1 2 Copie de arhivă muzicală australiană din 23 mai 2020 la Wayback Machine / G.M. ed. Yu. V. Keldysh. - M .: Enciclopedia sovietică: compozitor sovietic, 1973-1982. - (Enciclopedii. Dicționare. Cărți de referință) - ISBN 5-94865-152-5 .
  3. Bill Yidumduma Harney și Hugh Cairns, (2003) Dark Sparklers