| Frida Kahlo | |
| Autoportret cu un colier de spini și o pasăre colibri . 1940 | |
| 62,5×48 cm | |
| Centrul Harry Ransom | |
| ( Inv. 66.6 [1] ) |
Autoportret cu colier de spini și colibri ( în spaniolă: Autorretrato con Collar de Espinas ) este o pictură din 1940 a artistei mexicane Frida Kahlo .
Kahlo a pictat un autoportret cu o pisică neagră și o maimuță după divorțul ei de Diego Rivera și sfârșitul aventurii cu fotograful Nicholas Muray . Murray a achiziționat acest autoportret la scurt timp după ce a fost pictat, iar acum face parte din colecția Nicholas Murray de la Centrul Harry Ransome de la Universitatea Texas din Austin [2] .
Activitatea creativă a lui Frida Kahlo a căzut în perioada 1925-1954. A început să picteze țintă la pat din cauza unui accident de autobuz. O mare parte din munca ei a constat în autoportrete care se ocupă direct de luptele ei cu problemele de sănătate, infertilitate și căsătoria ei tulbure cu Rivera. Crearea autoportretelor a jucat un rol terapeutic, permițându-i artistei să creeze o Frida separată de ea, pe care să se proiecteze suferința și durerea ei [3] . Cercetătorii au interpretat autoportretele ei ca fiind modalitatea lui Kahlo de a-și elibera corpul de probleme medicale și dependență de gen. În special, istoricii de artă au interpretat autoportretele ei în contextul tradiției artiștilor europeni de sex masculin folosind corpul feminin ca subiect al picturilor lor și obiect al dorinței [4] . Kahlo, folosind propria sa imagine, smulge astfel această utilizare din tradiția patriarhală.
Kahlo a fost un susținător înfocat al Revoluției mexicane , atât de mult încât a încercat să-și schimbe data nașterii pentru a se potrivi cu începutul revoluției din 1910 [3] . La începutul acestei mișcări, a câștigat popularitate „cultul femeii mexicane”, pe care Jolie Alcott l-a descris drept „desegoism, martiriu, sacrificiu de sine, ștergerea propriei persoane și negarea existenței sale externe” [5] . Respingând acest concept limitat de feminitate, Kahlo s-a modelat ca o flapper mexicană în anii 1920 . Mai târziu, inspirată de ideea lui Rivera de „esență mexicană”, o identificare pasională cu rădăcinile prehispanice mexicane, Frida Kahlo a început să se identifice cu personalitatea unei femei din tribul Tejuana [3] , în care egalitatea de gen era mai bine dezvoltate decât printre zapoticii lor apropiaţi . Această imagine a ei personifica forța, senzualitatea și exotismul [6] .
„Autoportret cu colier de spini și pasăre colibri” este un mic tablou care îl înfățișează pe Kahlo în poziție frontală și cu o privire directă din pânză către privitor, precum și cu frunze în fundal. Sprâncenele ei îndrăznețe îi încadrează expresia, iar colierul ei de spini îi sufocă gâtul, coborându-i pe piept ca rădăcinile copacilor. O mică pasăre colibri neagră cu aripi întinse îi atârnă în jurul gâtului ca un pandantiv. Frida este înconjurată de insecte și animale, dând impresia unei jungle luxuriante, dar sufocant de dese. Maimuța stă în spatele umărului drept, cu ochii concentrați asupra propriilor labe, cu care se lăutărește cu un colier de țepi, făcându-l pe Kahlo să sângereze. Deasupra capului Fridei, două libelule se înalță în aer, deasupra a două agrafe de fluturi care se cuibăresc în coafura complicată care încununează capul artistului. O pisică neagră cu niște ochi albaștri înghețați se uită din frunziș peste umărul stâng al lui Kahlo.
Identificarea lui Kahlo cu cultura nativă mexicană a influențat foarte mult estetica picturii ei. Folosind iconografia puternică din cultura locală mexicană, Kahlo se plasează într-o tradiție de rebeliune împotriva forțelor coloniale și a stăpânirii masculine [6] . Pasărea colibri moartă care îi atârnă în jurul gâtului este considerată un farmec de noroc pentru îndrăgostiții din folclorul mexican [7] . O interpretare alternativă este că pandantivul colibri este un simbol al lui Huitzilopochtli , zeul aztec al războiului [8] . Între timp, pisica neagră simbolizează eșecul și moartea, în timp ce maimuța simbolizează răul [7] . Natura din fundal, care simbolizează de obicei fertilitatea, contrastează cu imaginile moarte din prim-plan. Rivera i-a dat lui Kahlo o maimuță păianjen , ceea ce poate duce la identificarea maimuței din tablou cu Rivera, ceea ce este subliniat de durerea provocată de animalul care trage atât de tare de colierul cu țepi încât o provoacă pe Frida să sângereze [7] . Potrivit unei alte versiuni, colierul de spini poate servi drept referință la coroana de spini a lui Hristos, asemănând astfel artista cu o martiră creștină și evidențiind durerea și suferința pe care le-a simțit după relația ei romantică eșuată. Conform acestei interpretări, fluturii și libelulele ar putea simboliza învierea ei [6] .
Universitatea din Texas din Austin a achiziționat tabloul în 1966. Din 1990, a fost expus la mai multe expoziții din întreaga lume: