Acvatinta

Aquatint ( italiană  aqua  - apă, italiană  tinta  - vopsea, ton) [1] -  tehnică de gravură pe metal, un fel de gravură , numită uneori în mod tradițional unul dintre stilurile de gravură, care este inexact, deoarece gravura în linie are propriile maniere . Acvatinta este o tehnică de gravură pe metal care „permite, spre deosebire de gravură sau gravură, să se lucreze nu cu o linie și o contur, ci cu o pată, creând tranziții tonale, precum o acuarelă sau o spălare cu cerneală, de unde și numele” [2] .

Uneori, termenul „aquatint” este confundat cu alții: aquafort  - un nume învechit pentru gravura în linie sau cu acvatip .

Tehnica acvatintei

Imprimarea gravurii în tehnica acvatintei seamănă cu un desen cu vopsele de apă - acuarelă ; această asemănare a determinat originea numelui. Trebuie subliniat faptul că orice comparații în tipografie , în gravură pe metal, și mai ales în gravură, sunt foarte arbitrare (vorbim doar de o analogie formală cu lucrările realizate din materiale grafice cunoscute), întrucât tehnica de imprimare în gravură oferă imprimă proprietăți unice care sunt de neatins în alte tehnici de imprimare, chiar și în șevalet, și în orice tehnologii electronice [3] .

Înainte de a începe lucrul, o placă de metal, de cele mai multe ori de zinc , este stropită cu pulbere de colofoniu zdrobit rezistent la acizi sau asfalt de mărimea dorită a granulelor. Apoi placa este ușor încălzită, pulberea se topește și lipită pe metal cu bile mici. Dimensiunea și densitatea boabelor determină tonul specific texturii (catifelate) în această tehnică. După aceea, artistul acoperă cu o pensulă cu lac rezistent la acid (de obicei bituminos), conform schiței sale, acele secțiuni ale „plăcii” (cum numesc gravorii orice formă tipărită) care ar trebui să rămână ușoare pe imprimeu și să lase descoperite. cele care sunt supuse gravării cu acid azotic. Plăcile de cupru sunt otrăvite cu o soluție slabă de clorură ferică. După gravare, colofonia este spălată. Secțiunile gravate ale plăcii capătă o textură - caracterul său este determinat de mărimea și densitatea boabelor de colofoniu. În procesul de imprimare intaglio sub presiune pe hârtie umezită, similar gravării în linie (cerneala de imprimare este frecată în zonele gravate ale plăcii de imprimare), cerneala este reținută de textură și dă un ton închis catifelat imprimării.

Gravarea multiplă la diferite adâncimi cu suprapunerea succesivă a „planurilor” viitoarei imagini cu lac rezistent la acid, în funcție de timpul calculat cu precizie (se folosește o scară de probă pentru aceasta), vă permite să creați gradații și tranziții tonale complexe. Principala caracteristică a „acvatintei pure” este absența contururilor și a liniilor de desen. Textura particulară a acvatintei este de neatins în orice altă tehnică. Cu toate acestea, există unele asemănări cu tehnica mezzotintului .

Exemple ideale de „acvatinta pură” sunt prezentate în lucrările grafice ale lui Édouard Manet . Cu toate acestea, în multe cazuri, artiștii folosesc o tehnică mixtă de gravare în linie sau „ punctă uscată ” și acvatinta. De regulă, accidentul vascular cerebral este mai întâi otrăvit, apoi tonul. Cel mai bun exemplu al unei astfel de combinații sunt gravurile lui Francisco Goya .

Există multe tehnici suplimentare care îmbogățesc calitățile tonale ale acvatinei. Puteți slăbi manual puterea tonului „locurilor supraetajate” cu un instrument special - o mistrie, netezind ușor textura plăcii. Se folosesc tehnici de prelucrare a plăcilor cu șmirghel, sare, zahăr granulat, se folosesc așa-numitul grund „offset”, granularea oțelului, „imprimarea”, nuanțarea cu o perie de oțel și alte tipuri de impact mecanic asupra suprafeței plăcii de imprimare. .

Culoare acvatinta

La fel ca gravarea color și litografia color , realizate prin imprimare secvențială din mai multe forme (fiecare culoare are propria „planșă”), există o tehnică de acvatinta color. Vopselele gravate sau degresate special sunt potrivite pentru imprimarea color (altfel apar pete grase pe hartie in timp). Imprimarea multicolor necesită o structură de granulație mai grosieră sau o combinație de granulație fină, medie și grosieră. Amprenta în timpul tipăririi multiple este combinată cu forme de imprimare folosind mărci speciale (acele cu găuri, ca în gravurile în lemn, sunt nepotrivite în acest caz). Acvatinta colorată se combină bine cu toate tipurile de gravare în linie. Vopseaua poate fi aplicată cu pensula, tampon sau role, uniform sau cu „întinderi” de ton, așa cum știau să facă maeștrii japonezi în gravura clasică în lemn [4] .

La început, în secolul al XVIII-lea, acvatinta de culoare a fost folosită exclusiv în scopuri de reproducere pentru a reproduce picturi în ulei sau acuarele sau desene pastelate sau „tehnica celor trei creioane”: o combinație de cretă neagră sau creion italian , cretă albă și sangvin roșu într-unul. desen .

Istorie

Paternitatea acestui nou tip de gravură este atribuită a trei artiști francezi. Printre primii care au început să folosească acvatinta a fost Jean-Baptiste Leprince  , creatorul celebrelor „tipuri rusești”.În alte surse, J.-Ch. Francois, în același timp, alții atribuie primatul în utilizarea acestei tehnici lui R. de Saint-Non , care ar fi inventat pudrarea plăcii cu praf de asfalt [5] Fie oricum, apariția acestui mod de către toți cercetătorii datează din anii 60 - 70 secolul XVIII [6] .

Aquatint Masters

Acvatinta a fost dezvoltată și folosită în primul rând ca tehnică de reproducere, în calitatea sa actuală a avut loc și dezvoltat până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Maeștrii francezi au dobândit o sofisticare extraordinară în îmbunătățirea metodelor de reproducere, reproducerea virtuoasă a gradațiilor tonale complexe. În gravurile lor, acești artiști, încercând să transmită cele mai fine nuanțe de saturație texturală, laboriozitatea fluxului de lucru cu forma de imprimare este evidențiată de faptul că, folosind praf fin în acest scop, au adus numărul de gravuri la peste douăzeci de etape. [7] [8] .

Cererea de utilizare a acvatintei crește foarte mult odată cu dezvoltarea reproducerii culorilor, atunci când imprimarea color îmbunătățită a început să aibă nevoie să îmbogățească reproducerea cu diferite grade de saturație, adâncimea factorului tonal. Printre cei care au obținut cel mai mare succes în această direcție, numele lui J.-F. Jeanine , care a fost prima care a folosit culoarea în lavis , ceea ce i-a făcut posibil să imite și să reproducă foarte eficient lucrările de acuarelă și guașă cu acest nou mod, maestrul a reprodus în principal lucrările lui O. Fragonard în acest fel . Un mare succes în utilizarea acvatintei a fost obținut și de Sh.-M. Decourty, A.F. Girard și L.-F. Debucourt. [7] [8]

În Europa, această tehnică nu a găsit o răspândire largă până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, iar dezvoltarea ei în perioada anterioară a decurs mult mai puțin activ decât în ​​Franța și sub influența puternică a maeștrilor locali care au obținut un mare succes în stăpânirea ei. Numai datorită lui Francisco Goya , la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, au avut loc schimbări radicale în utilizarea acestui stil de gravură, bogat în posibilitățile sale expresive. Artistul a dat impuls unei noi înțelegeri, cu adevărat creatoare, a lărgimii posibilităților de vitejie ale acvatintei. Maestrul a folosit o combinație a calităților de bază de desen ale unei lovituri gravate și un ac uscat cu planuri laconice de un stil real de saturație diferită, el demonstrează cu succes meritele acestei combinații în gravurile din seria Caprichos . În unele cazuri, F. Goya a recurs la utilizarea acvatintei și aproape în forma sa pură. În general, artistul a realizat o mulțime de gravuri frumoase și expresive într-un mod real. Pe lângă această suită grafică cea mai faimoasă, el a creat Desparates (1814-1819), Tauromachia (1815), Disasters of War (1810-1820) și alte cicluri folosind mai multe tehnologii de ton . N. F. Goya este cunoscut nu numai ca un gravor genial, ci și ca autorul unui sistem detaliat de tehnici, a cărui expresivitate mare este construită pe mișcări adânci laconice bine potrivite și pete mari uniforme locale de acvatinta. artistul a fost unul dintre primii care a început să folosească o linie strictă, dar vie și expresivă și profundă în ton, planuri gravate structural saturate, atunci când formarea volumului nu este inclusă în sarcinile streiului, ci doar contur, susținând constructiv acestea. „umpleri” mari independent tonal active, în plus, utilizarea gradațiilor acromatice este extrem de „economică”, iar acest laconism servește, în final, la obținerea unui conținut mai mare și a unei conformități dramatice cu forma. [7] [8]

Destul de repede, acvatinta a fost adoptată de industria tipografică bine dezvoltată din Germania, printre maeștrii germani ai reproducerii și gravurii pe metal a autorului, se pot numi K. Kunz și F. Fleishman . În toate țările europene, acvatinta s-a răspândit treptat de-a lungul secolului al XIX-lea. Dezvoltarea sa a fost însoțită de o căutare consecventă a unor noi mijloace expresive, de îmbunătățirea tehnicii și a tehnologiei. Utilizarea smirghelului, utilizarea pe scară largă a solurilor lichide, tratarea plăcii cu sare de mare și alte metode care îmbunătățesc capacitățile grafice, de vitejie în acest mod vin în arsenalul de tehnici. Odată cu introducerea gravurii de autor de șevalet pe metal, o astfel de aplicare a acvatintei înlocuiește încet, dar sistematic funcția sa de reproducere, care a fost în mare măsură facilitată de apariția și îmbunătățirea litografiei și a metodelor fotomecanice de reproducere. Deja la începutul secolului al XX-lea, interesul pentru acvatinta a crescut foarte mult. ca o bogată tehnică grafică de șevalet artistic. Mulți maeștri de gravură creează lucrări în care tehnicile de gravare în acest fel sunt folosite cu mare succes. Dintre cei care au folosit acvatinta, îl vedem pe E. Manet . T.-A. Steinlen , F. Rops , M. Klinger și mulți alți artiști. Grafica modernă vest-europeană și americană utilizează foarte activ acvatinta, maeștrii gravurii experimentează în mod constant, introducând noi metode și tehnici suplimentare pentru prelucrarea unei forme tipărite [7] [8] .

Rusia, dacă nu luați în considerare A. N. Olenin și A. G. Ukhtomsky , precum și alți artiști de la începutul secolului până la mijlocul secolului al XIX-lea, care în experimentele lor episodice de gravură au recurs la utilizarea lacului moale , lavis și acvatinta, cel mai lucrări interesante, din punctul de vedere al utilizării calităților artistice ale acvatinei, au fost prezentate la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea de V. D. Falileev , M. V. Yakunchikova și I. I. Nivinsky , precum și M. A. Fomin și M. A. Dobrov.

Note

  1. ↑ Dicționar de cuvinte străine. - M .: „ Limba rusă ”, 1989. - 624 p. ISBN 5-200-00408-8
  2. ↑ Vlasov V. G. Acvatinta // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 118
  3. ↑ Zvontsov V. M., Shistko V. I. Gravura. - Sankt Petersburg: Aurora, 1986
  4. ↑ Vlasov V. G. Acvatinta // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 119
  5. ↑ Unii cercetători subliniază că asfaltul în acest scop a fost folosit pentru prima dată în Anglia, și abia mai târziu în Franța.
  6. ↑ Zvontsov V. M., Shistko V. I. Gravura. - Sankt Petersburg: Aurora, 1986
  7. ↑ 1 2 3 4 Zvontsov V. M., Shistko V. I. Gravura. Sankt Petersburg: Aurora. 1986
  8. ↑ 1 2 3 4 Enciclopedie de artă populară. Moscova: Enciclopedia Sovietică. 1986

Vezi și

Surse

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii