Louis Anquetin | |
---|---|
Louis Anquetin | |
Numele la naștere | fr. Louis Emile Anquetin |
Data nașterii | 26 ianuarie 1861 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 19 august 1932 [4] [5] [6] […] (în vârstă de 71 de ani) |
Un loc al morții | |
Cetățenie | Franţa |
Gen | portret |
Studii | |
Premii | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Louis Anquetin ( fr. Louis Anquetin , 26 ianuarie 1861 , Etrepagny - 19 august 1932 , Paris ) - artist francez și teoretician al artei, unul dintre fondatorii sintetismului în pictură.
Louis Anquetin s-a născut în orașul francez Etrepagny într-o familie bogată. Încă din copilărie, băiatul a devenit interesat de pictură, iar părinții săi, tatăl George Anquetin și mama Rose-Felicite Chauvet, au încurajat acest hobby în toate modurile posibile.
În 1872, Louis a fost înscris la Liceul Pierre Corneille din Rouen , după care a intrat în serviciul militar în Regimentul 6 Dragoni, staționat în orașul Chartres .
În 1882, după ce și-a încheiat serviciul militar, Louis a decis să devină artist și, plecând la Paris, a început să studieze pictura la atelierul de artă al lui Léon Bonne . Aici l-a cunoscut pe Henri Toulouse-Lautrec , cu care a fost ulterior prieten mulți ani. În 1883, Leon Bonn a fost numit profesor la Academia de Arte și și-a închis atelierul. Anquetin și Toulouse-Lautrec s-au mutat în studioul lui Fernand Cormon , unde s-au cunoscut și s-au împrietenit cu Émile Bernard și Vincent van Gogh . Louis Anquetin s-a dovedit a fi un student foarte capabil și Cormon l-a considerat succesorul său.
În 1885, după întâlnirea cu Claude Monet , Anquetin a descoperit „ Impresionismul ”. În urma lui Anquetin, ideile impresionismului au fost adoptate de întregul așa-numit „ grup Cormon ”, format din Toulouse-Lautrec , Eugene Bosch , Paul Tamier și Vincent van Gogh . Cu toate acestea, în efortul de a-și găsi propriul stil, Anquetin nu a renunțat să încerce să depășească „cadrul impresionismului”.
În 1886, la Grand Café Bouillon, Louis Anquetin l-a cunoscut pe Georges Seurat și stilul său special de scris, numit divizionism sau puntillism .
Noua manieră l-a captivat pe artist, dar în 1887, împreună cu Emile Bernard, au dezvoltat un nou stil de pictură, pe care criticul Edouard Dujardin l-a numit cloisonism și care a devenit baza simbolismului pitoresc „sintetic” . Un imbold suplimentar pentru formarea unei noi direcții în pictură a fost admirația pe care Anquetin și Emile Bernard au experimentat-o la expoziția de grafică japoneză organizată de Vincent van Gogh în Tambourine Cafe din Paris .
Noul stil i-a adus lui Anketen atât faimă, cât și recunoaștere. În 1889, Anquetin a participat la o expoziție majoră de lucrări ale unor artiști celebri ( Paul Gauguin , Emile Bernard , Louis Roy, Charles Laval ) organizată la Expoziția Mondială de la Paris . În plus, în același an, picturile sale, expuse la expoziția de la Bruxelles „Les XX”, au primit recenzii elogioase.
În 1891, cele mai bune zece lucrări ale lui Anquetin au fost expuse la Salon des Indépendants . Toate picturile și mai ales, „Femeia pe Champs-Elysees de noapte” (Femeia pe Champs-Elysees de noapte) au fost foarte apreciate de critici.
În 1894 , Anquetin și Toulouse-Lautrec au plecat în Belgia și Olanda pentru a studia pictura clasică olandeză ( Rembrandt , Rubens și alții). Anquetin și-a dat seama că capodoperele create de marii pictori sunt de neconceput fără cunoștințe de anatomie și, timp de doi ani, din 1894 până în 1896, a studiat anatomia și a experimentat tehnica picturii în ulei. Până în acest moment, majoritatea artiștilor au trecut deja la tehnica pastelului, deoarece tehnica picturii în ulei a demodat și era considerată prea primitivă. Louis Anquetin a gândit altfel: refuzul tehnicii picturii în ulei, după el, s-a datorat lipsei de talent, lipsei de cunoștințe în domeniul anatomiei și unei neînțelegeri a principiilor de bază ale tehnicii picturii în ulei în sine. Astfel, a refuzat de fapt să recunoască pictura modernă și a apelat la clasicism, ceea ce a provocat indignarea majorității artiștilor și o reacție negativă a criticilor de artă. Artistul și-a acordat o parte semnificativă a atenției reconstituirii tehnicilor de pictură pierdute ale vechilor maeștri și revenirii acestora la pictura modernă. Deci, de exemplu, Anquetin a sugerat că lucrările lui Rubens au fost aplicate mai întâi pe pânză în alb și negru, iar apoi au fost umplute cu vopsele. În 1901, fostul său profesor, Fernand Cormon , i s-a dat sarcina de a crea picturi murale la Hotel de Ville de Tours și l-a invitat pe Louis Anquetin să creeze patru panouri pe peretele de nord al hotelului, reprezentând marele francez - Balzac , Descartes , Rabelais . și Alfred de Vigny . Din păcate, în 1907 aceste panouri au fost înlocuite cu opera artistului François Schommer. În 1924, a fost publicat Rubens de Louis Anquetin. Cavalerul Legiunii de Onoare Louis Anquetin a murit în august 1932 într-o obscuritate aproape completă. În prima jumătate a secolului al XX-lea , lucrările lui Anquetin au servit drept modele pentru fabricarea de tapiserii la fabricile specializate din Franța. În prezent, lucrările artistului sunt expuse în muzee renumite precum Musée d'Orsay , Muzeul Van Gogh , Galeria Tate Britain.
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|