Azhbe, Anton

Anton Ažbe ( sloven . Anton Ažbe ; 30 mai 1862 , Dolenčice, Slovenia  - 6 august 1905 , München ) este un artist austro-ungar de origine slovenă.

Biografie

Anton Azhbe și fratele său geamăn s-au născut într-o familie de țărani [1] . Anton Azbe a primit bazele educației artistice în Ljubljana de la Janez Wolf , unul dintre artiștii de frunte sloveni ai celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea [2] . În toamna anului 1882, a plecat să studieze la Academia de Arte Frumoase din Viena , iar în 1884 s-a mutat la München, unde a urmat cursuri de artă antică la Academia de Arte Frumoase, iar apoi la școala de artă a lui Ludwig von. Löfz .

În propria sa lucrare, Anton Ažbe a evoluat de la pictura academică la pictura realistă, devenind cel mai mare (împreună cu Yuri Shubits ) exponent al realismului în arta slovenă. El a considerat tabloul său „Femeia neagră” ca întruchiparea principiilor sale artistice [2] . Potrivit lui Azbe, această pânză arată cum se poate schimba culoarea sub influența luminii.

După ce a studiat într-o clasă specială a profesorului Alexander Wagner , la insistențele unui grup de studenți ai Academiei de Arte care erau nemulțumiți de procesul de învățare [3] , în 1891 a fondat o școală privată de artă la München. Printre acești studenți, care au devenit primii săi elevi, a fost și cel mai faimos artist sloven de mai târziu, Richard Jakopic . Studenții lui Azhbe au fost Ivan Bilibin , David Burliuk , Marianna Veryovkina , I. Grabar , Z. Grzhebin , Mstislav Dobuzhinsky , Wassily Kandinsky , D. Kardovsky , Kuzma Petrov-Vodkin , Fanny Reventlov , Alexei Yavlensky Makovsk , A.K.A. Tugendkhold, S. A. Shcherbatov și mulți alții. Azbe a fost o figură semnificativă în viața artistică din München.

Metode de predare a desenului și picturii

Metodologia lui Azhbe a avut ca scop dezvoltarea „gândirii într-o formă” conștientă, a abilităților individuale ale elevilor și dezvoltarea propriei modalități creative. Azhbe a acordat o mare atenție studiului desenului și l-a considerat o parte necesară a educației artistice. În pictură, a respins orice tipar și a considerat necesar ca artistul să caute noi tehnici artistice [4] . Ashbe a pus „principiul mingii” (germană: Prinzip der Kugel) ca bază pentru predarea desenului. El credea că înainte de a continua cu imaginea, trebuie să poți vedea sub orice formă complexă un volum geometric simplu: o minge, un cub, un cilindru. Apoi, fără scheme constructive inutile, treceți imediat la „modelarea formei în ton” (germană: Modelierung) și secvenţial, de la „forma mare” la detalii. Pentru aceste sarcini s-au folosit în mare parte materiale de desen moi: cărbune, sangvin, cretă, sos. În acei ani, acest lucru nu se preda în Academii [5] . În pictură, Azhbe a folosit metoda „cristalizării culorilor”, apropiată de impresionism [6] .

Absolvenții școlii Azhbe nu s-au specializat în nicio direcție în artă, ci au devenit figuri semnificative într-o mare varietate de mișcări artistice. Toate au jucat un rol semnificativ în dezvoltarea artei la începutul secolelor XIX-XX. Printre altele, școala Ažbe a adunat studenți sloveni talentați care nu au putut obține o educație de calitate în Ljubljana. Alături de Jakopic, printre primii studenți ai lui Azbe a fost și Ferdo Vesel [3] . Toţi cei patru artişti care au format ulterior curentul impresionismului sloven au studiat cu Azhbe  - Richard Jakopic , Ivan Grohar , Matija Yama şi Matei Sternen . Ei au menținut o relație strânsă cu Ažbe și au vizitat München anual pentru iarnă, până la moartea sa în 1905.

Note

1. ↑ Marie Drennan, Yuri Baranovsky, Vlad Baranovsky. Introducere  // Scrierea de scenarii pentru Web Series. - A doua editie. | New York: Routledge, 2018. | Ediția a doua a scenariului autoarei 2.0.: Routledge, 2018-05-15. — S. 1–11 . — ISBN 9781351237857 .
2. ↑ 1 2 Arta în Slovenia: Realism . Consultat la 7 iunie 2009. Arhivat din original pe 28 septembrie 2008. (nedefinit)
3. ↑ 12 France Stele . impresioniști sloveni. - Co Libri (Ljubljana), 1994. - ISBN 9616015125 . (engleză) ,   (slovenă)  
4. ↑ V. Țagaraev, Makharbek Tuganov. Viață și creativitate . Consultat la 7 iunie 2009. Arhivat din original la 24 octombrie 2008. (nedefinit)
5. ↑ Vlasov V. G. . Teoria „două atitudini de viziune” și metode de predare a artei. // Spațiul culturii. - M .: „Casa lui Burganov” - 2009. - Nr. 3. - S. 65-76
6. ↑ Meretskaya Yu. S. „Cercul roman”: influența formalismului german asupra metodei pedagogice a lui A. Azhbe // Buletinul Universității de Stat Ruse pentru Științe Umaniste. Seria „Filosofie. Sociologie. Critica de artă”. - 2019, nr 1. - P.66-75. https://doi.org/10.28995/2073-6401-2019-1-66-75

Literatură

• Baranovsky V. I., Khlebnikova I. B. Anton Azhbe și artiștii Rusiei. M: Editura Universității de Stat din Moscova. M. V. Lomonosov, 2001. ISBN 5-211-04447-9
• Vlasov VG Teoria modelării în artele plastice. Manual pentru licee. - Sankt Petersburg: Editura din Sankt Petersburg. un-ta, 2017. C.100-101
• Moleva N.M., Școala Belyutin E.M. Ashbe. - M .: Art, 1958.
• Ambrozic, Katarina: Wege zur Moderne und die Ažbe-Schule din München. Recklinghausen: Bongers, 1988. ISBN 3-7647-0388-1
• Fäthke, Bernd: Im Vorfeld des Expressionismus. Anton Azbe und die Malerei in München und Paris. Wiesbaden: Verl. des Inst. fur Bildende Kunst, 1988. ISBN 3-926899-01-8
• Trsar, Marijan: Anton Azbe. Ljubljana: Parcul Zalozba, 1991

Site-uri tematice	RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	Rusă mare universal lituanian croat
În cataloagele bibliografice BNF : 13775664b CONOR : 6959459 GND : 118849409 ISNI : 0000 0001 1741 6991 LCCN : n90602911 NUKAT : n2009088767 VIAF : 52486746 WorldCat VIAF : 52486746 ULAN : 500115044