Apraksina, Tatyana Igorevna

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 29 martie 2016; verificarea necesită 31 de modificări .
Tatyana Apraksina
Numele la naștere Tatyana Igorevna Kachalina [1]
Data nașterii 1963( 1963 )
Locul nașterii Leningrad , URSS
Cetățenie URSS SUA
Gen grafician , scriitor , editor , editor
Site-ul web apraksinblues.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Tatyana Igorevna Apraksina [2]  este o artistă și scriitoare sovietică și rusă, redactor-șef al revistei culturale internaționale Apraksin Blues. Jurnalul a reunit autori care reprezintă științe umanitare și naturale profesionale, cultură și artă. [3] [4]

Apraksina nu a fost niciodată membru al niciunui grup. Activitatea ei de creație a început la Leningrad în anii 1970 și a fost continuată și la Moscova [5] , în alte orașe ale țării și la nivel internațional de-a lungul anilor 1980 și în anii următori. [6] [7] Până la sfârșitul mileniului, Statele Unite ale Americii au devenit locul creării operelor ei picturale și literare , unde un nou subiect de cercetare ulterioară a subiectelor creative și filozofice a fost pentru ea o percepție poetică a peisajele coastei Pacificului din California . [8] [9] [10]

Contribuție la cultura rock

Apraksina s-a stabilit în Leningrad în 1963 și a început să locuiască în Apraksin Lane în 1972. Cultura neoficială colorată muzical din acea vreme a fost împletită activ cu viața ei. Ea a stăpânit meșteșugul artistic mai ales singură. [7] [11] [12] De la mijlocul anilor '70, „Apraksina” a devenit pseudonimul ei creativ. [6] [13] În cursul anului 1974, marcat de crearea primei sale serii semnificative de lucrări grafice, mediul ei imediat a inclus principalii muzicieni ai [13]„Mike” Naumenko, precum și MihailAcvariului grupului Zoopark ca o figură cheie în rock și blues în limba rusă. Apartamentul din alee, care s-a transformat într-o bază pentru activități rock, a existat în cele din urmă pentru observatori speciali sub definiția „Salonul Doamnei Apraksina” [14] . Apropierea personală de Apraksina a contribuit la formarea chipului muzical al lui Mike, care se reflectă într-o serie de cântece, printre care „Sweet N” și altele cu aceeași temă [13] . În antologia „O sută de albume magnetice ale rockului sovietic”, Alexander Kushnir notează: „Într-unul dintre interviurile sale târzii, Mike a oferit un lucru foarte intim și, poate, cel mai important: „Toate melodiile mele sunt dedicate ei... .” [13]

În anii 00, Apraksina a fost consultant și participant la programul lui James Mantet de traducere a cântecelor autentice în engleză a operelor lui Mike, Boris Grebenshchikov și Bulat Okudzhava și a spectacolului său.

New City Philosophy

La începutul anilor 1980, munca sistematică privind producția de afișe de film de artă cu drepturi de autor (care a servit și drept motiv pentru care Apraksina a creat primul poster profesionist de acvariu) a devenit fundalul dezvoltării laturii pitorești a operei sale. [7]

În 1983, un sentiment de dualitate profesională și creativă a forțat-o pe Apraksina să abandoneze munca oficială. Ea a devenit o artistă „liberă” în mod implicit, călcând pe linia sensibilă a încălcării legii sovietice privind angajarea obligatorie. [7]

În 1984, ea a finalizat un ciclu de peisaje expresioniste monocrome ale orașului, pentru care casele și curțile din jur abandonate, inclusiv Apraksin Dvor , au servit drept natură . [5] [11] [12] O expoziție neașteptat de populară a ciclului „Vederea din interior” din filiala Leningrad a Bibliotecii Academiei de Științe a fost întreruptă brusc odată cu intervenția ulterioară a agențiilor speciale KGB pe baza a caracterului „hazant” al aspectului „oraşului din interiorul curţilor” în tablouri. [6] Faptul de contacte cu străini și concetățeni neloiali a servit drept o circumstanță agravantă suplimentară. [11] Expoziția respinsă a reușit însă să fie transferată în sediul Casei Creativității Arhitecților, în urma căreia Apraksina s-a trezit în postura de consultant special al participanților la concursul All-Union de proiecte de arhitectură. pentru reconstrucția lui Apraksin Dvor. [6]

O nouă definiție pictorial-filosofică a muzicii clasice

În paralel cu aceasta, atenția creativă a lui Apraksina s-a mutat de la cultura underground și estetica alternativă către arta înaltă. Această tură a avut și un fundal muzical. [5] [15] Clavecinista de la Riga Aina Kalnciema, [5] a colaborat cu ea în 1982, ca ghid în acest proces. [6] Linia centrală a fost marcată în 1984, când Apraksina a început să participe la repetițiile orchestrale în Sala Mare a Filarmonicii din Leningrad [5] , al cărei dirijor principal era atunci Evgeny Mravinsky . Stăpânirea materialelor legate de activitatea muzicală de scenă a fost facilitată de asistența directorului Sălii Mari, Dmitri Sollertinsky (fiul lui Ivan Sollertinsky ). Prima expoziție filarmonică a Apraksina, care a inclus schițe realizate în timpul repetițiilor, a avut loc în toamna anului 1984. Pe lângă dirijori - E. Mravinsky, A. Dmitriev , M. Jansons , E. Chakyrov - violonistul Mihail Gantvarg , a cărui imagine este prezentă direct sau indirect în multe dintre picturile lui Apraksina pe teme muzicale, a avut o mare influență asupra formării un nou concept creativ . [6]

Politica internă a Filarmonicii a dus la pierderea studioului unde Apraksina a început să dezvolte intrigi orchestrale, dar legătura cu Filarmonica a continuat până la sfârșitul anilor 1990.

Portretul lui Șostakovici

În 1985, răspunzând la propunerea lui D. Sollertinsky, Apraksina a preluat complotul portretului memorial al lui Dmitri Șostakovici . [6] Portretul a fost creat în 1986 cu participarea și sprijinul compozitorului Boris Tishchenko , muzicologul Mihail Byalik , regizorul Semyon Aranovich și alți cunoscuți și rude ale lui Șostakovici. Refuzând plata propusă, Apraksina a donat tabloul „Chipurile lui Șostakovici” Conservatorului din Leningrad, unde portretul a fost plasat la clasa lui Șostakovici [5] , de unde ulterior, la cererea compozitorului Andrei Petrov , s-a mutat la bord. al Uniunii Compozitorilor. [7]

Filosoful estetic și culturolog proeminent M. S. Kagan , care a deschis expoziția lui Apraksina „Epoca muzicii” (1998), se referă la „Chipurile lui Shostakovich” la

„dezvoltarea unei tehnici deja cunoscute... în arta medievală...” un „portret de grup al unei persoane”... personalitatea marelui compozitor apare cu adevărat... ca o „republică a subiecților”... Pictura de aici face vizibil ceea ce A. Voznesensky a formulat poetic... Pentru a aprecia o astfel de interpretare a personalității moderne, merită să comparăm acest „portret de grup” cu celebrul portret al Marilyn Monroe, pictat de E. Warhol...”. [16]

Portrete ale figurilor muzicale din Moscova

Următoarea lucrare de portret semnificativă a lui Apraksina a fost asociată cu compozitorul în viață Alexander Lokshin [17] [18] [19] [20] [21] . Acest lucru s-a întâmplat la Moscova, unde au avut loc expozițiile ei personale în 1987 la Institut. Kurchatov, precum și în Muzeul Central de Stat al Culturii Muzicale. Glinka [5] . La Moscova, ea a realizat și o serie de schițe pentru un portret al compozitorului Mieczysław Weinberg și a început colaborarea creativă cu Cvartetul. Borodin [5] . Două dintre picturile ei dedicate Cvartetului sunt deținute de V. A. Berlinsky . Cunoașterea cu organista Natalia Malina, care a inițiat Apraksina în secretele structurii orgii și întruchiparea muzicii pentru orgă, a condus la apariția unei alte linii figurative, care poate fi clasificată și ca Moscova.

În această perioadă, opera lui Apraksina a fost prezentată în reviste precum „Muzica în URSS” [5] , „Viața muzicală” și „Uniunea Sovietică”.

La Leningrad, un alt model pentru portret a fost Boris Arapov . O altă serie de lucrări în anii 80 a fost realizată sub influența Faustului lui Goethe .

Prelegeri și expoziții străine

În 1989, Apraksina a primit finanțare de la Fundația Soros pentru a face un turneu în Statele Unite cu o colecție de picturi ei. În America, unsprezece dintre expozițiile ei și o serie de prelegeri de autoare (mai târziu extinse și completate sub titlul general „Prelegeri americane”) au avut loc în centre educaționale, culturale și de informare ale țării. [7] [15]

Ea a fost invitată la o recepție personală la casa artistului Jamie Wyeth , un reprezentant al celor „trei generații”, al căror patriarh era Andrew Wyeth .

În 1991 Apraksina a avut o mare expoziție personală la Leipzig .

Cooperarea cu mediul științific și cultural

În prima jumătate a anilor 90, Apraksina a susținut mai multe expoziții la Sankt Petersburg, inclusiv la Casa Oamenilor de Știință și la Casa Compozitorilor. În aceste și în alte instituții au fost susținute și prelegerile ei, în care sarcina principală a fost dată filozofiei private a Apraksinei, interpretării ei a legăturii dintre arte și comunitatea științelor. În 1993, a intrat la Institutul Oriental din Sankt Petersburg, simțind nevoia să-și sistematizeze expunerea îndelungată la gândirea orientală. [7]

Pe baza experienței anterioare în producția revistei samizdat „Afinsky Klass” (1994), în 1995 a preluat activitatea de redactor-șef al publicației „Apraksin Blues”, fondată pentru conducerea ei, iar din 1996, La aceasta s-a adăugat organizarea festivalului cultural anual „March Solo” [ 4] [22] [23] . Au continuat să apară noi picturi, proză și articole filozofice. Printre expozițiile și spectacolele semnificative din acești ani se numără Festivalul Internațional de Muzică. I.I. Sollertinsky din Vitebsk (1994, 1995, 1997) [24] și Facultatea de Filosofie a Universității de Stat din Sankt Petersburg (1998) [25] (tezele de curs sunt aranjate în eseul „Sindromul Praxiteles”). În 1997, Apraksin Blues a devenit laureat al competiției ruși a jurnaliștilor „Golden Gong”. În 1997-98 a fost creată o serie de ilustrații pentru colecția de poezie „Palimpsest” a lui Victor Cullé [26] . În 1998, în clădirea Colegiei Doisprezece , în Centrul de Artă Contemporană al Universității de Stat din Sankt Petersburg, a avut loc expoziția retrospectivă a lui Apraksina „Epoca muzicii”. [4] [27] „Scurte segmente” despre lucrarea „Lecții pentru „Orly” au fost publicate în anuarul Societății filozofice din Sankt Petersburg în 2000. [28] [29]

Memoriile și reflecțiile lui Apraksina despre personalitatea și soarta lui Alexander Lokshin (1998, 2002) au trecut printr-o serie de reeditări. [17] [18] [19]

Apraksina este membru al Asociației Internaționale de Psihologie Istorică. prof. IN SI. Startsev [30] [31] .

Cercetările literare și filozofice ale lui Apraksina includ Friedrich Nietzsche [32] , poetul californian Robinson Jeffers , scriitorul Jack Kerouac [33] , precum și rolul Americii în contextul geopolitic [34] .

Lucrarea recentă a lui Apraksina a fost prezentată într-o serie de prezentări atât în ​​America, cât și în alte țări. [zece]

Contribuție la contextul cultural ruso-american

În 1999, Apraksina s-a regăsit din nou în America, intrând într-o nouă perioadă lungă de muncă creativă, aproape niciodată nu părăsește Munții Santa Lucia din California, unde s-a stabilit. [35] Printre lucrările anului 1999 se numără poemul epic „California Psalms” [10] [36] [37] [38] (Sankt. Petersburg: „Neva”, 2005, 2007). [39] [40]

Activitățile lui Apraksina din California au fost susținute de reprezentantul Congresului SUA Sam Farr , remarcând „capacitatea ei de a avea un impact uriaș asupra înțelegerii lumii asupra semnificației peisajului unic din Big Sur (Big Sur).” [41]

„Psalmii” de Apraksina a devenit laureat al concursului internațional de poezie al lui Roszarubezhtsentr în 2008 [42] și sunt prezentate în colecția literară a concursului „Văd vise în rusă” (M .: „Editura” Literaturnaya gazeta”). Compilatorul colecției Serghei Glovyuk în prefață notează în mod specific Apraksin și „Psalmii”: „Acesta este un poet puternic, extraordinar, cu propriul său stil unic, tema și originalitatea metodei creative. În unele sensuri superioare, diaspora Lumea rusă apare ca un fel de detașare de avangardă a limbii și culturii ruse, situată într-o zonă de contacte intense de activare, cu schimbare de ere și amestec de triburi. [43] „Psalmii” lui Apraksina au fost prezentați pentru prima dată la Ierusalim în 2012. [6] [44]

În 2000 a urmat ciclul de poezii „Mă uit la Fujiyama” (Sankt. Petersburg: „Realitatea și subiectul”, 2001, 2002 [45] ).

Documentarea activităților

Filmările documentare pe tema operei Apraksina și cu participarea ei personală includ Lentelefilm („Consonance” [46] , regizorul A. Holidays, 1989), programe de televiziune rusă precum „ The Fifth Wheel ” (Sankt. Petersburg, 1992) și Canal european de cultură Arte .

Note

  1. ↑ A. Kushnir „Mike Naumenko. Evadare de la gradina zoologica
  2. ↑ Despre compozitorul Alexander Lokshin  Dialog MGU, 1998
  3. ↑ Valieva, Yu. (ed.). Despre istoria culturii neoficiale și a diasporei ruse moderne: 1950-1990. Autobiografii. Lectura autorului. - Ed. I. - Sankt Petersburg: Contrast, Universitatea de Stat din Sankt Petersburg, 2015. - S. 193-213. — 600 s. + 3CD p. - ISBN 978-5-4380-0099-0 .
  4. ↑ 1 2 3 N. Gladush. „‘March solo’ cu o față academică” . Arhivat din original pe 8 mai 2013. Centrul pentru Studiul Culturii al Facultății de Filosofie a Universității de Stat din Sankt Petersburg.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 E. Askerov. „Sursa de inspirație”, Muzica în URSS . Revistă. - M., 1988. - Nr. 1. 1988
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 V. Mak. „Apraksin Blues” , Vesti . Arhivat din original pe 3 martie 2016. Ziar, Israel. Din 29.11.2012
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 A. Polevici. „Personalul muzical al lui Tatyana Apraksina” , Anomalie . Arhivat din original pe 13 decembrie 2013. Consultat la 9 februarie 2013. Ziar, Sankt Petersburg. Nr 04(159), 20 februarie 1998.
  8. ↑ J. Manteith. Tatyana Apraksina - Tema descoperită. Campbell, California: Terra Nova Magazine No. 32, 2008, pp. 94-99 (link indisponibil) . Data accesului: 24 mai 2010. Arhivat din original la 27 august 2008. 
  9. ↑ Bonnie Gartshore. Artista rusă Tatyana Apraksina va citi poezii în seara asta . Monterey County Herald din 11/2000/17
  10. ↑ 1 2 3 T. Apraksina. „California Psalms/California Psalms” (ediție bilingvă). Astoria, SUA: Radiolarian Press, 2013. ISBN 978-1-887853-37-8
  11. ↑ 1 2 3 Z. Sagalov. „Psalmii din California”, Mediator . Philadelphia, Penn. 5-18 martie 2003, nr. 5 (88).
  12. ↑ 1 2 N. Ismailova. Profil: Scrisoare din Augsburg - Artist și Apraksina Dvora, Oglindă . Baku, Azerbaidjan. Nr. 129, 12 iulie 2003. P. 33.
  13. ↑ 1 2 3 4 [coollib.com/b/103552/read= A. Kushnir. Sweet N și alții. ], „100 de albume magnetice de rock sovietic”. . Moscova: Agraf, Kraft+, 2003. ISBN 5-7784-0251-1
  14. ↑ „Acesta este Mike. Autorul subiectului. Apraksin Blues nr 1. 1995
  15. ↑ 1 2 Ya. Zlatogurskaya. „Violonist roșu pe zăpadă albă”. , Optimalist . Arhivat din original pe 15 decembrie 2013. . Nr.1 (5), 1991.
  16. ↑ Kagan M. S. Se Man ... Viață, moarte și nemurire în „oglinda magică” a artei plastice. - Sankt Petersburg: Editura Logos, 2003. S. 200
  17. ↑ 1 2 Myaskovsky N. Ya., Yudina M. V., Barshai R. B., Tishchenko B. I., Apraksina T. I. și alții. Despre compozitorul Alexander Lokshin. - M .: Dialog-MGU, 1998
  18. ↑ 1 2 Apraksina T.I. Un chip care nu avea mistere... Dincolo de Requiem . Lokshin AA. „Geniul răului” — Poate voi supravieţui. „Tragedia trădării” ca portret al epocii. / Apraksina T.I. Un chip care nu avea mistere... Pe cealaltă parte a Requiem-ului. 127-154. Moscova: MAKS-Press (2003). Preluat la 8 ianuarie 2018. Arhivat din original la 18 octombrie 2007.
  19. ↑ 1 2 Lokshin AA. „Geniul răului” / Apraksina T. I. Fața în care nu erau ghicitori - [ed. a II-a, ext.]. — M.: MAKS-Press, 2005
  20. ↑ T. Apraksina, Portretul lui A. L. Lokshin , 1987, pe pagina oficială dedicată compozitorului . Preluat la 21 mai 2010. Arhivat din original la 14 martie 2010.
  21. ↑ T. I. Apraksina, „Dincolo de Requiem” (cu abrevieri) - o lucrare filozofică pe tema lui Lokshin . Preluat la 21 mai 2010. Arhivat din original la 20 august 2011.
  22. ↑ Centrul pentru Studiul Culturii al Facultății de Filosofie a Universității de Stat din Sankt Petersburg. Programul Festivalului „March Solo” III, 27 martie-2 aprilie 1998. Arhivat la 24 aprilie 2013.
  23. ↑ Delovoy Petersburg , 2 aprilie 1996. Festivalul „March Solo” (link inaccesibil) . Preluat la 21 mai 2010. Arhivat din original la 25 august 2011. 
  24. ↑ Cronica Festivalului Internațional de Muzică. I. I. Sollertinsky. Arhivat din original pe 13 decembrie 2013. vmigmusic.com. Proiect de autor despre cultură și artă. Muzică. Vitebsk.
  25. ↑ N. Gladush. „Inima viorii”. Sankt Petersburg: „Realitatea și subiectul”, 2001, vol. 5, nr. 3, p. 98-99
  26. ↑ Victor Cullé, Palimpsest. — M.: Bagaryatsky, 2001
  27. ↑ Centrul de Artă Contemporană al Universității de Stat din Sankt Petersburg. Enciclopedia Sankt Petersburg. Comitetul pentru Cultură din Sankt Petersburg, Institutul Petru cel Mare.
  28. ↑ Apraksina T. Lecții pentru „Orly. Gând: Anuarul Sankt Petersburg. filozofie Societate / Sankt Petersburg. stat un-t. - Sankt Petersburg: Editura Universității de Stat din Sankt Petersburg. Problema. 4: Filosofia culturii. — 2000. Arhivat la 25 aprilie 2012 la Wayback Machine ISBN 5-288-02505-3
  29. ↑ Cuprinsul numărului al 4-lea al anuarului Gândirea . Arhivat din original pe 25 aprilie 2012.
  30. ↑ T. I. Apraksina COPERTA SUNET CU SUNET . russia-west.ru Preluat la 8 ianuarie 2018. Arhivat din original la 8 ianuarie 2018.
  31. ↑ T. I. Apraksina - Între a fi și a avea . russia-west.ru Preluat la 8 ianuarie 2018. Arhivat din original la 8 ianuarie 2018.
  32. ↑ O ruptură numită Nietzsche. O privire liberă asupra lui Nietzsche și a erei sale | Tatyana Apraksina | Plimbări ontologice | Topos . www.topos.ru Preluat la 8 ianuarie 2018. Arhivat din original la 8 ianuarie 2018.
  33. ↑ „T. Apraksina. Triptic Bigsour cu Kerouac . Consultat la 23 mai 2010. Arhivat din original la 19 august 2010.
  34. ↑ T. I. Apraksina - UNDE NU ESTE . russia-west.ru Preluat la 8 ianuarie 2018. Arhivat din original la 8 ianuarie 2018.
  35. ↑ J. Manteith. „Uniunea mai perfectă: traducerea lui Tatyana Apraksina ”. San Jose, California, SUA: Caesura—The Journal of the San Jose Center for Poetry and Literature, Winter 2001, pp. 12-14
  36. ↑ „Noi poeți de frontieră”. Monterey County Weekly Hot Picks, 8-14 iunie 2000
  37. ↑ „Poet rus de citit la City Art”. Independent Coast Observer , Gualala, California, Dec. 15, 2000
  38. ↑ Tatyana Apraksina. Tablouri și poezie.” Buletin informativ al bibliotecii Henry Miller , Big Sur, California, mai-iulie 2000
  39. ↑ T. Apraksina, „California Psalms” 6, 17; „Zidurile Petersburgului”, „La revedere, pe litoral”. Sankt Petersburg: „Neva” 9, 2005 . Data accesului: 23 mai 2010. Arhivat din original la 17 februarie 2012.
  40. ↑ T. Apraksina, „California Psalms” 1-5, 7-16, 18. Sankt Petersburg: „Neva” 12, 2007 . Data accesului: 23 mai 2010. Arhivat din original la 17 februarie 2012.
  41. ^ „Din Rusia la Carmel”. Carmel Pine Cone , Carmel, California, SUA, 2003
  42. ↑ Rezultatele concursului de poezie Roszarubezhcenter și Literaturnaya Gazeta . Data accesului: 23 mai 2010. Arhivat din original pe 21 iunie 2010.
  43. ↑ Văd vise în rusă. Editura „Literaturnaya Gazeta”
  44. ↑ I. Kerner. Apraksin Blues - Biblioteca Rusă a orașului Ierusalim. . Consultat la 1 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  45. ↑ Conținutul „Pârea Fata Morgana”: Supliment literar și artistic al revistei „Realitate și subiect” 2001, p. 160-165 (link inaccesibil) . Data accesului: 23 mai 2010. Arhivat din original pe 25 noiembrie 2010. 
  46. ↑ A. Sărbători. „Consonanța” (1989). . Preluat la 8 februarie 2013. Arhivat din original la 13 decembrie 2013.
  Accesați articolul Wikidata  În cataloagele bibliografice