Arbus, Diana

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 2 ianuarie 2017; controalele necesită 48 de modificări .
Diana Arbus
Engleză  Diane Arbus

Diana Arbus. Fotografie de test realizată de Allan Arbus în 1949.
Numele la naștere Engleză  Diane Nemerov
Data nașterii 14 martie 1923( 14.03.1923 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 26 iulie 1971( 26.07.1971 ) [1] [2] [3] […] (48 de ani)
Un loc al morții
Țară
Ocupaţie fotograf
Gen fotografie portret [d] [5]șiportret[6]
Studii
Premii Bursa Guggenheim
Lucrări semnificative Copil cu grenadă de mână de jucărie în Central Park [d]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Diane Arbus ( ing.  Diane Arbus , 1923 - 1971 ) - fotograf american , reprezentant al Școlii din New York , una dintre figurile centrale ale fotografiei critice, legând principiile iraționale ale imaginii și o idee rațională a realității. [8] [9] În ciuda esteticii sale marginale, Diane Arbus este considerată unul dintre cei mai influenți fotografi ai secolului al XX-lea.

Biografie

Copilărie și creștere

Diana Arbus (născută Diana Nemerov) s-a născut pe 14 martie 1923 în Greenwich Village, New York , SUA , în apropierea zonelor privilegiate Park Avenue și Central Park .

Arbus a crescut într-o familie bogată care deținea magazinul de blănuri al lui Russek (Magazinul universal al lui Russek) de pe Fifth Avenue. Soții Nemirov, o familie de emigranți evrei din Rusia, și-au făcut avere în anii Marii Depresiuni. Tatăl Dianei, David, a fost principalul inspirator al afacerii: munca i-a ocupat aproape tot timpul. Mama lui Arbus, Gertrude, ducea un stil de viață american bogat și adesea nu era disponibilă propriilor ei copii. Educația era încredințată bonelor (fiecare copil avea a ei). Diana era apropiată de fratele ei mai mare Howard (a devenit mai târziu un poet celebru) și de sora mai mică Rene.

În anii 1930, Diana a urmat Școala de Cultură Etică , care face parte din sistemul Ivy League , și puțin mai târziu, Școala Fieldston , unde a fost remarcat talentul ei pentru artele vizuale. Înclinațiile artistice au fost încurajate de tatăl Dianei: i-a cerut ilustratorului Russek , Dorothy Thompson, să picteze împreună cu Diana. Domnișoara Thompson a studiat grafica la atelierul faimosului pictor expresionist berlinez Georg Gross ; iar Arbus însăși a vorbit în mod repetat despre angajamentul ei față de munca lui. În 1937, Diana îl întâlnește pe viitorul actor Allan Arbus și își exprimă imediat dorința de a se căsători cu el. Pentru a preveni acest lucru, părinții Dianei o trimit în 1938 la cursurile de vară la Cummington School of Art, unde Diana îl întâlnește pe Alex Eliot (Eliot va prelua postul de editor artistic al revistei Time în 1947 ). Alex Eliot a devenit al doilea mare pasaj al Dianei.

Anii 40 și 50

În 1941, Diana în vârstă de optsprezece ani, împotriva voinței părinților ei, se căsătorește cu Allan Arbus. Căsătoria i s-a părut Dianei singura cale de a scăpa de influența părinților ei. Cuplul a avut două fiice: Dawn (în 1945 ) și Amy (în 1954 ). Diana a petrecut mult timp cu ei. Allan a lucrat două locuri de muncă și a lucrat ca fotograf în același timp. În 1943, Allan Arbus a absolvit un curs de fotografie de armată.

Ajutându-l și asistându-l pe Alan, Diana a devenit fotograf de modă în 1946 : primește primele comenzi de la tatăl ei, care îi ajută parțial la finanțarea echipamentului lor fotografic. În 1947, cuplul a fost introdus în conducerea editurii Conde Nast : au primit o mică comandă pentru revistele Vogue și Glamour .

În proiectele comune, Allan a fost responsabil pentru procesul de filmare și aspectele sale tehnice; Diana a acționat ca autoarea conceptului și a stilului. Susținând ideea filmărilor artistice, Arbus a susținut o abordare informală. Allan și Diana au menținut limitele fotografiei de modă și, în același timp, au încercat să-i provoace limitele rigide. În 1951, ei călătoresc în jurul Europei timp de un an întreg. Diana descoperă prin fotografie posibilitatea de autoexprimare și exprimare a viziunii sale despre lume. Ea pregătește o filmare pentru Paris Vogue cu Allan . La mijlocul anilor 1950, Allan și Diana îl întâlnesc pe Richard Avedon , care îi dă posibilitatea să comunice cu maeștrii cercului Brodovitch. [10] Multă vreme, Diana și Avedon au rămas prieteni și admiratori ai muncii celuilalt.

În acest moment, depresia ei este exacerbată , de care suferea încă din copilărie. Diana este nemulțumită de rezultatele muncii sale. Allan își susține soția, dar după o nouă criză nervoasă în 1957, ei decid să nu mai lucreze împreună. Diana a început să lucreze pe cont propriu, în timp ce Allan a continuat să conducă afacerea studioului lor. După o pauză profesională a urmat una personală. Diana și Allan au continuat să fie prieteni și au divorțat abia în 1969 , când Allan a decis să se căsătorească a doua oară.

După ce a ales munca independentă, Diana încearcă să-și găsească subiectul în fotografie. Ea participă la cursuri de master ale fotografi celebri, cu toate acestea, în cea mai mare parte, rămâne nemulțumită de rezultatele muncii ei. Studiind cu fotograful Lisette Model , începe să „fotografieze extrema”. [10] Model a fost cel care l-a convins pe Arbus să se concentreze pe fotografia personală. De atunci, oamenii de pe stradă și de acasă, precum și refugiații politici , au devenit obiecte pentru ea [11] . Într-un efort de a portretiza radicalul, Arbus începe să fotografieze devianții și devianții .

La sfârșitul anilor 1950, Diane Arbus își prezintă primele lucrări pe această nouă temă.

Anii 60: lucrul cu reviste

A-i oferi lui Arbus o cameră este ca și cum ai lăsa un copil să se joace cu o grenadă. Norman Mailer

Timp de un deceniu, între 1960 și până la moartea ei în 1971 , Diane Arbus și-a câștigat existența ca fotograf independent. Muzeele au manifestat interes pentru fotografie, dar pozele Dianei Arbus păreau prea radicale. Singurul proiect de expoziție major al lui Arbus a fost expoziția New Documents , organizată la Muzeul de Artă Modernă din New York cu câțiva ani înainte de moartea ei.

Diane Arbus era interesantă pentru reviste cu aspectul ei non-standard. Revistele priveau marginalul ca pe un fel de alternativă ideologică la lux. Arbus a colaborat cu publicații precum Esquire și Harper's Bazaar , unde întâlnește fotografi din cercul Brodovitch (în special, Richard Avedon și Irving Penn ). Penn și Avedon au schimbat semnificativ fotografia de modă, permițând-o să fie văzută ca un gen conflictual și radical. Ulterior, dorința de a vedea moda ca pe o lume noir mohorâtă va fi caracteristică lui Arbus însăși. Lucrarea lui Arbus a fost publicată de New York Times , Sports Illustrated , Show , Herald Tribune și alții. Se crede că au fost publicate peste 250 de reviste și 70 de fotografii în ziare în 11 ani. Uneori Diana a lucrat și la textele articolelor.

În 1963-1966 , munca ei a fost susținută de Muzeul Guggenheim . Din 1968, Diana a contribuit în mod regulat la Sunday Times Magazine . În 1970, Diana a început să lucreze la faimosul ei serial despre persoanele cu dizabilități și a primit premiul Robert Lewis de la Societatea Americană a Fotografilor de Reviste . Cu toate acestea, în această perioadă, sănătatea ei se deteriorează rapid. După ce a suferit de hepatită în 1966 și 1968, crizele de depresie ale Dianei se agravează și, în ciuda cursurilor lungi de terapie, starea ei nu se îmbunătățește. Cauza bolii ar putea sta în așteptările obsesive și neîmplinite de la muncă. Pe 26 iulie 1971, Diane Arbus a luat o doză mare de barbiturice și și-a tăiat încheieturile.

Arbus and Freaks de Tod Browning

O mare influență asupra lui Arbus a fost filmul Freaks ( 1932 ) de Tod Browning , descoperit în 1961 după o lungă uitare . La începutul anilor 1930, filmul a provocat o respingere ascuțită a publicului și a fost aproape complet uitat. În 1961, filmul a fost analizat, nu atât ca produs cinematografic, cât ca fenomen artistic. Alături de actorii obișnuiți din film, au fost filmate personaje cu dizabilități fizice. Se crede că „ Freaks ” a fost cel care a atras atenția lui Arbus asupra complexității semantice și psihologice a lumii marginale și a dat impuls interesului ei pentru non-standard, anormal și extralogic . [12]

Fotografii de Diane Arbus

Stilul fotografic al lui Diane Arbus s-a format sub influența maeștrilor școlii de fotografie din New York (inclusiv școala Brodovitch), precum și sub influența fotografiei noir europene și americane din anii 1930 și 1940 . Fotografiile lui Arbus sunt în mod semnificativ legate de lucrările lui Brassai , Weegee și August Zander [13] . Sistemul vizual al lui Arbus a fost influențat de fotografia de modă: fotografierea directă, poza frontală, se crede că ar fi fost utilizarea tehnicilor de fotografiere a revistei [14] . Principala caracteristică a operei ei este profunzimea psihologică și interesul deosebit pentru subiectele marginale (persoane cu aspect anormal, devianți etc.) Tema fotografiilor ei a fost încălcarea ordinii obișnuite a lucrurilor. „Raportul dintre frumusețe și urâțenie este unul dintre principiile pe care sunt construite imaginile Dianei Arbus”, notează criticul de artă Ekaterina Vasilyeva . [cincisprezece]

Se crede că specificul scrisului ei de mână nu a fost doar în dorința de a portretiza devianții , ci și în capacitatea ei de a portretiza oamenii obișnuiți ca personaje cu caracteristici anormale. Ea i-a fotografiat pe cei care, potrivit societății, erau străini sau îi prezentau pe oameni standard ca pe niște eroi marginali. Arbus nu și-a forțat personajele să pozeze, ci le-a dat mereu timp să-și găsească locul în fața camerei. Arbus a fotografiat o mulțime de oameni cu un aspect anormal și a subliniat mereu că i-a tratat cu o atenție deosebită. Ei, a spus ea, știu mult mai multe despre stresul psihologic al vieții decât oamenii obișnuiți. În fotografiile sale, Arbus consideră norma ca pe o categorie represivă și, de fapt, o recunoaște ca una dintre formele marginale.

Din 1962, Arbus a folosit brandul Rolleiflex în fotografia ei , ceea ce a dus la creșterea negativelor de la un format de 35 mm la o dimensiune de 6x6 cm. Acest format pătrat pasiv corespundea modului ei de fotografiere centrat pe compoziție, iar negativ s-a dovedit a fi plin de o mulțime de detalii. Diana Arbus nu s-a concentrat pe lucrul în studio: era interesată de filmări directe, al căror avantaj principal era tensiunea emoțională și naturalețea compozițională.

Expoziții: „Documente noi” și retrospectivă

În 1967, opera lui Diane Arbus a participat la proiectul expozițional New Documents [16] organizat de John Szarkowski la Muzeul de Artă Modernă din New York ( MOMA ). Expoziția a reunit trei artiști: Diane Arbus, Lee Friedländer și Harry Winogrand . Noile documente sunt considerate o piatră de hotar în istoria fotografiei și au devenit faptul recunoașterii finale a cadrelor alb-negru ca parte a sistemului artistic [17] . Invitând-o pe Diane Arbus ca unul dintre expozanți, expoziția a marcat statutul artistic al fotografiei documentare.

Prima expoziție personală a lui Arbus a avut loc la Muzeul de Artă Modernă din New York în 1972 [18]  , la un an după moartea ei. Această retrospectivă a fost piesa centrală a unuia dintre eseurile lui Susan Sontag din Despre fotografie și a fost motivul recunoașterii lui Arbus ca unul dintre cei mai influenți fotografi ai secolului al XX-lea. În 1973, a avut loc o expoziție retrospectivă din Japonia în Europa de Vest și Pacificul de Vest [11] .

Arbus și Sontag

Imaginile cu Diane Arbus au devenit subiectul de reflecție al unuia dintre cei mai mari critici fotografici - Susan Sontag . Fotografiile lui Arbus se află în centrul eseului ei America în Photographs: Through a Glass Darkly [19] , care este inclus în cartea Despre fotografie . Textul a fost scris la scurt timp după moartea Dianei Arbus și este dedicat unei expoziții retrospective a fotografului la Muzeul de Artă Modernă din New York. „Atitudinea critică a lui Susan Sontag față de fotografiile lui Arbus este clară. … Sontag îi dedică lui Arbus un text amplu, desemnând fotografiile ei drept precedentul central al proiectului foto american”, spune criticul de artă Ekaterina Vasilyeva . [cincisprezece]

Fotografiile făcute de Arbus evocă mai degrabă respingere decât o reacție pozitivă din partea Sontag . Această discrepanță devine parte dintr-un conflict intern pentru Sontag : nu-i plac fotografiile lui Arbus, iar această contradicție devine pentru ea o încălcare a sistemului de valori liberal [20] . Pe de o parte, Sontag înțelege că stabilirea categorică a normei poate avea consecințe negative. Pe de altă parte, ea consideră sistemul marginal ca un principiu distructiv [21] , care duce la pierderea valorii sociale artistice. Discrepanța ideologică dintre Sontag și Arbus [22]  , doi dintre cei mai importanți reprezentanți ai spațiului fotografic al secolului XX, este considerat unul dintre cele mai profunde conflicte ale sistemului artistic al secolului XX. [12]

Moartea și moștenirea Dianei Arbus

În perioada de glorie a creativității ei unice, sănătatea Dianei s-a deteriorat rapid. Domeniul hepatitei transferat de două ori în a doua jumătate a anilor 1960 a agravat crizele de depresie. Tratamentul pe termen lung nu i-a atenuat starea, iar nemulțumirea și așteptările neîmplinite de la munca creativă s-au agravat și ele. În iulie 1971, Arbus a murit voluntar luând o doză mare de somnifere și deschizându-și venele din brațe.

Până la moartea ei în 1971, Arbus era deja un fotograf renumit, influent și notabil. Cu toate acestea, se crede că un catalog retrospectiv Diane Arbus din 1972 , pregătit pentru Muzeul de Artă Modernă de John Szarkowski, a fost respins de aproape toți editorii. Fundația Aperture a fost de acord să imprime albumul . Monografia a devenit una dintre cele mai influente cărți fotografice, a fost retipărită de 12 ori și s-a vândut în peste 100.000 de exemplare. Catalogul Fundației Aperture cu lucrările lui Arbus se numără printre cele mai bine vândute cărți din istoria fotografiei . Retrospectiva Arbus de la Muzeul de Artă Modernă din New York a atras peste 7 milioane de spectatori din toată țara. În același an, opera lui Diane Arbus a reprezentat America la Bienala de la Veneția. Lucrarea ei, Identical Twins , este a șasea cea mai scumpă fotografie din toate timpurile , vândută cu 478.400 de dolari în 2004 .

Fiica lui Arbus, Dawn (Doon), a colaborat ulterior cu Richard Avedon la cartea lor comună ALICE IN WONDERLAND: THE FORMING OF A COMPANY, THE MAKING OF A PLAY , pentru care Dawn Arbus a scris versurile. În total, cunoașterea lor cu Avedon a dus la treizeci de ani de activitate comună.

Cele mai cunoscute lucrări

Fotografia prezintă un băiat, cu o salopetă atârnând stângace de umărul stâng. Își apasă mâinile pe corp, în palma dreaptă are o grenadă de jucărie , palma stângă este strânsă în formă de cârlig, fața este o grimasă. Pentru a face această fotografie, Arbus i-a cerut băiatului să se oprească, în timp ce ea se plimba cu camera în jurul lui, încercând să găsească unghiul potrivit. Băiatul s-a săturat să aștepte și a spus: „În sfârșit, scoateți la fel!”.

Două surori gemene îmbrăcate în rochii de catifea stau una lângă cealaltă. Unul dintre ei zâmbește, iar celălalt este ușor încruntat. Se crede că această fotografie a lui Arbus a fost folosită de Stanley Kubrick în filmul său The Shining . Fotografia lui Kubrick reproduce un complot și o compoziție asemănătoare: gemenii care pozează pentru cameră.

Eddie Carmel, cunoscut în SUA ca uriașul evreu , stă într-un apartament cu tatăl și mama lui - sunt mult mai scunzi decât el. O fotografie poate fi interpretată într-o varietate de moduri. Un corp disproporționat arată ca o contradicție în raport cu o viață fericită acasă. Solemnitatea părinților și figura cocoșată a uriașului demonstrează un abis de netrecut în relația dintre ei. De asemenea, puteți observa surpriza doamnei Carmel când se uită la fiul ei: de parcă l-ar fi văzut pentru prima dată în viață.

„Blăniță”

În 2006, a fost lansat un lungmetraj biografic despre Diana Arbus „ Fulă ” cu participarea Nicole Kidman și Robert Downey Jr. Poza cu un buget de 12 milioane de dolari a fost lansată în ediție limitată în Statele Unite pe 10 noiembrie 2006. Filmul nu a apărut în cinematografele rusești, a fost lansat imediat pe DVD.

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 Diane Arbus  (olandeză)
  2. ↑ 1 2 Diane Arbus  (engleză) - 2008.
  3. ↑ 1 2 Diane Arbus  (dat.)
  4. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  5. ↑ 1 2 Artnet - 1998.
  6. ↑ 1 2 RKDartists  (olandeză)
  7. ↑ https://www.independent.co.uk/life-style/woman-s-studies-1236593.html
  8. ↑ Vasilyeva E. 36 de eseuri despre fotografi. Copie de arhivă din 14 mai 2022 la Wayback Machine St. Petersburg: Palmyra, 2022, p. 13 - 18.
  9. ↑ Budick A. Factory Seconds: Diane Arbus and the Imperfections in Mass Culture. // Critica de artă, 1997, vol. 12, nr.2, p. 50-70.
  10. ↑ 1 2 Vasilyeva E. 36 de eseuri despre fotografi. Copie de arhivă datată 14 mai 2022 la Wayback Machine St. Petersburg: Palmyra, 2022.
  11. ↑ 1 2 Fotografie din secolul XX. Muzeul Ludwig din Köln / per. din engleza. A.A. Sosinov. - Editura ATS, 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
  12. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Fotografie și formă non-logică. Moscova: New Literary Review, 2019.
  13. ↑ O'Brien B. Learning to Read: The Epic Narratives of Diane Arbus and August Sander. // Art New England. 2004 oct. nov. p. 22-23.
  14. ↑ Shloss C. Off the (W)rack: Fashion and Pain in the Work of Diane Arbus. / Despre modă. (edit. de Shari Benstock și Suzanne Ferriss). New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1994. ISBN 0-8135-2032-0 .
  15. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Susan Sontag despre fotografie: ideea de frumusețe și problema normei // Buletinul Universității din Sankt Petersburg. Seria 15. Istoria artei. 2014. problema. 3. p. 69
  16. ↑ Szarkowski J. New Documents, 28 februarie - 7 mai. Arhivat 8 martie 2021 la Wayback Machine / Press Release and Wall Label, 27 februarie 1967. - Nr. 21.
  17. ↑ Coleman AD Diane Arbus, Lee Friedlander și Garry Winogrand at Century's End. / The Social Scene: Ralph M. Parsons Foundation Photography Collection la Muzeul de Artă Contemporană, Los Angeles. (edit. de Max Kozloff). Los Angeles: Muzeul de Artă Contemporană, 2000. ISBN 0-914357-74-3 .
  18. ↑ Szarkowski J. Diane Arbus Fotografii la vedere la Muzeul de Artă Modernă. Arhivat 7 noiembrie 2016 la Wayback Machine / Comunicat de presă, 7 noiembrie 1972. - Nr. 1116C .
  19. ↑ Sontag S. America in Photographs: Through a Dull Glass / Despre fotografie. (Trad. de V. Golişev). Moscova: Ad Marginem Press, 2013. ISBN 978-5-91103-136-7
  20. ↑ Davies D. Susan Sontag, Diane Arbus și dimensiunile etice ale fotografiei. / Artă și critică etică. (edit. de Garry Hagberg). Oxford: Blackwell, 2008. ISBN 978-1-4051-3483-5 .
  21. ↑ Vasilyeva E. Susan Sontag despre fotografie: ideea de frumusețe și problema normei. // Buletinul Universității de Stat din Sankt Petersburg. Seria 15., 2014, nr. 3, p. 64 - 80.
  22. ↑ Sontag S. America in Photographs: Through a Dull Glass (1972) / Despre fotografie. (Trad. de V. Golişev). Moscova: Ad Marginem Press, 2013.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole