Aroch, Arie

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 30 aprilie 2022; verificarea necesită 1 editare .
Arie Aroch
ebraică ‏ אריה ארוך
Numele la naștere Liova Niselevici
Data nașterii 30 noiembrie 1908( 30.11.1908 ) [1] [2] [3]
Locul nașterii
Data mortii 15 octombrie 1974( 15.10.1974 ) [4] [5] (65 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen Pictura
Studii "Bezalel" ( Ierusalim ), Accademia Colarossi ( Paris )
Stil „New Horizons” , artă pop , artă abstractă
Premii Premiul Dizengoff
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Arye Aroh ( ebr. אריה ארוך ‏‎; 1908 , Imperiul Rus  - 15 octombrie 1974 , Israel ) este un artist și diplomat israelian , originar din Harkov , fostul Imperiu Rus (acum teritoriul Ucrainei ). Opera lui Arie Aroch a fost influențată de arta pop combinată cu arta abstractă . În plus, mulți cercetători au remarcat abordarea sa inovatoare a istoriei artei israeliene și a tradiției evreiești , care se reflectă în munca sa. Stilul liber al operei de artă a lui Aroha a influențat munca unui număr de artiști precum Rafi Lavi , Aviva Uri și alții. Istoricul de artă israelian Sarah Breitberg-Samel , în articolul său „Agrippas vs. Nimrod” (1988), a identificat opera lui Aroch ca un model pentru dezvoltarea conceptului de nouă artă israeliană și a numit pictura sa „Agrippas Street” un exemplu de pictură națională israeliană. . În 1971, Aryeh Aroch a câștigat Premiul de Stat Israel pentru pictură .

Biografie

Primii ani

Aryeh Arokh (numele de naștere - Lyova Niselevich) s-a născut în noiembrie 1908 în orașul Harkov din fostul Imperiu Rus (acum Ucraina ). A fost cel mai mic dintre cei trei copii din familia lui Rivka-Shulamit Brandt și Chaim Niselevich. La acea vreme, teritoriul Harkovului se afla în afara zonei de așezare a Imperiului Rus.

Tatăl său, Chaim Niselevich, a fost un comerciant prosper și a luat parte activ la activitățile politice sioniste care au avut loc în Rusia. În plus, a participat la crearea sistemului de învățământ gimnazial din Tarbut . Părinții i-au oferit Arya o educație laică, care a inclus lecții de muzică, literatură și poezie. În copilărie, a desenat mult. Aroch a spus într-un interviu că a început să picteze cu cărbune la vârsta de șase ani [6] . Unele dintre aceste desene au fost prezentate în expoziția Muzeului Harkov . De asemenea, se află în expoziția celebrului muzeu israelian Mane Katz .

Eretz Israel, 1924-1934

În 1924 , Lyova Nislevich a emigrat în Eretz Israel împreună cu părinții și sora lui , în timp ce fratele său mai mare a rămas în Rusia. În 1925 - 1926 . a studiat arta la scoala Bezalel . Avigdor Stematsky , Moshe Kastel , Ziona Tager , Ezekiel Shtraikhman și alții au devenit prietenii lui . Printre profesori s-au numărat artistul Shmuel Ben-David , artistul smalț Aaron Shaul Shor și Yakov Aizenberg , în atelierul căruia Lyova Niselevich a creat plăci ceramice decorative . În plus, s-a împrietenit cu artistul Chaim Gliksberg, care l-a învățat arta picturii în ulei [7] .

În 1926, Niselevich a studiat la Gimnaziul Herzliya din Tel Aviv . Acolo a primit porecla „Arokh” (tradus în rusă - „lung”), atribuită lui din cauza creșterii sale mari. Această poreclă a fost în cele din urmă adoptată de el ca nume de familie. În 1929 - 1930 . Aroch a studiat arhitectura la Technion . În 1932, a studiat pentru scurt timp la un studio deschis de Iosif Zaritsky . În plus, a devenit membru al Asociației Pictorilor și Sculptorilor și a participat la expoziția generală a acesteia.

După moartea tatălui său în 1932, conform proiectului lui Aroch, la cimitirul Trumpeldor a fost creat un monument , pe care a fost gravat un fragment dintr-o poezie a lui David Shimoni , profesorul lui Aroch la Gimnaziul Herzliya . În 1934, mama lui, Rebekah Shulamit, a murit.

Paris - Eretz Israel - Amsterdam, 1934-1939

În 1934 , Arie Aroch a plecat la Paris pentru a studia la Académie Colarossi . Pe lângă studiile la academie, a luat mai multe lecții de cubism de la artistul Fernand Léger . „Interior with a Chair” (1935) a lui Aroch, pictat în timpul șederii sale la Paris, prezintă un interior albastru, periat rapid, cu un fotoliu roșu în centru, pe care sunt așezate hainele. Stilul acestei picturi, caracteristic operei lui Aroch realizate în acești ani, ilustrează influența expresionistă moderată a artiștilor „ Școlii din Paris ”, precum Chaim Soutine , Marc Chagall și Manet-Katz . Chiar și în tabloul „Portret”, pictat în anii 30 ai secolului XX, Aroch a folosit tehnica loviturilor expresive pentru a crea o imagine melancolică . Spre deosebire de stilul altor artiști, stilul lui Aroha nu a depășit reprezentarea artistică, iar tehnica sa expresivă nu a fost folosită pentru a crea elemente abstracte.

La întoarcerea în Israel în 1936, Aroch a lucrat ca geodez . S-a căsătorit cu Helen Albeck (Alray), pe care a cunoscut-o pe o navă pe drumul de la Paris, dar această căsătorie a fost de scurtă durată. În ceea ce privește creativitatea, Aroch a continuat să lucreze sub influența „Școlii din Paris”. A participat la o expoziție de grup la Muzeul din Tel Aviv și a creat decorul piesei The White Circle (1936) (aranjată de legenda japoneză Frederic Lube pentru Teatrul Tent) și piesei The Guards (1937) (în scenă de Over Hadni, teatrul " Habima ") [8] .

În 1938 - 1939 . a locuit la Amsterdam . În picturile sale din această perioadă, precum „Natura moartă, vază și flori” (1938), se remarcă influența pensulei energice a lui Vincent van Gogh . În tabloul „De la fereastră” (1938), de exemplu, Aroch a descris peisajul orașului olandez , pe care l-a văzut de la fereastră. În aceasta și în alte lucrări, Aroch a folosit linii lungi și largi pentru a împărți compoziția geometric și plan. Pe 21 ianuarie 1939, expoziția personală a lui Aroch a fost deschisă la Galeria Santa Landwehr din Amsterdam . Expoziția a fost acoperită de articole din presa locală, care au remarcat influența „școlii de la Paris” asupra operei sale [9] .

Tel Aviv, 1939-1948

În 1939 s-a întors la Tel Aviv și și-a prezentat expoziția personală la Galeria Katz, care conține o selecție de lucrări create la Amsterdam. În lucrările anilor '40, Aroch a continuat să folosească stilul picturii formulat în Olanda; compoziţiile acestei perioade se caracterizează printr-o tendinţă de distribuţii geometrice clare. În acești ani, Aroch a creat în principal peisaje . La începutul deceniului, Aroch a creat multe peisaje în Zikhron Yaakov și Haifa , unde a stat intermitent între 1942 și 1946 , ca parte a mandatului său în armata britanică . În plus, a creat costume pentru prima trupă militară din Eretz Israel , nevoia căreia a crescut brusc în 1942-1943.

În prima jumătate a deceniului, lucrările lui Aroch au fost prezentate într-o varietate de expoziții de grup la Habima . Participând la cea de-a opta expoziție, organizată în decembrie 1942 la Habima, Haim Gamzu a subliniat utilizarea culorii de către Aroch și influența lui Van Gogh asupra operei sale [10] . După această expoziție, Aroch a devenit laureat al Premiului Meir Dizengoff pentru tineri artiști . în 1943 s-a căsătorit cu Deborah Koenig. După încheierea serviciului lui Aroch în armată, în 1946, cuplul s-a stabilit într-un apartament de pe strada HaYarkon nr. 120, Tel Aviv, unde Aroch și-a înființat o mică garsonieră în curte.

În 1947, lucrarea lui Aroch a fost prezentată în expoziția HaShiva de la Muzeul din Tel Aviv. Au fost prezentate zece lucrări, inclusiv picturi precum The Men on the Boardwalk (1943) și alte peisaje. Evigen Kolb a publicat recenzii favorabile ale picturilor sale și a descris tranziția în opera sa de la pictura post-impresionistă la tendința unui stil de peisaj schițat folosind formele geometrice ale cubismului [11] . Acest lucru poate fi văzut și în primele lucrări ale lui Aroch, cum ar fi Autobuzul roșu (1944-1946) din seria Bus in the Mountains.

Buenos Aires - Moscova - Ierusalim, 1948-1955

În 1948, Aroch s-a alăturat grupului de artiști New Horizons . Cu toate acestea, deoarece în același an a fost trimis de către Fondul Național Evreiesc la Buenos Aires , de fapt, nu și-a prezentat munca grupului pentru o lungă perioadă de timp (până în 1952). Expoziția Aroha, dedicată scenelor din viața personajului biblic Joseph , a fost prezentată în 1949 la Galeria Viau din Buenos Aires .

Îndepărtându-se de lupta artiștilor „Noilor Orizonturi”, adepți ai stilului picturii abstracte , a contribuit la adoptarea stilului propriu al lui Aroch, reflectând încercarea sa de a formula un nou limbaj artistic. Mai târziu, într-un interviu, Aroch a explicat motivația schimbării stilului: „Disperarea m-a condus – asta în 1950 sau cam așa ceva – la concluzia că nu eram capabil să fac o poveste. De aceea, mi-am permis această misiune [12] . Acest stil de pictură a exprimat de multă vreme o încercare de a desființa dimensiunea realistă a descrierii în favoarea intensității descrierii formale și geometrice . Acest lucru s-a reflectat în adoptarea unui stil de pictură vizual expresiv, cu multe caracteristici încorporate ale „copilăriei” sau „naivității” artei, influențate de opera unor artiști precum Paul Klee , Joan Miro și alții.

În 1950 , Aroch sa alăturat Ministerului Afacerilor Externe . A fost trimis să servească ca diplomat la ambasada Israelului la Moscova. În decembrie 1951, s-a născut fiul lui Aroch, Jonathan Aroch. La Moscova, a reînnoit contactul cu rudele sale care locuiau în Uniunea Sovietică. Lucrările create în timpul șederii sale la Moscova reflectă natura „copilăriei” în stilul său. În lucrările sale din această perioadă, s-a remarcat tendința de a folosi decorațiuni dimensionale și elemente decorative ale picturii. Lucrarea „Catedrala Sf. Vasile” (1951), de exemplu, este scrisă ca simbol de culoare al Catedralei Sf. Vasile . În ea, Aroch a abandonat expresionismul și cubismul în favoarea unei imagini convenționale a clădirii catedralei, separată de spațiul real.

În februarie 1953 , după ruptura relațiilor dintre Uniunea Sovietică și Israel , Arye Aroch s-a întors în Israel. În 1954, s-a mutat la Ierusalim pe strada Balfour 1. În noiembrie 1955, a prezentat o expoziție personală la Azilul de bătrâni a Școlii Bezalel din Ierusalim, iar în decembrie, aproximativ 28 de picturi în ulei la Muzeul de Artă din Tel Aviv . În plus, în același an, pictura sa Autobuz în munți (1955) a primit Premiul Dizengoff și a fost achiziționată de Muzeul din Tel Aviv. În 1956, Aroch a participat la o expoziție la Bienala de la Veneția alături de artiști precum Avigdor Stematsky , Yosel Bergner și Zvi Meirovici (pavilionul israelian a fost curatoriat de Mordechai Ardon ). Lucrările sale din această perioadă, precum „Sinagoga și icoane”, „Moshe din Saraievo” și „Portretul tatălui artistului” (toate create în 1955), reflectă interesul deosebit al lui Aroch pentru temele evreiești și familiale.

Orizonturi vechi și noi, 1959-1966

În perioada 1956 - 1959 . Arie Aroch a servit ca ambasador al Israelului în Brazilia . În această perioadă, a pictat rar. În 1959, Aroch a fost numit ambasador al Israelului în Suedia . O ședere la Stockholm a reînviat un val larg al lucrării sale. În perioada 1962 - 1960 . el a creat un corp semnificativ de lucrări, care este diferit de restul lucrărilor picturii israeliene „ New Horizons ” în tot ceea ce privea integrarea imaginilor simbolice non-artistice.

Unul dintre impulsurile acestei izbucniri creative a fost expunerea expozițiilor de artă contemporană ale vremii, prezentate de Muzeul Municipal din Stockholm. Printre altele, în 1962 , Aroch a vizitat o expoziție de artiști Pop Art cu lucrări de Robert Rauschenberg și Jasper Johns . Folosirea de către artiștii americani a obiectelor finite ca opere de artă, stilurile de pictură abstractă Tachisme și Informel (Franța) l-au inspirat pe Aroch să interpreteze aceste stiluri ca combinând imagini figurative și simbolice cu design abstract pentru a forma un nou stil independent.

Printre lucrările celebre ale acestei perioade se numără seria de picturi „Zakfer”, pe care Aroch a început să le creeze în 1961. Aceste lucrări se bazează pe o imagine a unui semn desenat de cizme , de care Aroch și-a amintit din copilărie. El a creat variații ale acestei imagini, care sunt forme abstracte într-un cadru oval. Într-un interviu, Aroch a explicat dezvoltarea formei ca bază pentru „abstracția concretă”: „Forma arborelui a fost concepută ca beton (spre deosebire de abstract) care are dreptul de a exista și am vrut să întrupez un obiect abstract. , un obiect, așa cum a fost definit mai devreme » [14] .

În 1963 , Aroch sa întors de la Stockholm și sa stabilit la Ierusalim . A pus bazele unei afaceri cu Berta Urdang, directorul Galeriei Rina din Ierusalim, și a prezentat o expoziție a lucrării sale actuale. În plus, a fost numit șef al Departamentului de Relații Culturale din cadrul Ministerului Afacerilor Externe , funcție pe care a ocupat-o până la pensionare, în 1971. În timpul uneia dintre călătoriile sale de afaceri la Roma , Aroch a cumpărat un set de pasteluri în ulei de la compania Panda și a început să creeze o cantitate mare de picturi în această tehnică, dintre care unele au fost reproduse pe paginile diferitelor reviste ( Gidon Efrat a susținut că a fost Aroch cel care a fixat numele „Panda” ca fiind comun pentru aceste vopsele). În 1964, Aryeh Aroch a prezentat 34 de picturi în pavilionul israelian la Bienala de la Veneția, dintre care unele au fost pictate în pasteluri Panda. În 1966, Galeria Masda din Tel Aviv a prezentat o expoziție, organizată de Rafi Lavi , cu 23 de picturi pictate în această tehnică.

O altă serie de lucrări la care a lucrat Aroch în anii '60 s-a bazat pe întruchiparea artistică a Creației biblice a lumii , Exodul și imaginea lui Moise cu Tablele Legământului așa cum apar în ilustrațiile Hagadei de la Saraievo create în secolul al XIV-lea . În aceste lucrări, precum „Motivul evreiesc” ( 1961 ), „Rugăciunea, curcubeu violet” (1961) sau „Crearea lumii, Sarajevo Haggadah” (1966), simbolurile abstracte sunt prezentate în sens metafizic . „În aceste lucrări”, a scris Gidon Efrat, „Aroch a combinat abstracția lirică israeliană, importată de la Paris de Zaritsky și prietenii săi, cu memoria populară evreiască și iudaismul ; a lega noi orizonturi cu cele vechi” [15] .

În picturile Strada Agrippas (1964) și Înaltul Comisar (1966), Aroch a creat cele mai semnificative integrări între „orizonturile concrete” ale realității locale și angajamentul internațional față de Pop Art . În strada Agrippas, care a suferit mai multe interpretări decât oricare dintre lucrările sale, Aroch a integrat simbolurile asociate perioadei sale la școala Bezalel din Ierusalim , subliniind descrierea detaliată a caracteristicilor religioase și civice ale autorității puterii. În Înaltul Comisar, continuând practica expunerii acestor atribute, a folosit elemente iconografice suplimentare bazate pe istoria artei occidentale și destinate utilizării în lucrările sale mult mai ulterioare. Proeminentă printre ele este combinația de roșu și albastru și duplicarea imaginilor.

Ultimii ani, 1967-1974

În perioada 1967 - 1970 . Aroch a participat la multe expoziții de grup. În 1968, curatorul Yona Fischer a organizat o expoziție cu 48 de lucrări la Muzeul Israelului . În plus, Muzeul Israelului i-a acordat lui Aroch prestigiosul Premiu Sandberg. În 1970, Arye Aroch a suferit o intervenție chirurgicală pentru a elimina o tumoare la colon. În 1971 a fost distins cu Premiul Israel pentru Pictură.

În ultimii ani ai vieții sale, Aroch a apelat adesea la ars poetics atunci când își crea operele de artă. În lumina acestei abordări, a creat variații artistice bazate pe opere literare, de exemplu, „Doi” (1968), o serie de desene de bărci (1968-1970), bazate pe învățăturile lui Christian Reingold și alții, confirmând faptul că una dintre expresiile ars poetics este imaginea caracterului uman.

În ultima perioadă a vieții sale, el a plănuit două proiecte monumentale - o tapiserie pentru Casa Războinicului din Aphek și un basorelief pentru biblioteca Universității Ebraice . Cu toate acestea, boala gravă l-a împiedicat pe Arohu să finalizeze aceste proiecte. A murit la 15 octombrie 1974 .

Lucrări

Timp de mulți ani, opera lui Aryeh Aroch a fost percepută ca lucrări de artă abstractă israeliană . Ca și în cazul multor exponenți ai New Horizons , stilul lucrărilor sale timpurii a fost influențat de postimpresionism și expresionismul „ Școala de la Paris ” . Deși imaginile au suferit și un proces de reducere formală în opera sa, abstracția, așa cum a fost formulată de Iosif Zaritsky , liderul New Horizons , a fost departe de stilul operei de artă a lui Aroch. În interviurile sale, el a căutat întotdeauna să sublinieze interesul pentru formalism și forme în creația picturii. Cu toate acestea, multe dintre forme și imagini abstracte au fost rezultatul „abstracției concrete” în sens simbolic, păstrând formele create de Aroch.

Tehnica picturii dezvoltată de Aroch, inclusiv „maranje”, gravură și „prostii”, din punctul de vedere al picturii abstracte raționale, a influențat opera unui număr de artiști asociați în munca lor cu stilul „ sărăciei materialelor ”, conduși de Rafi Lavi .

Din anii 1980 au apărut diverse interpretări ale operei lui Aroch. În loc să sublinieze latura formală, istoricii de artă au început să sublinieze conținutul operei lui Aroch, inclusiv elementele tradiției evreiești. Natura operei lui Aroch a fost văzută ca o combinație de iudaism local și universalism . În articolul său „Agrippas vs. Nimrod” (1988), Sarah Breitberg-Samel a prezentat lucrările lui Aryeh Aroch ca un nou model pentru conceptul de design israelian. Articolul conține critici asupra percepției conceptului canonic al artei israeliene în literatura științifică pe exemplul sculpturii „ Nimrod ” (1939) de Yitzhak Danziger , în care Breitberg-Samel vedea o imagine exclusiv naționalistă . Pictura lui Aryeh Aroch „Strada Agrippas” a fost propusă ca o alternativă mai demnă, combinând valorile „evreiești” cu valorile „sioniste” [16] .

Aryeh Aroh, deși membru al New Horizons, a oferit o alternativă la „ abstracția lirică ” în scrierile sale. În loc de abstractizare informală, el a sugerat să se concentreze asupra formei; în loc de obiectivitate - lucrări bazate pe scris personal; în loc de profesionalismul susținerea metodei, utilizarea unor tehnici neobișnuite pentru a crea forme; în loc să fie asociat cu arta abstractă franceză, utilizarea citatului pentru imagini aparținând unor concepții diferite despre artă. Astfel, în lucrările sale au apărut forme de desene pentru copii - din utilizarea obiectelor găsite, din imagini populare tradiționale sau cele care au fost asociate cu amintirile din copilărie. Lucrarea lui Arie Aroch, care a combinat diverse imagini, a influențat gândirea artistică a tinerilor artiști cu lipsa de incertitudine patos care îi caracterizează opera și tehnica (ștergeri, gravură, lovituri). Acești artiști au inclus Rafi Lavi și Aviva Uri .

Educație

Premii

Note

  1. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/129972
  2. ↑ Arie Aroch  (olandeză)
  3. ↑ Arie Aroch // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (germană) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi:10.1515 / AKL
  4. ↑ RKDartists  (olandeză)
  5. ↑ Arie Aroch // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  6. 1976 .
  7. ↑ ראו: עפרת, גדעון, בספרייתו של אריה ארוך, בבל, תל אביב, 2001, 23-מ2'4.
  8. ↑ ראו: פרנס, דורי, 80 לילה ולילה , תל אביב: הוצאת ידיעות אחרונות, 4199'8, 4199'8
  9. ↑ לסירה של הביקורות ראו: ωרת, גènkון, בספריתו אריה ארוך , תל אוך , תל או,  2035-1,  2035-1.
  10. ↑ ראו: בלס, גילה (ωורכת), ️ ""SSKHAם גמזו: ביקוYN midN 12 , מוזיאון תל או תל או תל או תל או לת0, 611urs לי0.
  11. ↑ עיתים, 20 בפברואר 1947.
  12. ↑ קו, גיליון מס' 8, 1966, עמ' 6.
  13. ↑ ראו: עפרת, גדעון, בספרייתו של אריה ארוך , בבל, 2001, עמ' 66.
  14. ↑ קו 6 (1966)
  15. ↑ עפרת, גדעון, בספרייתו של אריה ארוך, בבל, 2003, עמ' 113.
  16. ↑ ברייטברג-סמל, שרה, "אגריפס נגד נמרוד", ידיעות אחרונות , 1 בי198לי.

Literatură

Link -uri