| Abstracția lirică | |
|---|---|
| Data înființării/creării/apariției | anii 1940 |
Abstracția lirică este unul dintre curentele artei abstracte , care se caracterizează prin dorința de exprimare directă a stărilor emoționale și mentale ale artistului și performanța de improvizație . Lucrările de abstractionism liric sunt întruchiparea impresiilor subiective de culoare și a fanteziei artistului, fluxul conștiinței sale, surprins în culoare . Este general acceptat că fondatorii abstracției lirice au fost Arshile Gorki , Andrey Lanskoy [1] [2] [3] [4] [5] .
Utilizarea originală a conceptului de abstracție lirică se referă la o tendință atribuită picturilor artiștilor europeni din perioada post-1945 și ca modalitate de a descrie mai mulți artiști, printre care Wolse , Gérard Schneider, Hans Hartung și Georges Mathieu și alții ai căror munca este asociată cu caracteristicile expresionismului abstract american modern . La acea vreme (sfârșitul anilor 1940), Paul Jenkins , Norman Bloom , Sam Francis , Jules Olitsky , Joan Mitchell , Elswat Kelly și mulți alți artiști americani locuiau și lucrau la Paris și în alte orașe europene. Cu excepția lui Kelly, acești artiști și-au dezvoltat cu toții propriile versiuni ale abstracției picturale, uneori caracterizate ca abstracție lirică, tahism , pictură pe câmpuri de culoare și expresionism abstract .
Mișcarea de artă abstraction lyrique a luat naștere la Paris după război. La acea vreme, viața artistică la Paris, devastată de ocupație și colaboraționism , a reluat datorită numeroșilor artiști cărora li s-a oferit ocazia de a crea din nou după eliberarea Parisului la mijlocul anului 1944. Conform noilor forme de abstractizare caracteristice unor artiști, mișcarea a fost numită de criticul de artă Jean José Marchand și pictorul Georges Mathieu în 1947. Unii istorici de artă au văzut această mișcare și ca pe o încercare de a restabili imaginea Parisului artistic, care înainte de război deținea titlul de capitală a artelor. Abstracția lirică a fost și rezultatul competiției dintre Școala din Paris și noua Școală de pictură expresionistă abstractă din New York , reprezentată în primul rând din 1946 de Jackson Pollock , apoi de Willem de Kooning sau Mark Rothko , care au fost promovați activ de autoritățile americane din începutul anilor 1950.
Abstracția lirică s-a opus nu numai mișcărilor cubiste și suprarealiste care au precedat-o , ci și abstracției geometrice (sau „abstracție rece”). Abstracția lirică a fost, într-un fel, prima care a aplicat lecțiile lui Wassily Kandinsky , considerat unul dintre părinții abstracției. Pentru artiști, abstracția lirică a deschis oportunități de auto-exprimare.
În cele din urmă, la sfârșitul anilor 1960 (parțial ca răspuns la arta minimală și interpretările dogmatice ale unora dintre formalismul lui Greenberg și Judian ), mulți artiști au reintrodus variația picturală în munca lor.
Imediat după al Doilea Război Mondial, mulți artiști bătrâni și tineri s-au întors la Paris, unde au lucrat și au expus: Nicolas de Stael , Serge Polyakov , André Lanskoy și Sachs din Rusia; Hans Hartung și Wols din Germania; Arpad Senesh , Endre Rozda și Simon Hantay din Ungaria; Alexander Istrati din România; Jean-Paul Riopelle din Canada; Vieira da Silva din Portugalia; Gerard Ernest Schneider din Elveția; Feito din Spania; Brahm van Velde din Olanda; Albert Bitran din Turcia; Zhao Wuji din China; Sugai din Japonia; Sam Francis , John Franklin Koenig, Jack Youngerman și Paul Jenkins din SUA.
Toți acești artiști și mulți alții se numărau la acea vreme printre „abstracționiștii lirici” alături de francezi precum: Pierre Soulages , Jean-Michel Coulomb, Jean Rene Bazin , Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier , Roger Bissier , Pierre Tal- Coat , Jean Messagier, Jean Myotte și alții.
Abstracția lirică s-a opus nu numai rămășițelor de dinainte de război ale Școlii din Paris, ci și mișcărilor cubiste și suprarealiste care au precedat-o , precum și abstracției geometrice (sau „abstracția rece”). Pentru artiștii din Franța, Abstracția lirică a deschis posibilitatea autoexprimarii. În Belgia, Louis Van Lint a oferit un exemplu remarcabil de artist care, după o scurtă perioadă de abstracție geometrică, a trecut la abstracția lirică, în care a excelat.
Multe expoziții au avut loc la Paris, de exemplu, la galeriile Arnaud, Drouin, Jeanne Bucher, Louis Carré, Galerie de France și în fiecare an la „Salon des Réalités Nouvelles” și „Salon de Mai” unde picturi ale tuturor acestora puteau fi văzuți artiști . În Galeria Drouin s-au putut vedea Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier , Roger Bissière, Wols și alții. Momentul de cotitură a venit atunci când Georges Mathieu a decis să organizeze două expoziții: L'Imaginaire la Palatul Luxemburg, pe care a decis să-l numească abstraction lyrique , iar apoi expoziția HWPSMTB ( Hans Hartung , Wols , Francis Picabia, François Staley , Georges Mathieu , Michel ). Tapie și Camille Brian ) în 1948.
În martie 1951, Galeria Nina Dausset a găzduit o expoziție importantă , Véhémences confrontées, prezentând pentru prima dată pictori abstracti francezi și americani unul lângă altul. A fost organizat de criticul Michel Tapie , al cărui rol în descoperirea acestei noi mișcări a fost de o importanță capitală. Odată cu aceste evenimente, el a declarat că „se naște o abstracție lirică”.
A fost, totuși, o domnie destul de scurtă (sfârșitul anului 1957), care a fost rapid înlocuită de Noul Realism al lui Pierre Restany și Yves Klein .
Începând cu anul 1970, mișcarea a fost reînviată de o nouă generație de artiști născuți în timpul sau imediat după al Doilea Război Mondial. Unele dintre figurile sale cheie includ Paul Callos, Georges Romatier, Michel Desterac și Thibaut de Reimpre.
Expoziție intitulată „Zbor liric, Paris, 1945-1956” ( L'Envolée Lyrique, Paris, 1945-1956 ), reunind lucrările a 60 de artiști, a fost prezentat la Paris la Palatul Luxemburg din aprilie până în august 2006 și a inclus cei mai importanți artiști ai mișcării: Georges Mathieu , Pierre Soulages , Gerard Schneider, Zhao Wuji , Albert Bitran, Serge Polyakov [6] .
|
|
American Lyrical Abstraction este o mișcare de artă [13] care a apărut la New York , Los Angeles , Washington, D.C. și mai târziu la Toronto și Londra în anii 1960 și 1970. Se caracterizează prin manipulare intuitivă și liberă a vopselei, expresie spontană, spațiu iluzionistic, colorare acrilică, imagini aleatorii și alte metode picturale și tehnologice noi. [14] Abstracția lirică a schimbat vectorul dezvoltării picturii de la minimalism la un nou expresionism liber . [15] Artiștii care au răspuns direct stilului predominant de formalism , minimalism și pop art , precum și stilului de abstractizare geometrică din anii 1960, au apelat la stiluri de pictură noi, experimentale, libere, picturale, expresive, picturale și abstracte. Mulți dintre ei erau minimalisti care lucrau într-o varietate de stiluri monocrome, geometrice și ale căror picturi au fost transformate public în noi motive de artă abstractă. Abstracția lirică americană în spirit este asociată cu expresionismul abstract , pictura pe câmpuri de culoare și tahismul european din anii 1940 și 1950. Tachisme se referă la un stil francez de pictură abstractă care a existat în perioada 1945-1960.
Muzeul de Artă Sheldon a organizat o expoziție intitulată Abstracția lirică: culoare și dispoziție între 1 iunie și 29 august 1993 . Printre participanți s-au numărat Dan Christensen , Walter Darby Bannard, Ronald Davis , Helen Frankenthaler , Sam Francis , Cleve Gray, Ronnie Landfield , Morris Louis , Jules Olitsky , Robert Nutkin, William Pettet, Mark Rothko , Lawrence Stafford, Peter Young și alții. pictori. În descrierea expoziției, muzeul a scris:
Ca mișcare, Abstracția lirică a extins estetica modernistă postbelică și a dat o nouă dimensiune unei tradiții abstracte care era în mod clar datorată „picturii în picătură” a lui Jackson Pollock și formelor color pictate ale lui Mark Rothko . Această mișcare s-a născut din dorința de a crea o experiență fizică și senzuală directă a picturii prin monumentalitatea lor și accent pe culoare - forțând privitorul să „citească” picturile literalmente ca pe lucruri”. [16]
În 2009, Muzeul de Artă Boca Raton din Florida a găzduit o expoziție intitulată Expanding Frontiers: Selecting Lyrical Abstraction from the Permanent Collection.
La acea vreme, muzeul a lansat o declarație în care afirmă că:
„Abstracția lirică a apărut în anii 1960 și 70 ca o provocare la adresa minimalismului și a artei conceptuale. Mulți artiști au început să se îndepărteze de la stilurile geometrice, rigide și minimale la abstracții mai lirice, senzuale, romantice, lucrând într-un stil gestual liber. Acești „abstracționiști lirici” au căutat să extindă granițele picturii abstracte, precum și să revigoreze și să revitalizeze „tradiția” picturală în arta americană. În același timp, acești artiști au căutat să restabilească primatul liniei și culorii ca elemente formale în lucrări compuse în conformitate cu principii estetice, și nu ca reprezentare vizuală a realităților socio-politice sau a teoriilor filozofice.
„Caracterizate prin manipularea intuitivă și liberă a vopselei, expresia spontană, spațiul iluzionistic, colorarea acrilică, imaginile aleatorii și alte tehnici de pictură, lucrările abstracte prezentate în această expoziție emană o culoare fluidă bogată și energie liniștită. Sunt incluse lucrări ale următorilor artiști asociați cu abstracția lirică: Natwar Bhavsar, Stanley Boxer, Lamar Briggs, Dan Christensen , David Diao, Friedel Jubas, Sam Francis , Dorothy Gillespie, Cleve Gray, Paul Jenkins , Ronnie Landfield , Pat Lipsky, Joan Mitchell , Robert Nutkin , Jules Olitsky , Larry Poons , Harry Rich, John Seery, Jeff Way și Larry Zox " [10] .
Lirica Abstracție a fost titlul unei expoziții emoționante care a început la Muzeul de Artă Modernă Aldrich , Ridgefield, Connecticut, în perioada 5 aprilie - 7 iunie 1970 [17] și s-a încheiat la Muzeul Whitney de Artă Americană, New York, din 25 mai. până în iulie. 6, 1971. [18] Abstracția lirică este un termen folosit de Larry Aldrich (fondatorul Muzeului de Artă Contemporană Aldrich , Ridgefield, Connecticut) în 1969 pentru a descrie ceea ce Aldrich a spus că a văzut în studiourile multor artiști ai zilei. [19] [20] Aldrich, un designer de succes și colecționar de artă, a definit direcția abstracției lirice și a devenit unul dintre primii cumpărători de lucrări ale artiștilor în această direcție. [21] În declarația sa la expoziție, el a scris:
La începutul sezonului trecut, a devenit evident că a existat o mișcare în pictură de la abstracții geometrice, nervoase și minimale la abstracții mai lirice, senzuale, romantice, în culori mai blânde și mai vibrante... Atingerea artistului este întotdeauna vizibile în acest tip de pictură, chiar și atunci când picturile sunt realizate cu vopsele spray, bureți sau alte obiecte.... Când am cercetat acest trend liric, am găsit mulți artiști tineri ale căror tablouri mi-au plăcut atât de mult încât am fost nevoit să cumpăr multe dintre ele. lor. Majoritatea picturilor din expoziția Abstracția lirică au fost create în 1969 și acum toate fac parte din colecția mea.
Larry Aldrich a donat picturi din expoziție Muzeului Whitney de Artă Americană. [22]
De ani de zile, termenul „abstracție lirică” a fost un termen peiorativ, care, din păcate, a afectat acelor artiști a căror operă a fost asociată cu numele. În 1989, profesorul de istoria artei de la Union College , regretatul Daniel Robbins, a observat că „abstracția lirică” era un termen folosit la sfârșitul anilor șaizeci pentru a descrie revenirea la expresivitatea picturală de către artiștii din întreaga țară și, prin urmare, „în consecință”, a spus Robbins, „acest termen trebuie folosit astăzi pentru că are credibilitate istorică” [23] .
Următorii artiști au participat la expoziția Abstracția lirică . [24] [25]
|
|
Abstracția lirică, împreună cu mișcarea Fluxus și post- minimalismul (un termen inventat pentru prima dată de Robert Pinkus-Witten în Artforum în 1969) [33] a căutat să depășească limitele picturii abstracte și minimalismului, concentrându-se pe proces, materiale noi și noi moduri de exprimare. Încorporând adesea materiale industriale, materii prime, obiecte găsite, instalații, repetări în serie și adesea cu referiri la Dada și la suprarealism , postminimalismul este cel mai bine ilustrat de sculpturile lui Eva Hesse . Abstracție lirică, artă conceptuală , post- minimalism , land art , video , performanță , instalație , împreună cu continuarea Fluxus , expresionism abstract , pictură pe câmpuri de culoare , pictură hard edge , Minimal Art , Op Art , pop art , fotorealism și realism nou a extins limitele artei contemporane de la mijlocul anilor 1960 până în anii 1970. [34] Abstracția lirică este un tip de pictură abstractă liberă care a apărut la mijlocul anilor 1960, pe măsură ce artiștii abstracti s-au întors la diferite forme de pictural, pictural, expresionism, cu un accent predominant pe proces, gestalt și strategii compoziționale repetitive în general. Se caracterizează printr-o gestalt generală, tensiune superficială constantă, uneori chiar ascunderea loviturilor și evitarea clară a compoziției relaționale. S-a dezvoltat în același mod ca și postminimalismul ca alternativă la doctrina strictă formalistă și minimalistă .
Abstracția lirică are asemănări cu pictura câmpului de culoare și expresionismul abstract, mai ales în utilizarea liberă a vopselei - textură și suprafață, un exemplu este ilustrat de un tablou de Ronnie Landfield intitulat For William Blake . Modelele drepte, utilizarea caligrafică a liniilor, efectele pensulei și stropii de vopsea amintesc superficial de efectele observate în pictura expresionismului abstract și câmpului de culoare . Cu toate acestea, stilurile diferă semnificativ. Distinctivă de expresionismul abstract și pictura de acțiune din anii 1940 și 1950 este o abordare a compoziției și a dramei. După cum se poate observa din pictura de acțiune , accentul este pus pe pensulele, dramatismul compozițional ridicat, tensiunea compozițională dinamică. în timp ce în abstractizarea lirică există un sentiment de aleatorie compozițională, compoziție întreagă, dramă compozițională discretă și relaxată și un accent pe proces, repetiție și sensibilitate generală. Diferențele cu pictura câmpului de culoare sunt mai subtile, deoarece mulți dintre artiștii din această mișcare, cum ar fi Helen Frankenthaler , Jules Olitsky , Sam Francis și Jack Bush [35], cu excepția lui Morris Louis , Ellsworth Kelly , Paul Feely, Thomas Downing și Gene Davis s -a transformat în artiști abstracti lirici. Abstracția lirică împărtășește atât cu expresionismul abstract , cât și cu pictura în câmpul de culoare un sentiment de expresie senzuală spontană și imediată, prin urmare, distincțiile dintre anumiți artiști și stilurile lor devin neclare și aparent interschimbabile pe măsură ce se dezvoltă.
Pe la mijlocul anilor 1950, Richard Diebenkorn a abandonat expresionismul abstract și, împreună cu David Park , Elmer Bischoff și alții, a creat mișcarea de pictură figurativă Bay Area cu revenirea la pictura figurativă. Între toamna lui 1964 și primăvara anului 1965, Diebenkorn a călătorit în toată Europa, i s-a acordat o viză culturală pentru a vizita și a vedea picturile lui Henri Matisse în muzeele URSS . A călătorit în Uniunea Sovietică de atunci pentru a studia picturile lui Henri Matisse în muzeele din Moscova și Leningrad , care sunt rar văzute în afara Rusiei. Când s-a întors să picteze Bay Area la mijlocul anului 1965, munca sa a rezumat tot ceea ce a învățat în peste un deceniu ca un important patinator artistic. [36] Când s-a întors la abstracție în 1967, opera sa a fost paralelă cu mișcări precum mișcarea de pictură a câmpului de culoare și abstracția lirică. [37]
În anii 1960, picturile de câmp de culoare ale artistului englez John Hoyland erau caracterizate prin forme dreptunghiulare simple, tonuri deschise și o suprafață plană a imaginii. În anii 1970, picturile sale au devenit mai texturate. În anii 1960 și 1970 și-a expus picturile la New York la Robert Elkon Gallery și la André Emmerich Gallery. Picturile sale au fost strâns asociate cu abstracția post- pictură, pictura pe câmpuri de culoare și abstracția lirică. [38]
Expresionismul abstract precede pictura de câmpuri de culoare , abstractizarea lirică, fluxus , arta pop , minimalismul , postminimalismul și alte mișcări ale anilor 1960 și 1970 și a influențat mișcările ulterioare care s-au dezvoltat în continuare. La mijlocul anilor 1960, în SUA și în alte părți, artiștii au trecut adesea granițele dintre definiții și stiluri de artă. În această perioadă, de la mijlocul anilor 1960 până în anii 1970, arta americană de ultimă oră și arta contemporană în general s-au aflat la o răscruce, despărțindu-se în mai multe direcții. În anii 1970, mișcările politice și schimbările revoluționare în tehnologia media au făcut ca aceste stiluri să fie internaționale. Lumea artei în sine a devenit din ce în ce mai internațională. Omologul european al abstracției lirice americane , neoexpresionismul a ajuns să domine în anii 1980 și s-a dezvoltat, de asemenea, ca răspuns la Pop Art și minimalism american și a împrumutat foarte mult din expresionismul abstract american .