Benedetti Michelangeli Arturo

Arturo Benedetti Michelangeli
Arturo Benedetti Michelangeli
informatii de baza
Data nașterii 5 ianuarie 1920( 05.01.1920 )
Locul nașterii Brescia
Data mortii 12 iunie 1995 (75 de ani)( 12.06.1995 )
Un loc al morții Lugano
Țară  Italia
Profesii muzician , pianist
Ani de activitate din 1938
Instrumente pian
genuri muzica clasica
Premii Concursul Internațional al Interpreților de la Geneva ( 1939 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Arturo Benedetti Michelangeli ( italian:  Arturo Benedetti Michelangeli ; 5 ianuarie 1920  - 12 iunie 1995 ) a fost un pianist italian. Clasat printre cei mai remarcabili interpreți ai muzicii clasice de pian din secolul XX . Caracterul moral strict al acestui muzician a dat motive pentru a vorbi despre el ca un pianist legendar: s-au format un număr mare de legende despre Michelangeli în timpul vieții sale [1] . Student - Maurizio Pollini .

Biografie

Arturo Benedetti Michelangeli s-a născut la Brescia (Italia de Nord). De la vârsta de 4 ani a fost învățat să cânte la vioară, dar în curând a fost atras de pian. A cântat la două instrumente deodată, preferând vioara. Curând, Arturo s-a îmbolnăvit de pneumonie, care s-a transformat în tuberculoză, iar vioara a trebuit să fie lăsată. La 14 ani, Arturo a absolvit Conservatorul din Milano . În același timp, locuiește aproape un an într-o mănăstire franciscană , unde lucrează ca organist.

În 1938, Arturo, în vârstă de 17 ani, a jucat la un concurs internațional la Bruxelles, dar a primit doar premiul al șaptelea [1] - Emil Gilels a devenit câștigătorul competiției . Cu toate acestea, în 1939, Michelangeli a devenit primul laureat al Concursului Internațional al Interpreților de la Geneva , faima internațională vine la el. „S-a născut un nou Liszt”, au scris criticii muzicali. Alfred Cortot și alți membri ai juriului au oferit o evaluare entuziastă a jocului tânărului italian . Se părea că Michelangeli era sortit succesului, dar în curând a început al Doilea Război Mondial .

Legenda spune că Michelangeli a luat parte la mișcarea de rezistență , stăpânind profesia de pilot. Este rănit la mână, arestat, băgat la închisoare, unde petrece aproximativ 8 luni; profitând de ocazie, evadează din închisoare cu un avion inamic furat. Michelangeli însuși a fost extrem de reticent să abordeze acest subiect în conversațiile sale cu jurnaliştii. În 1942, Telefunken a realizat mai multe înregistrări ale lui Michelangeli, printre care s-au numărat concerte pentru pian și orchestră de E. Grieg și R. Schumann și un concert italian de J. S. Bach .

La sfârșitul războiului, Michelangeli a concertat în cele mai prestigioase locații din Europa și SUA . Dar el nu ar putea fi niciodată „ca toți ceilalți”. „Nu joc niciodată pentru alți oameni”, a spus Michelangeli odată, „Eu joc pentru mine. Și pentru mine, în general, nu contează dacă sunt sau nu ascultători în sală. Când sunt la tastatura pianului, totul în jurul meu dispare. Există doar muzică și nimic altceva decât muzică” [1] . Pianistul a urcat pe scenă doar când se simțea în formă și avea chef; în plus, muzicianul urma să fie mulțumit și de acustică și alte condiții de performanță.

Alături de activitățile de spectacol, Michelangeli a predat cu succes muzica, mai ales după război. A predat cursuri de pian la conservatoarele din Bologna și Veneția . Și-a fondat propria școală la Bolzano , unde în 1950-1959  . a predat la Conservatorul Monteverdi . În plus, în timpul verii a organizat cursuri internaționale pentru tineri pianiști în Arezzo , lângă Florența . Posibilitățile financiare ale studentului l-au interesat aproape cel puțin pe Michelangeli. Mai mult, era chiar gata să ajute oamenii talentați.

Timpul liber Michelangelo a oferit alpinism, schi și curse de mașini; de fapt, avea nivelul unui pilot profesionist de mașini de curse, dovadă fiind premiile primite în competiții .

Michelangeli a trăit modest, fără pretenții, a umblat aproape întotdeauna în puloverul său negru preferat. Locuința lui nu era cu mult diferită ca decorare de chilia mănăstirii. Cântam la pian cel mai des noaptea, pentru că îmi permitea să mă deconectez complet de tot ce este străin. „Este foarte important să nu pierzi contactul cu propriul Sine”, a spus el odată. „Înainte de a ieși în public, artistul trebuie să găsească o cale spre el însuși.” Aparent, rata de lucru la instrumente a lui Michelangeli era destul de mare: 7-8 ore pe zi. .

În 1967 - 1968, casa de discuri, cu care Michelangeli era legat financiar, a intrat brusc în faliment, iar executorul judecătoresc a confiscat bunurile muzicianului. „Michelangeli riscă să rămână fără acoperiș deasupra capului”, a scris presa italiană în aceste zile. Pianele pe care își continuă căutarea dramatică a perfecțiunii nu-i mai aparțin. Arestarea se extinde și asupra veniturilor din viitoarele sale concerte.” În aceste circumstanțe dramatice, Michelangeli părăsește Italia și se stabilește la Lugano . Acolo a trăit mulți ani și a murit acolo după o lungă boală.

În ultimii ani, Michelangeli a susținut din ce în ce mai puține concerte. Făcând turnee în diverse țări europene, nu a mai susținut concerte în Italia, făcând o excepție doar pentru Vatican . Nu a concertat în Statele Unite, unde domnea spiritul comerțului, dar a păstrat amintiri calde din turneul său în URSS din 1964: „Acolo, în estul Europei, hrana spirituală înseamnă încă mai multe întoarceri” [1] .

Michelangeli a susţinut ultimul său concert pe 7 mai 1993 la Hamburg .

A murit în 1995. A fost înmormântat în comuna Pura de lângă Lugano.

Creativitate

Michelangeli era literalmente obsedat de dorința de perfecțiune. Învățând o operă nouă, nu s-a grăbit niciodată să o includă în repertoriu, „slefuindu-i” toate nuanțele de-a lungul anilor. „Când mă refer la muzica pe care am cântat-o ​​de zeci sau sute de ori, încep întotdeauna de la început”, a spus el. E ca și cum ar fi o muzică complet nouă pentru mine. De fiecare dată încep cu idei care mă ocupă în acest moment. De dragul perfecțiunii, el a putut face un tur în orașele Europei pentru o lungă perioadă de timp cu pianul și acordătorul său, în ciuda faptului că costurile în acest caz depășeau adesea onorariile pentru spectacolele sale [1] .

Idealul lui Michelangeli ca muzician a fost acela de a deveni un „pur traducător” al intenției compozitorului, dezvăluind pe cât posibil opera și neintroducând niciun „gag” în interpretarea sa. „Sarcina mea este să exprim intenția autorului, voința autorului, de a întruchipa spiritul și litera muzicii pe care o interpretez”, a spus el. — Încerc să citesc corect textul unei piese muzicale. Totul este acolo, totul este marcat...”.

Cu toate acestea, deși fără dorința de a fi „interpret”, Michelangeli a oferit o serie de lecturi proprii de muzică clasică. În Chopin, Michelangeli descoperă în mod neașteptat o gravă infernalitate și chiar în mazurcile aparent frivole. În Haydn , Michelangeli dezvăluie, dimpotrivă, un soare etern și o aristocrație deosebită .

Înțeles

Pedagogul sovietic Heinrich Neuhaus a scris în articolul său „Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli”:

... Benedetti-Michelangeli s-a dovedit a fi cu adevărat un pianist de cea mai înaltă, cea mai înaltă clasă, alături de care pot fi plasate doar rare, puține unități. ...

În primul rând, este necesar să menționăm perfecțiunea nemaiauzită a performanței sale, o perfecțiune care nu permite niciun fel de accidente, fluctuații ale minutei, nicio abatere de la idealul de performanță, odată recunoscut de el, stabilit și elaborat de către acesta. muncă ascetică enormă. Perfecțiunea, armonie în toate - în conceptul general al operei, în tehnică, în sunet, în cel mai mic detaliu, precum și în general... Muzica lui seamănă cu o statuie de marmură, orbitor de perfectă, concepută să stea de secole fără schimbare. , parcă nu ar fi supus legilor timpului, contradicțiilor și vicisitudinilor lui. ...

Ca orice pianist foarte mare, Benedetti-Michelangeli are o paletă sonoră neînchipuit de bogată, baza muzicii – timp-sunet – este dezvoltată și folosită la limită. Iată un pianist care știe să reproducă prima naștere a sunetului și toate schimbările și gradațiile sale până la fortissimo, rămânând mereu în limitele grației și frumuseții. Plasticitatea jocului său este uimitoare, plasticitatea unui basorelief profund, care oferă un joc captivant de clarobscur. ...

Benedetti-Michelangeli nu numai că ascultă și se aude perfect, dar ai impresia că el gândește la muzică în timp ce cântă, ești prezent la actul gândirii muzicale și, prin urmare, mi se pare, muzica lui are un efect atât de irezistibil asupra ascultător. Doar te face să gândești împreună cu el. Acesta este ceea ce te face să asculți și să simți muzica la concertele lui. Și încă o proprietate, extrem de caracteristică pianistului modern, îi este inerentă în cel mai înalt grad - nu se joacă niciodată pe el însuși, îl joacă pe autor și cum joacă! ...Doar un interpret care a înțeles legile muzicii și artei cu mintea și inima poate juca așa. Inutil să mai spunem că aceasta necesită (cu excepția minții și a inimii) cele mai avansate mijloace tehnice (dezvoltarea aparatului motor-muscular, simbioza ideală a pianistului cu instrumentul). Cu Benedetti-Michelangeli, se lucrează în așa fel încât, ascultându-l, se admiră nu numai marele lui talent, ci și enorma muncă necesară pentru a-și aduce intențiile și abilitățile la o asemenea perfecțiune .

Discografie

  1. Chopin. Mazurke, preludiu, baladă, scherzo (" Deutsche Grammophon ")
  2. Beethoven. Concertul pentru pian nr. 1 (cu C. M. Giulini , 1979); Sonata pentru pian nr. 4 (1971) ("Deutsche Grammophon")
  3. Beethoven. Concertul pentru pian nr. 3 (cu C. M. Giulini; 1979? „Deutsche Grammophon”)
  4. Beethoven. Concertul pentru pian nr. 5 (cu C. M. Giulini; 1979, „Deutsche Grammophon”)
  5. Mozart. Concertele pentru pian nr. 20 și 23 (cu C. M. Giulini; 1951, „Allegro”)
  6. Mozart. Concertele pentru pian nr. 20 și 25 (cu C. Garben; 1989, „Deutsche Grammophon”)

Note

  1. 1 2 3 4 5 6 Grigoriev L., Platek J. Arturo Benedetti-Michelangeli Copie de arhivă din 18 noiembrie 2011 la Wayback Machine // Pianişti moderni. M., „Compozitor sovietic”, 1990.

Link -uri