| Conservatorul Giuseppe Verdi din Milano | |
|---|---|
| ital. Conservatorul de muzică „Giuseppe Verdi” | |
| Anul înființării | 1807 |
| Locație | Italia ,Milano |
| Site-ul web | consmilano.it |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Conservatorul Giuseppe Verdi din Milano ( în italiană: Conservatorio di Musica „Giuseppe Verdi” ) este un conservator italian situat în Milano . Fondată în 1807 prin decret al lui Napoleon , primul statut al instituției a fost semnat de viceregele Italiei Eugene Beauharnais . Conservatorul poartă numele lui Giuseppe Verdi , căruia i s-a refuzat la un moment dat admiterea ca exces.
Printre cele mai importante repere din istoria conservatorului se numără înființarea Muzeului Instrumentelor Muzicale în 1898, deschiderea primelor cursuri de muzică în 1965, deschiderea în 1969 a primului curs de specialitate pentru compozitori de muzică electronică din Europa.
În timpul domniei Habsburgilor din Austria , arta muzicală din Milano nu s-a bucurat niciodată de mult respect. Dar din 1773 împărăteasa Maria Tereza a început o serie de reforme menite să creeze un sistem public de învățământ primar . Cu toate acestea, predarea muzicii nu a fost avută în vedere, deoarece această problemă nu a fost considerată necesară pentru formarea artizanilor și funcționarilor . În consecință, arta era apanajul nobilimii , care o practica adesea la nivel amator , sau a persoanelor aparținând claselor mai puțin înstărite, în mare parte muzicieni profesioniști.
Perioada istorică în care a avut loc nașterea propriu-zisă a conservatorului milanez este asociată cu figura lui Napoleon . În 1796, un general francez a eliberat capitala Lombardiei de sub austrieci și a proclamat-o capitala Republicii Cisalpine . La acea vreme, viața culturală a orașului era deja în proces de dezvoltare, bazată pe conceptul Iluminismului . Aceste procese au început să se dezvolte imperceptibil chiar și sub guvernul austriac . Taxele mari cerute de francezi erau văzute ca prețul necesar pentru menținerea libertății . Aerul de schimbare adus de Bonaparte a fost foarte favorabil ideii de a construi un conservator . Principala motivație pentru crearea acestei instituții pot fi numite condițiile precare în care se afla în acei ani opera italiană. De fapt, până la mijlocul secolului al XVIII-lea, opera italiană a fost înlocuită de transalpina, influențată de compozitori precum Gluck și Mozart . Văzând că nu ar trebui să urmeze schimbări și realizând că această problemă trebuie rezolvată, contele Carlo Brentano Grianta (Grianta, un politician parțial uitat la sfârșitul erei napoleoniene ), directorul general al teatrului și spectacolelor, a propus crearea unui scoala de muzica pentru a rezolva aceasta problema.
La 24 august 1803, Grianti și-a făcut propunerea, care a fost acceptată a doua zi de vicepreședintele Republicii, Francesco Melzi d'Eril .
Proiectul a fost implementat pe 5 septembrie a aceluiași an. Acest proiect prevede admiterea (la mănăstirea din biserica Santa Maria) a 36 de studenți (24 bărbați și 12 femei), pe toată perioada de studii, nu depășind zece ani. Conservatorul este, din punct de vedere normativ, inspirat de orfelinatul San Pietro in Jessat . De altfel, Grianti intenționa să creeze un orfelinat (deschis ambelor sexe) al cărui scop era educația muzicală a copiilor din familii înstărite cu statut în societate.
Conservatorul Regal a fost inaugurat la 3 septembrie 1808 pentru a coincide cu adoptarea Regulamentului de studii semnat de Beauharnais . Inițial, doar 18 elevi și-au exprimat dorința de a începe studiile la colegiata Sf. Maria, masa și cazarea acestor elevi fiind pe cheltuială publică. În viitor, studenților locali li se adaugă un număr de studenți nerezidenți , dar ei își plătesc singuri studiile. În același timp, se deschide și o bibliotecă , care va deveni în viitor punctul de plecare pentru conservarea textelor muzicale din epoci străvechi.
În ciuda faptului că se află într-o fostă structură religioasă , conservatorul păstrează încă de la început un caracter laic (spre deosebire de școlile napolitane și venețiane, cu o abordare tipic pro-religioasă).
La conservator s- au ţinut cursuri pe următoarele instrumente : solfegiu , compoziţie , canto , clavecin , vioară şi violă , violoncel , corn , clarinet , fagot , harpă , oboi , flaut , contrabas . recitarea (adică dicția și gesturile , principalele subiecte pentru studiul unui cântăreț de operă ) și dansul . Aceste materii au fost predate de șaisprezece profesori în stilul de predare tipic al Italiei la acea vreme. Bărbații puteau urma toate cursurile din instituție, în timp ce femeile erau legate de rolul lor de viitoare cântărețe de operă și puteau urma doar subiecte pe acest subiect. Prin urmare, li s-au oferit cursuri de canto și clavecin (ca instrument de însoțire), dar puteau urma și lecții de harpă . Printre motivațiile invocate pentru a explica această concesie s-a numărat nevoia de a rupe monotonia studiului cântului, sau nevoia de a oferi o oportunitate alternativă fetelor care nu pot urma cursul.
Educația muzicală a fost împărțită în trei clase:
Primul director și cenzor al conservatorului a fost Bonifazio Asioli . Prima sa contribuție majoră la instituție a fost dezvoltarea unor metode de predare muzicală în care elevii puteau învăța în liniște. În același timp, din ordinul lui Beauharnais însuși , manualele în limba franceză ajunseseră deja (de la Conservatorul din Paris ) la Conservatorul din Milano, în legatură foarte bună și frumos decorate. Cu toate acestea, nu au primit prea multă atenție și doar trei dintre ele au fost acceptate și publicate pentru uz general. În ciuda acestui fapt, școala italiană a preferat predarea dezvoltată de profesor: manualul de instruire de la Conservatorul din Paris a jucat un rol secundar.
În secolul al XIX-lea , după întoarcerea Habsburgilor în Italia , conservatorii din Paris și Milano au urmat linia uniformității, primii pierzând din spiritul lor militarist , în timp ce cei din urmă au început să se deschidă către cultura franceză. În conformitate cu aceste fapte, încep să apară o direcție culturală comună, interese și puncte de vedere asupra artei.
Conservatorul din Milano câștigă prestigiu în primul rând datorită simbiozei sale cu teatrul La Scala , este întotdeauna în fruntea operei, care a unit muzicieni adevărați din oraș și a fost un loc pentru ei pentru a-și realiza talentele . La început, conservatorul avea mai puțini studenți decât o familie muzicală obișnuită sau o școală privată de muzică . În această etapă inițială se nasc și se consolidează unele tradiții , care ulterior au avut mare succes și dezvoltare în istoria acestei instituții. Ele au fost exprimate în astfel de acte ca concerte deschise publicului (de obicei conduse de studenți), renumite pentru programele destinate compozitorilor contemporani ai vremii. Este de remarcat faptul că chiar și Requiem Wolfgang Amadeus Mozart își vede prima lucrare italiană într-unul dintre aceste concerte (în 1844). În același timp, Conservatorul din Milano a intrat în istorie pentru că nu l-a admis pe Giuseppe Verdi să studieze în iunie 1832. La acea vreme, comisia l-a considerat prea bătrân (avea 18 ani și aceasta era vârsta maximă admisă de admitere) și l-a acuzat de tehnică incorectă a posturii. De asemenea, influențat de faptul că era străin, deoarece era originar din Ducatul de Parma . În mod ironic, institutul a fost numit după el, în ciuda obiecției deschise a lui Giuseppe Verdi la utilizarea numelui său.
În jurul anului 1850, o importantă reformă structurală și managerială a fost realizată de figuri precum Lauro Rossi , Alberto Mazukato și Antonio Bazzini . Printre inovații se numără transformarea unui fost internat într-un liceu de muzică, înlocuirea directorului cu un curator de stat (în principal din cauza sarcinilor administrative), crearea de noi clase, de exemplu, o nouă clasă de harpă independentă, materii care depind de specializarea unui anumit profesor, de exemplu: expresiile faciale, istoria muzicii și așa mai departe. După unificarea Italiei, conservatorul, împreună cu Academia Brera , a devenit unul dintre cartierele milaneze cele mai apropiate de mișcarea Scapigliatura . În aceeași perioadă, Arrigo Boito și Franco Faccio , pe atunci tineri studenți, au început lupta pentru abolirea formelor melodramatice filigranate (în favoarea muzicii artiștilor de avangardă , precum Richard Wagner ). Încă în stadiul post- unitar , Conservatorul din Milano este catalogat de Ministerul Educației Publice drept model de organizare pentru școlile de muzică din toată Italia . În 1898 a fost deschis un muzeu al instrumentelor muzicale, iar în 1908 a fost construită sala Giuseppe Verdi (distrusă ulterior în timpul celui de -al Doilea Război Mondial și restaurată ulterior, după război ). În perioada fascistă , instituția a manifestat o antipatie față de curentele moderniste , atât de mult încât muzica unor autori precum Alfredo Casella și Gian Francesco Malipiero a fost respinsă și criticată într-un apel publicat public. Ildebrando Pizzetti (directorul conservatorului la acea vreme) și compozitorii Ottorino Respighi și Alseo Toni au semnat acest apel.
După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial , a existat o perioadă de renaștere culturală și deschidere către avangarda străină , datorită (în principal) lucrării lui Giorgio Federico Ghedini . În acest fel, studenții italieni sunt familiarizați cu tehnica dodecafoniei și alte elemente stilistice dezvoltate în cultura compozițională internațională. În plus, în această perioadă, câteva nume mari ale muzicii italiene studiază și predau la conservator , precum: Piero Rattalino, Antonio Ballista, Bruno Canino , Riccardo Muti , Michele Campanella, Bruno Bettinelli, Franco Donatoni , Riccardo Chaii, Guido Salveti. Printre reprezentanții culturii literare se numără și nume celebre precum Salvatore Quasimodo . De asemenea, sunt introduse cursuri legate de muzica jazz și muzicologie , precum și cursuri de master , seminarii și alte activități menite să aprofundeze dezvoltarea backgroundului cultural al studentului.