Alexandru Benois | |
---|---|
| |
Numele la naștere | Alexandru Nikolaevici Benois |
Data nașterii | 21 aprilie ( 3 mai ) 1870 [1] [2] [3] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 9 februarie 1960 [4] [5] [6] […] (în vârstă de 89 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Studii | Universitatea din Sankt Petersburg (1894) |
Stil | Modern |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Alexander Nikolaevich Benois ( francez Alexandre Benoîs ; 21 aprilie [ 3 mai ] 1870 , Sankt Petersburg - 9 februarie 1960 , Paris) - artist rus, istoric de artă, critic de artă, fondator și principal ideolog al asociației World of Art .
Născut la 21 aprilie ( 3 mai ) 1870 la Sankt Petersburg , în familia arhitectului Nikolai Leontyevich Benois și a soției sale Camilla, fiica arhitectului A.K. Kavos . El a primit studiile primare la gimnaziul Societății Umanitare . În 1885-1890 a studiat la gimnaziul privat K. I. May [10] , unde și-a întâlnit viitorii colegi din „ Lumea artei ” Dmitri Filosofov , Walter Nouvel și Konstantin Somov [11] .
O vreme în 1887 a fost voluntar la Academia de Arte , dar nu a terminat-o, crezând că nu se poate deveni artist decât lucrând continuu [11] . De asemenea, a făcut arte vizuale pe cont propriu și sub îndrumarea fratelui său mai mare Albert .
În 1894 a absolvit facultatea de drept a Universității din Sankt Petersburg [12] .
Pentru prima dată și-a prezentat lucrările la expoziție și a atras atenția specialiștilor în 1893. În 1894, și-a început cariera de teoretician și istoric de artă, scriind un capitol despre artiștii ruși pentru colecția germană Istoria picturii secolului al XIX-lea.
În 1896-1898 a avut loc prima călătorie a artistului în Franța , care a dat mult dezvoltării sale artistice. „M-am maturizat, fără îndoială, despărțindu-mă de tot felul de vestigii inutile ale tinereții și de rămășițele „provincialismului” meu, exprimate într-o anumită prostie, confuzie și îngustime a percepțiilor mele artistice”, a scris el. Potrivit artistului, „comorile Parisului” au contribuit la dezvoltarea darului de „percepție a frumosului” inerent acestuia [13] .
Inspirat de Versailles , Benois a creat o serie de acuarele numite Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea . Această „Seria Versailles” a fost un succes: în 1897, trei lucrări din expoziție au fost achiziționate de P. M. Tretyakov .
A devenit unul dintre organizatorii și ideologii asociației artistice „ Lumea Artei ”, a fondat revista cu același nume . Împreună cu S. P. Diaghilev , K. A. Somov și alți „Lumea Artei” nu au acceptat tendința rătăcitorilor și au promovat noua artă rusă și vest-europeană. Asociația a atras atenția asupra artelor aplicate, arhitecturii, meșteșugurilor populare, a ridicat autoritatea ilustrațiilor de cărți, graficii și artei designului. Promovând vechea artă rusă și maeștrii picturii vest-europeni, în 1901 a început să publice revistele „ Anii vechi ” și „Comori artistice ale Rusiei” [11] . Benois, unul dintre cei mai importanți critici de artă ai începutului secolului al XX-lea, a inventat termenii de „ avangardă” și „ cezannism rusesc ” [14] .
În 1903, Benois a creat una dintre capodoperele graficii cărților rusești - o serie de ilustrații pentru poezia lui A. S. Pușkin „ Călărețul de bronz ”. Cu toate acestea, au fost respinși ca „decadenți”. Ilustrațiile au fost achiziționate de S. P. Diaghilev și publicate împreună cu poezia în jurnalul Mir iskusstva (1904. Nr. 1). Desenele lui Benoit „au făcut furori și au fost recunoscute de toți cunoscătorii cărții ca o lucrare grafică ideală” [15] . În 1905, artistul a continuat să lucreze la ilustrații - pentru o publicație apărută în 1912 de către Societatea de Alfabetizare din Sankt Petersburg, iar apoi în 1916 - pentru Comunitatea Sf. Eugenia. În 1917, cartea a fost dactilografiată în tipografia lui R. R. Golike și A. I. Vilborg, dar această întreprindere a fost naționalizată, iar cartea a fost publicată abia în 1923 - sub numele de marcă al Comitetului pentru popularizarea publicațiilor artistice. A fost tipărită la Tipografia de Stat numită după Ivan Fedorov sub supravegherea directorului său V.I. Anisimov și cu asistența filialei Petrograd a Editurii de Stat. Cartea include 37 de desene de Benois. [16] .
În 1904, a fost publicată „ ABC in Pictures ” [17] , poate singura sa lucrare majoră pentru copii. Artistul a lucrat la el timp de aproximativ un an, dar se pare că toate ilustrațiile au fost realizate „într-o singură ședință” și că procesul de desen a fost însoțit de jocuri și conversații cu fiul său cel mic Kolya, ulterior un celebru artist de teatru.
„Azbuka” a primit permisiunea de cenzură la 24 octombrie 1904, ciclul de producție pentru publicarea sa a durat aproximativ șase luni. Potrivit unor relatări, 34 de cromolitografii cu aur și argint au fost tipărite în colaborare cu tipografia lui I. Kadushin. Pentru carte a fost stabilit un preț ridicat de vânzare cu amănuntul de 3 ruble. Tirajul a fost de 2500 de exemplare.
În 1905-1907, Benois a făcut a doua călătorie în Franța. În această perioadă, a pregătit spre publicare edițiile Muzeului Rus al Împăratului Alexandru al III-lea și ale Școlii Ruse de Pictură, a colaborat cu revista Lână de Aur și și-a publicat și Însemnările de la Paris în ziarul Slovo ; a participat la expoziții la Moscova, Sankt Petersburg, Paris, Berlin cu lucrările sale. El dedică o serie de lucrări Bretagnei și, de asemenea, se întoarce din nou la Versailles.
Artistul era convins că
„... chiar acum, când tot aerul rus pute de adunări și erupții verbale, este necesar să scriem despre „ țarul ...”, despre Versailles, care este la fel de [la fel de] important pentru umanitate ca și ziua de lucru de 8 ore și autonomia Poloniei. <…> Voi scrie despre Versailles, portelan saxon si aur. Vine Ham! Nu-l voi sluji nici măcar în momentul triumfului social-democrației. Cu angoasă voi țipa: „Trăiască Apollo !”
[13] . În 1906, în urma Expoziției Tauride din 1905, împreună cu Diaghilev și Bakst, a organizat la Paris „ Expoziția de artă rusă ” - întreprindere care a avut ca rezultat crearea „ Anotimpurilor rusești ” teatraleîn străinătate.
Probabil la sfârșitul anului 1906, în ajunul întoarcerii sale la Sankt Petersburg, într-o scrisoare către Konstantin Somov , artistul notează că
„... M-am trezit <…> mi-am aflat poziția în viață și <…> am intrat într-o vârstă matură și rezonabilă”
[13] .
În mai 1907, Benois s-a întors la Sankt Petersburg pentru a începe lucrul la proiectarea baletului într-un act Pavilionul Armida , al cărui libret l-a scris pentru Nikolai Tcherepnin încă din 1903 , dar apoi producția nu a avut loc. Pregătirile pentru premieră nu au fost lin. Așa că, de la una dintre repetiții, în ciuda protestelor lui Benois, șeful poliției l-a condus pe Diaghilev afară din sală, demis din direcție , dar invitat la teatru de un artist. La proba generală, artiștii, purtând pentru prima dată costume luxuriante Benois, nu s-au recunoscut pe scenă. Interpreții rolurilor principale Matilda Kshesinskaya și Pavel Gerdt au refuzat în ultimul moment să apară în piesă. De teamă de eșec, regizorii au reușit cu greu să amâne premiera cu o săptămână, din 18 până în 25 noiembrie. În ciuda dificultăților, baletul a fost bine primit de public și critici și a intrat în repertoriul Teatrului Mariinsky , iar la 19 mai 1909 au deschis primele „ Anotimpuri rusești ” la Paris.
Din noiembrie 1907 până în noiembrie 1908, ziarul „ Moscow Daily ” și-a publicat „Jurnalul unui artist” - note despre expozițiile și spectacolele de teatru ale capitalei. Din 1908 până la revoluție, Benois și-a publicat „Scrisorile de artă” pe paginile ziarului „ Rech ” [13] .
În 1908-1911, Benois a devenit directorul artistic al anotimpurilor rusești ale lui S. P. Diaghilev , care a glorificat arta baletului rusesc în străinătate.
În 1911, a fost publicată o ediție a povestirii de A. S. Pușkin „ Regina de pică ” cu ilustrații de Benois [18] . Conceptul de design se bazează pe ilustrații de șase pagini, în care linia principală a poveștii grafice se desfășoară: câștigarea cărții a unei tinere contese ruse; rochia de seară a contesei, deja bătrână și decrepită; trecerea rapidă a lui Hermann prin dormitorul contesei moarte; vizita fantomă nocturnă; pierdere fatală la Cekalinsky; reprezentarea simbolică a morții. Perfect compuse, sonore, aceste ilustrații sunt ca niște tablouri finalizate.
Artistul reproduce arhitectura urbană, costumele, viața de pe vremea lui Pușkin în detaliu, gânditor, cu dragoste. Influența teatrului se remarcă și în ilustrații: Diavolul și Norocul complet teatral zboară peste masa de jocuri de noroc din capitolul al șaselea, iar ilustrația finală a foii - Moartea trage cortina teatrului și stinge lumânările, ultimul muzician părăsește orchestra . groapă – dă naștere unei analogii directe cu finalul spectacolului.
Deși criticii de mai târziu au remarcat nu o dată neajunsurile ilustrațiilor pentru Regina de pică, a cărei „ținută grafică” li s-a părut prea luxuriantă, pitorească și oarecum grea pentru „farmecul gol” al textului lui Pușkin” [19] , cu toate acestea, Publicarea cărții a devenit un eveniment semnificativ în istoria Rusiei, viața artistică de la începutul secolului al XX-lea, iar contemporanii lui Benois au văzut în ea întruchiparea vie a spiritului artistic.
După Revoluția din februarie 1917, Benois a luat parte activ la activitatea diferitelor organizații legate de protecția monumentelor de artă și antichitate.
În 1919, Benois a condus Galeria de Artă Hermitage și a publicat noul său catalog. A continuat să lucreze ca artist și regizor de carte și teatru, în special, a lucrat la montarea și proiectarea spectacolelor Teatrului Dramatic Bolșoi din Petrograd . Ultima lucrare a lui Benois în teatrele din Rusia sovietică a fost proiectarea piesei „Nunta lui Figaro” în BDT [11] .
În 1922, a fost publicată cea mai mare lucrare grafică a lui Benoit din anii revoluției, albumul „Versailles” [20] , unde acuarelele artistului sunt însoțite de propriul text. Publicația include 26 de acuarele ale artistului; în plus, articolul introductiv și lista de desene sunt însoțite de titluri și terminații - sunt tipărite folosind tehnica zincografiei. Benois a proiectat, de asemenea, pagina de titlu cu un screensaver alegoric și motto-ul lui Ludovic al XIV-lea „Nec pluribus impar” („Nu este inferior mulțimii”) și o copertă ilustrată.
Versailles a fost una dintre temele preferate ale artistului. Această lucrare se bazează pe numeroase observații naturale: în octombrie 1896, Benois a făcut prima sa călătorie la Paris, unde a schițat priveliștile despre Versailles, care a marcat începutul celebrei sale serii Versailles.
Versailles pentru Benois este personificarea unității armonioase a omului, a naturii și a artei. Într-un articol care precede albumul, el formulează acest gând important pentru el astfel:
„... Versailles nu este o odă la puterea regală, ci o poezie a vieții, o poezie a umanității îndrăgostite de natură, care domină însăși această natură... un imn monumental la puterea masculină, care inspiră farmece feminine, eforturi umane unite pentru scopuri comune” [21] .
În 1925 a participat la Expoziția Internațională de Arte Moderne Decorative și Industriale de la Paris [22] .
În 1926 A. N. Benois a părăsit URSS . A locuit la Paris , unde a lucrat la schițe pentru decoruri și costume de teatru. A participat la întreprinderea de balet a lui S. P. Diaghilev „ Baleții Ruși ” ca artist și director de spectacole. În exil, a lucrat mult la Milano la Opera La Scala [11] .
În această perioadă, el a creat o serie de vederi despre Sankt Petersburg și suburbiile sale sub titlul general „Memorii”. A ilustrat cărțile autorilor ruși și francezi - „Suferințele tânărului Werther” („Les souffrances du jeune Werther”) de A. Maurois (1926) [23] , „Lecții de dragoste în parc” („La leçon d 'amour dans un parc”), 1927, „Grigory Orlov” A. Popov (1946) [24] . În 1927, a lucrat mult la un ciclu de acuarele pentru romanul lui A. de Regnier „Păcătosul” („La pécheresse”). În 1945, a creat o suită de patruzeci și patru de acuarele pentru povestea lui A. S. Pușkin Fiica căpitanului. Aceste ultime cărți nu au fost niciodată publicate - desenele originale ale primei sunt păstrate de Rene Guerre , mai multe acuarele pentru ambele cărți au fost păstrate în fondurile Arhivei de Stat de Literatură și Artă a Rusiei. În general, Benois nu are atât de multe lucrări de carte din perioada pariziană și nu sunt la fel de strălucitoare ca în anii prerevoluționari [25] .
În ultimii ani ai vieții, artistul a lucrat la memoriile „Memoriile mele”, pe paginile cărora a recreat atmosfera căutărilor spirituale și creative ale Epocii de Argint. Nu mai puțin semnificativă a fost publicația „Alexandre Benois reflectă... Articole și scrisori 1917-1960”.
Alexandre Benois a murit la 9 februarie 1960 la Paris. A fost înmormântat în cimitirul Batignolles din Paris.
Descendent din dinastia artistică Benois: fiul lui N. L. Benois , fratele lui L. N. Benois și A. N. Benois și vărul lui Yu. Yu. Benois .
S-a căsătorit în 1894 [26] cu fiica muzicianului și directorul de trupă Karl Ivanovich Kind , Anna Karlovna (1869-1952), pe care o cunoștea din 1876 (de la căsătoria fratelui mai mare al lui Alexandru, Albert Benois , cu sora mai mare a Annei, Maria Kind). ). Au avut copii:
Leonty (Louis Jules) Benois (1770-1822) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Mihail Leontievici Benois (1799-1867) | Leonty Leontievich Benois (1801-1885) | Nikolai Leontievich Benois (1813-1898) | Julius Leontievich Benois (1820-1898) | Alexander Leontievich Benois (1817-1875) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Alexandru Mihailovici Benois (1862-1944) | Alexey Leontyevich Benois (1838-1902) | Ekaterina Nikolaevna Benois-Lansere (1850-1933) | Albert Nikolaevici Benois (1852-1936) | Leonti Nikolaevici Benois (1856-1928) | Mihail Nikolaevici Benois (1862-1931) | Alexander Nikolaevici Benois (1870-1960) | Julius Yulievici Benois (1852-1929) | Alexander Alexandrovich Benois (1852–1928) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Zinaida Serebryakova (1884-1967) | Albert Albertovici Benois (1879-1930) | Nadezhda Leontievna Benois-Ustinova (1895-1975) | Konstantin Mihailovici Benois (1885-1950) | Nikolai Alexandrovici Benois (1901-1988) | Albert Alexandrovich Benois (1888-1960) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Peter A. Ustinov (1921-2004) | Mihail Konstantinovici Benois (1912-1955) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
În Sankt Petersburg a locuit pe linia 1 a insulei Vasilievsky , lângă Bolshoy Prospekt .
- Ed. al doilea, adaugă. — M.: Nauka 1990.
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|