Botticini, Raffaello

Raffaello Botticini
Data nașterii 11 septembrie 1477( 1477-09-11 )
Locul nașterii
Data mortii necunoscut
Un loc al morții
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Rafael Botticini (italianul Raffaello di Francesco Botticini ; 11 septembrie 1477 , Florența  - cunoscut până în 1520) - artist italian.

Biografie și muncă

Raffaello aparținea dinastiei artistice florentine - bunicul său, Giovanni di Domenico, era cunoscut ca un artist care picta cărți de joc (deși oamenii de știință nu exclud că ar putea fi angajat și în pictură mai serioasă); tatăl său, Francesco di Giovanni , a fost un maestru florentin celebru. Raffaello a primit primele sale abilități artistice în atelierul tatălui său; perioada timpurie a operei sale este, de asemenea, legată de acest atelier. În anii 1490, când se forma gustul artistic al lui Raffaello, atelierul tatălui său se ocupa în principal de executarea comenzilor în orașele de provincie din vecinătatea Florenței. În 1498, Francesco Botticini a murit, Raffaello a moștenit atelierul și a continuat să lucreze în provincie. Potrivit cercetătorilor lucrării sale, el a fost un artist cu un talent modest, care nu a căutat niciodată să câștige poziții înalte în centrul intelectual și financiar al Toscana - Florența și s-a mulțumit cu ordinele pe care i-au fost date de bisericile provinciale. Arta sa era eclectică și, împreună cu influența tatălui său, includea legături cu arta lui Perugino , Ridolfo Ghirlandaio , Lorenzo di Credi , Fra Bartolomeo și alții.

Raffaello Botticini a fost aproape uitat de critica de artă; rolul principal în „renașterea” sa îi revine criticului de artă italian Federico Zeri, care a publicat o lucrare despre artist în 1968; în ea, Dzeri a reușit să restaureze cronologia lucrării sale și să atribuie mai exact unele dintre lucrări.

Printre lucrările sale timpurii el enumeră o pictură pierdută realizată de Raffaello în 1498 pentru Confraternitatea Trupului Domnului din Poggibonsi și două panouri semnate și datate 1500 care îi înfățișează pe Sf. Sebastian și Sf. Ieronim (acum în Muzeul Colegiatei din Empoli) - cândva erau aripile laterale ale unui triptic, în centrul căruia, după toate probabilitățile, era imaginea Madonei cu Pruncul. În interpretarea acestor sfinți este vizibilă, pe de o parte, o legătură cu arta tatălui său, Francesco Botticini, pe de altă parte, o mișcare către o tonalitate mai calmă, o tendință de echilibru ritmic și minuțiozitate a pensulei. evidente (această calitate se manifestă în toate lucrările sale până la cel mai recent), ele ecou arta lui Sebastiano Mainardi , Jacopo del Sellaio și Lorenzo di Credi. Cu acesta din urmă, potrivit lui Zeri, artistul este asociat cu o tendință de clarobscur intens și simplificare a formelor - acestea sunt calitățile care sunt enunțate clar în pictura lui Raffaello Botticini „Trei Arhangheli și Tobius” (c. 1500, Alte Pinakothek). , München), scris, probabil bazat pe părintele lucrării, care a abordat în repetate rânduri acest subiect.

În 1504, Raffaello a fost însărcinat să finalizeze în termen de paisprezece zile Tabernacolul din Sacramento (pe panourile laterale - Sf. Andrei și Ioan Botezătorul; în picturile predelei - scene din viața Sf. Andrei, Iisus Hristos și Ioan Botezătorul ), începută de tatăl său de mulți ani în urmă - în 1484. Acest altar, creat pentru Frăția Robelor Albe, a fost instalat în biserica Sant'Andrea din Empoli în 1491 și, judecând după timp, Raffaello le-a corectat despre unele imperfecțiuni minore.

În 1508, artistul pictează un mare altar cu imaginea „Pietă” (Plângerea lui Hristos; 200x185cm) comandată de aceeași Frăție a Veșmintelor Albe din Empoli (deși contractul păstrat în arhive prevedea imaginea „Învierii lui Hristos"). Această lucrare a fost pierdută în timpul războiului din 1944. Din altar au rămas trei picturi ale predelei, păstrate în Muzeul Empoli: „Hristos și Samariteanul”, „Alungarea negustorilor din Templu”, „Intrarea lui Hristos în Ierusalim”. Pietatea amintește foarte mult de aceeași lucrare a lui Perugino (căreia i-a fost atribuită inițial), în detalii influența lui Ridolfo Ghirlandaio este evidentă și a lui Fra Bartolomeo, de la care Raffaello a împrumutat stilul de a înfățișa draperiile.

Până în 1512, este atribuită creația picturii „ Adorarea Copilului Hristos cu Sfinții Barbara și Martin ” (172 × 175 cm, Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg). La un moment dat, a fost achiziționat de muzeu ca o lucrare a lui Rafael Santi (confuzia s-a produs probabil din cauza aceluiași nume al artiștilor). F. Zeri crede că acesta este retabloul care a fost comandat pentru biserica din Castelfranco di Sotto, lângă Empoli, în 1512. Are și o legătură cu arta Perugino (în special în imaginea Sfintei Barbara), și influența a operei lui Ghirlandaio, trecut prin arta lui Francesco Botticini (mai ales în desenul Madonei).

Cele câteva zeci de lucrări rămase atribuite lui Raffaello Botticini sunt construite în jurul acestor lucrări incontestabile recunoscute. Cele mai importante dintre ele sunt: ​​„Vestirea cu doi sfinți” (Fucecchio, Muzeu; pictura este identificată cu o lucrare realizată în 1513 pentru biserica Sf. Maria de lângă Fucecchio); „Madona întronată cu patru sfinți” în biserica San Martino din Lucardo (lângă Certaldo), care anterior a fost atribuită lui Ridolfo Ghirlandaio; „Madona Milostivirii cu îngeri și donatori” (Bologna, Pinacoteca Națională), provenind din biserica Santa Maria din Regola.

Două „Madone și Pruncul cu Ioan Botezătorul” (Roma, colecția Sangiorgi și Napoli, Muzeul Capodimonte) sunt considerate o reflectare a inovațiilor introduse de Rafael Santi și sunt atribuite ultimei faze din opera lui Botticini. Data morții artistului este necunoscută, biografia sa se încheie în 1520, când numele său apare pentru ultima dată în documente. Lucrarea lui Raffaello Botticini nu a fost suficient studiată și necesită cercetări suplimentare.

Bibliografie

Link -uri