Botticini, Francesco

Francesco Botticini
ital.  Francesco Botticini
Data nașterii 1446 [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 16 ianuarie 1498( 1498-01-16 ) [4]
Un loc al morții
Țară
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Francesco Botticini ( italian:  Francesco di Giovanni Botticini ; 1446 , Florența  - 16 ianuarie 1498 , Florența) a fost un pictor italian renascentist .

Biografie

În ciuda faptului că Francesco Botticini a fost un artist florentin destul de mare, Giorgio Vasari nu a lăsat nicio mențiune despre el în lucrarea sa în mai multe volume. Mai mult, cea mai cunoscută operă a lui Botticini, pictura „Înălțarea Mariei” („Palmieri Altarpiece”, Londra, National Gallery) Vasari a atribuit-o în mod greșit pensulei Sandro Botticelli . Lipsa documentelor găsite în arhive nu permite o biografie consistentă și completă a artistului.

Botticini s-a născut în familia lui Giovanni di Domenico, un artist care a făcut și pictat cărți de joc. După toate probabilitățile, tatăl său a fost cel care i-a insuflat gustul pentru desen și l-a învățat abilitățile primare. La vârsta de doisprezece sau treisprezece ani (22 octombrie 1459), Francesco a fost trimis la studii de către artistul florentin Neri di Bicci , care a condus un atelier pentru fabricarea unei varietăți de produse picturale cu conținut religios, realizate la o medie, comercială. nivel. Neri di Bicci în istoria artei italiene a devenit celebru pentru „Jurnalul” său, în care, cu metodicitatea unui contabil, își descrie afacerea cu artă: cheltuieli și venituri, precum și toate evenimentele asociate acestei afaceri. În „Jurnal” el îl numește pe Botticini „Francesco di Giovanni naibaio” (termenul „naibio” desemna munca de rutină a unui ucenic care picta cutii, sicrie, steaguri și alte mărunțișuri) și relatează că mai puțin de un an mai târziu (24 iunie, 1460) Francesco a evadat din atelierul său. În 1469, adică 9 ani mai târziu, Botticini, la vârsta de 23 de ani, era deja un maestru atât de independent și respectat încât s-a alăturat comisiei de evaluare a calității uneia dintre lucrările fostului său profesor, realizate pentru mănăstirea din Santa Maria di Candeli (acest fapt este descris și în Jurnalul lui Neri di Bicci). Potrivit opiniei generale a experților, Francesco Botticini a părăsit Neri di Bicci pentru atelierul lui Andrea Verrocchio , un maestru remarcabil al Renașterii, care a alimentat și a dezvăluit lumii o serie de mari talente - Leonardo da Vinci , Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio . , Pietro Perugino și alții.În atelierul lui Verrocchio Botticini a atins nivelul unui adevărat maestru în desen, figuri plastice și soluții compoziționale. Influența profesorului asupra lui Francesco a fost atât de puternică încât cercetătorii au considerat în mod eronat unele dintre lucrările sale din perioada timpurie ca fiind lucrările lui Andrea Verrocchio însuși.

În jurul anului 1470, artistul s-a alăturat Frăției Arhanghelului Rafael (așa-numitul „Raffa”) și a pictat pentru el faimosul tablou „Trei Arhangheli și Tobius”, care se păstrează acum în Galeria Uffizi (există o evidență a plătind artistului o sumă mică pentru o parte din lucrarea efectuată) . Un an mai târziu (1471) numele Francesco apare printre membrii Frăției Sf. Luca (asociația artiștilor, sculptorilor, bijutierii etc.). În această perioadă, a creat un atelier care a jucat un rol proeminent în viața artistică a Toscanei și a lucrat la Florența, Empoli, Valdarna, executând diverse comenzi, printre care celebra „Înălțarea Mariei” (1474-76, National Gallery, Londra). ) și „Cortul Sf. Sebastian" (după 1476, Empoli, Muzeu). Alte documente acoperă activitățile sale din 1484 și 1491. Ei relatează că în această perioadă artistul a lucrat la altarul bisericii Sant'Andrea, așa-zisa. „Tabernacolul Sacramentului”, care a fost instalat în templu în 1491.

La sfârșitul anilor 1480 și 1490, afacerea familiei, în care, împreună cu Francesco Botticini, a lucrat și fiul său Raffaello , a lucrat în mici așezări din jurul Florenței. În Fucecchio, un oraș de lângă Empoli, s-a păstrat un contract din 1492, conform căruia Botticini a pictat altarul Madona cu Pruncul cu Sfinți pentru Frăția Sf. Cross (acum la Metropolitan Museum of Art, New York), și fiul său Raffaello retabloul „Vestirea cu Sf. Francisc și Andrei. Până în anii 1490, cercetătorii atribuie o serie de lucrări majore create de Francesco pentru bisericile provinciale - Altarul Sf. Jerome (Londra, Galeria Națională), altarul „Madona cu Pruncul cu Sfinți” (Prato, Muzeu), etc. După toate probabilitățile, artistul și-a trăit toată viața în Florența, în zona Santa Croce, călătorind în afaceri doar către mici. orașe de provincie și a continuat să lucreze activ până la moartea sa, care a avut loc la 16 ianuarie 1498.

Creativitate

În ciclul ideilor artistice care s-au înlocuit în Florența în a doua jumătate a secolului al XV-lea, Francesco Botticini a manevrat cu succes, folosind în arta sa tot ceea ce a considerat necesar. Opera sa este văzută ca fiind influențată de Verrocchio, Botticelli, Andrea del Castagno , Cosimo Rosselli , Filippino Lippi și pictura flamandă. Primii cercetători ai operei lui Botticini, precum Bernard Bernson și Raymond van Marle , au criticat moștenirea sa, acuzând artistul de lipsă de originalitate și de tendința de a imita stilurile altor pictori. Specialiștii moderni, nu atât de categorici în criticile lor, se referă la Tratatul lui Cennino Cennini , care relatează că copiarea unor artiști cunoscuți făcea parte din pregătire, pentru care existau colecții de desene și diagrame care circulau printre atelierele de artă.

Opera lui Botticini este împărțită în trei perioade principale: timpurie, în care este vizibilă dependența de arta profesorului său Andrea Verrocchio; perioada de maturitate a anilor 1470 - începutul anilor 1480, când artistul, influențat de lucrările lui Sandro Botticelli și pictura flamandă, a reușit să creeze un stil individual complex și rafinat; și perioada târzie, care se caracterizează prin reproducerea clișeelor ​​artistice și repetarea unor formule proprii dovedite - în acest moment artistul lucra în principal pentru clienții din orașele de provincie din jurul Florenței. Lucrările care există astăzi, atribuite maestrului, de regulă, nu au semnătură și dată, așa că diferiți autori atribuie unele dintre lucrările sale fie celor timpurii, fie ulterioare.

Lucrări timpurii

Everett Fahey și Luciano Bellosi, care au studiat opera tânărului Botticini, au atribuit perioadei timpurii (1465-1470) o serie de lucrări, printre care „Sf. Sebastian (Metropolitan Museum of Art, New York; atribuit anterior lui Andrea Castagno); o serie de picturi ale predelei unui altar necunoscut - „The Resurrection of Christ” (Colecția Frick, New York) și „Crucifixion” (National Gallery, Londra); „The Flagellation of Christ” (col. Burnson, Settignano), „The Last Supper” (National Gallery of Scotland, Edinburgh) și altele, de Andrea Verrocchio însuși, de asemenea o lucrare timpurie a lui Francesco Botticini. Punctul culminant al perioadei de dependență de opera lui Verrocchio a fost crearea picturii „Trei Arhangheli și Tobius” (c. 1471; Galeria Uffizi, Florența). Anterior, era considerată opera lui Andrea Verrocchio, așa că tabloul se apropie stilistic de gama de lucrări pe acest subiect care au ieșit din atelierul său (de exemplu, o variantă de la National Gallery, Londra).

Trei arhangheli și Tobius

Povestea lui Tobia este descrisă în Cartea biblică a lui Tobit, care nu a fost inclusă în textul canonic. Tobit a fost un negustor bogat din Ninive, care a făcut mult bine oamenilor, iar ulterior a dat faliment. L-a trimis pe fiul său Tobius la Ragiul Median pentru a recupera argintul care fusese de mult depus la fostul său partener. Tobias a întâlnit un tânăr care a spus că știe calea și s-a oferit voluntar să-l însoțească. Pe drum, Tobias a decis să se scalde în râu, iar un pește mare l-a atacat. Însoțitorul lui a ordonat să o prindă și să o arunce la mal. Au copt și au mâncat peștele și au luat cu ei ficatul, inima și fierea. Tatăl lui Tobius suferea de orbire, iar tovarășul lui Tobius l-a sfătuit să-l vindece cu bila acestui pește. După mai multe ciocniri dramatice, Tobius s-a întors acasă cu bine, a vindecat ochii tatălui său și abia atunci și-a dat seama că este însoțit de nimeni altul decât de arhanghelul Rafael însuși. Datorită acestei povești biblice, arhanghelul Rafael a început să fie venerat ca sfânt patron al călătorilor și un vindecător priceput. Acest cult a dat naștere Frăției Arhanghelului Rafael, foarte populară în Florența în anii 1450-80, și picturilor care descriu povestea lui Tobias, care au fost create în această perioadă de o varietate de artiști. De regulă, aceste picturi nu erau destinate altarului, ci erau atârnate pe pereții laterali ai templelor, ceea ce permitea credincioșilor să se întoarcă la arhanghelul Rafael cu cutare sau cutare rugăciune.

Francesco Botticini a scris versiunea sa despre povestea lui Tobias din ordinul Frăției Arhanghelului Rafael ("Il Raffa"), al cărei membru de facto a devenit în jurul anului 1470. Spre deosebire de lucrarea pe acest subiect a profesorului său Andrea Verrocchio, artistul a crescut numărul personajelor prin includerea a încă doi arhangheli - Mihail (cu o sabie) și Gabriel (cu o floare de crin în mână). În centru, arhanghelul Rafael îl conduce pe Tobias, ținând în cealaltă mână un borcan care conține inima, ficatul și bila peștelui prins. Cercetătorii notează că, de regulă, peștele purtat de Tobias a fost descris ca fiind mic, iar acest lucru poate indica faptul că artiștii nu erau familiarizați cu textul original al Cărții lui Tobit. Artistul a abordat în mod repetat tema lui Tobias; cel puțin șapte variații pe această temă sunt atribuite pensulei sale; mai mult decât atât, povestea lui Tobias era atât de populară la acea vreme, încât artistul a inclus această poveste în reprezentarea tradițională a „Adorarea Copilului Hristos” (Cleveland, Muzeul de Artă), „Madona și Copilul întronați cu sfinți” (National Gallery). din Scoția, Edinburgh) și „Răstignirea cu sfinți” (păstrată anterior în Muzeul Kaiser Friedrich).

Perioada de maturitate

În anii 1470, Francesco intră într-o perioadă matură și cea mai productivă din punct de vedere creativ. După ce a stăpânit poetica și grația lui Botticelli și naturalismul picturii flamande și combinându-le cu abilitățile obținute de la Verrocchio și unele dintre descoperirile lui Filippino Lippi, artistul își sintetizează propriul stil, care a avut succes la contemporanii săi. Succesul este evidențiat de numeroasele lucrări create de Botticini în anii 1470 - prima jumătate a anilor 1480: „Madona cu Pruncul întronat cu Ioan Botezătorul și Sf. Pankraty, Sebastian și Petru” (190x195 cm, există o dată pe altar - 1471, Muzeul Jacquemart Andre, Paris), „Sf. Sebastian (141x66,7 cm; 1473-74, Metropolitan Museum of Art, New York) Madona cu Copilul tronați și doi sfinți (140x143 cm, 1470-75, col. Harris, Londra), care a murit în timpul bombardamentului de la Berlin, în 1945, altarul „Răstignirea cu Sf. Antonie starețul, Sf. Lawrence, St. Petru Martirul, Arhanghelul Rafael și Tobias” (1470-75, păstrat în Muzeul Kaiser Friedrich); „Altarul Sf. Monica ”(179x180 cm, 1470-1478, Biserica Santo Spirito, Florența; în imagine se pot vedea portrete frumos executate ale călugărițelor augustiniene).

Cercetătorii cred că după instalarea „Altarului Sf. Monica” din templul florentin Francesco a vizitat Empoli, unde a creat o serie de lucrări remarcabile, inclusiv „Tabernacolul Sf. Sebastian "(artista a interpretat împreună cu sculptorul Antonio Rossellino; după 1476, Empoli, Muzeul)," Buna Vestire "(două uși, fiecare măsurând 190x82 cm, ca. 1480, Muzeul Collegiata, Empoli) și "Tabernacolul Sacramento" ( „Tabernacolul Sacramentului Sacramentului”, ca. 1485, Empoli, Muzeu). Ultima lucrare a fost începută în 1484 din ordinul Frăției Robelor Albe (Compania della veste Bianca); în 1491, altarul a fost instalat în templul lui Sant'Andrea, dar finalizat abia în 1504 de fiul lui Francesco, Raffaello Botticini. Mai departe, „Madona și Pruncul în slavă cu Maria Magdalena și Sf. Bernard” (188x177 cm, ca. 1485, Paris, Luvru), retabloul „Pogorârea de pe cruce cu Maica Domnului, Iosif din Arimateea, Maria Magdalena, Sf. Bernardine și St. Sebastian” (148x148 cm, 1480-85, Fiesole, c. Badia Fiesolana), un mic triptic „Madona și Pruncul cu Sfinții Dominic, Arhiepiscop, Toma d’Aquino și Nicolae din Bari (Muzeul Petit Palais, Avignon), o serie întreagă de opțiuni „Închinați-vă Mariei Pruncului Hristos” (au supraviețuit mai mult de o duzină), multe imagini ale „Madonei cu Pruncul” și o serie de alte lucrări.

Până în 1485, este datată creația picturii „Madona adorând copilul Hristos cu Ioan Botezătorul și îngeri” (tondo diam. 123 cm, Galeria Pitti, Florența). Cercetătorii notează o puternică influență flamandă în ea; această imagine a Mariei în grădină este considerată a fi un aranjament al vechiului model gotic al hortus conclusus („grădina închisă”), pe care artistul l-a executat cu noi mijloace renascentiste. Pictura a servit drept prototip pentru o serie întreagă de lucrări similare „în stilul lui Botticini”. Capodopera incontestabilă a acestei perioade este marele retablo „Înălțarea Mariei” (Palmieri Altarpiece, ca. 1475-76, Londra, National Gallery).

Retabloul Palmieri

Lucrarea a fost comandată de Matteo Palmieri (1406-1475), un florentin bogat, om de stat, poet și umanist. Contractul de realizare a altarului nu a fost păstrat, dar dovezi indirecte au supraviețuit până în zilele noastre care confirmă că lucrarea a fost realizată de Botticini. Palmieri a comandat un altar cu puțin timp înainte de moartea sa, în 1475, pentru capela familiei sale din biserica San Pier Maggiore. După moartea soțului ei, văduva acestuia Niccolosa Serragli i-a dat artistului bani pentru a finaliza lucrarea. Altarul a fost instalat în capelă până în 1477; decontarea finală cu Botticini a fost făcută de Antonio, nepotul lui Matteo Palmieri, căruia i s-a încredințat gestionarea treburilor familiei. În 1783, biserica San Pier Maggiore a fost distrusă, iar pictura a fost deținută de familia Palmieri până când a fost vândută unui anticariat. După ce a trecut prin mai multe mâini, a ajuns la Ducele de Hamilton, care a cumpărat-o în 1882 pentru Galeria Națională din Londra, ca o lucrare a lui Sandro Botticelli.

Altarul se remarcă nu numai prin dimensiunile mari (228,5x377 cm), ci și prin iconografia neobișnuită a imaginii Înălțării Mariei. Artistul a împărțit tabloul în două părți - cea pământească, în care se poate vedea o panoramă vastă mergând în depărtare, și cea cerească, îndreptată în sus în cercuri concentrice. În partea de jos, lângă mormântul gol al Mariei, în care crinii au crescut ca simbol al purității și purității ei, s-au adunat 12 apostoli, discutând cu surprindere despre cele întâmplate. În stânga, pe fundalul unei vederi a Florenței, Matteo Palmieri este înfățișat în ipostaza unui donator, în dreapta este soția sa Niccolosa. Deasupra a tot ceea ce se întâmplă pe pământ, s-a deschis o înălțime cerească gigantică, în care o mulțime de îngeri și sfinți, formată din nouă nivele, era așezată pe trei cercuri, în deplină concordanță cu învățătura bisericească despre ierarhia îngerească, datând din vremea lui Dionisie Areopagitul . Tabloul nu conține un complot, popular pentru pictura secolului al XV-lea, cu apostolul Toma primind de la Maria o centură, care simboliza, pe de o parte, dovada înălțării ei la cer, iar pe de altă parte, legătura dintre Cer si pamânt. De fapt, artistul a combinat două motive iconografice într-unul singur - imaginea Ierarhiei Angelice (de obicei, o mulțime de îngeri și sfinți erau înfățișați în Încoronarea Mariei) și Înălțarea Mariei. Partea superioară a tabloului cu numeroase figuri de îngeri în diferite ipostaze cu eleganța sa seamănă cu lucrările lui Verrocchio și Sandro Botticelli, partea inferioară, cu panorama nemărginită a pământului, este opera maeștrilor flamanzi.

Printre scrierile lui Matteo Palmieri se numără un poem filosofic scris în terzan numit „Orașul vieții” (Citta di Vita), în care a reînviat unele dintre vechile idei ale lui Origen (în special, despre originea oamenilor din îngeri), și a afirmat idealurile civile ale umanismului (în special, el credea că oricine domnește pe pământ are dreptul să ocupe un loc printre sfinții din ceruri). Ca operă eretică, a fost interzisă de biserică și a văzut lumina abia în secolul al XIX-lea. Izvoare vechi (Landino, 1481; Vasari, 1568) scriu despre erezia lui Palmieri. Rosselli în 1657 relatează că altarul a fost închis cu un văl de la vizitatori. În plus, chipul lui Matteo Palmieri din tablou a fost deteriorat de un intrus în același mod în care s-a procedat uneori cu privire la apostații din credință (deși paguba ar fi putut apărea și din alte motive, pur tehnice; restaurată în 1956) . Cu toate acestea, cercetătorii moderni cred că iconografia neobișnuită a picturii (există sfinți, dar totuși oameni în ierarhia îngerească) este puțin probabil să fie asociată cu erezia Palmieri, iar altarul eretic cu greu ar fi putut să îndure călugărițele benedictine în biserica lor pentru o lungă perioadă de timp, care a aparținut Bisericii San Pierre Maggiore. Mai mult, în viitor, diverși artiști au repetat în mod repetat descoperirea iconografică a lui Botticini într-o formă sau alta.

Lucrări ulterioare

La sfârșitul anilor 1480 - 1490, artistul nu numai că a experimentat, ci a reprodus schemele dezvoltate. După moartea lui Lorenzo de' Medici în 1492, Florența a intrat într-o perioadă de instabilitate politică. În 1494, călugărul Savonarola a devenit adevăratul conducător al Florenței, odată cu el orașul a plonjat în ortodoxia religioasă. Botticini a supraviețuit de această dată făcând comisii pentru bisericile din orașele mici din jurul Florenței. Printre cele mai importante lucrări ale sale din această perioadă se numără retablourile „Madona cu Pruncul întronat cu Îngeri și Sfinții Benedict, Francisc, Silvestru și Antonie Stareț”, realizate pentru Frăția Sf. Cruce la Fucecchio (287,5 x 153,3 cm; Metropolitan Museum of Art, New York); „Madona și Pruncul întronați cu sfinți, Arhanghelul Rafael și Tobias” (c. 1495; 149x170 cm; National Gallery of Scotland, Edinburgh); „Madona și Pruncul întronați cu Sfinții Ieronim, Francisc, Antonie de Padova și Ludovic de Toulouse” (157x133 cm, 1490-98, Prato, Muzeul Orașului); „The Rucellai Altarpiece” (Sf. Ieronim în pustie, Sfinții Damasie (papa), Eusebiu, Paula și Eustochie; 235x258cm, 1490-98, Londra, National Gallery). Aceasta poate fi ultima lucrare majoră a lui Botticini. Se crede că a fost comandat de un reprezentant al puternicei familii florentine, Girolamo di Piero di Cardinale Rucellai (m. 1497?), care a fost înmormântat lângă acest altar în biserica Ieronimilor (Sihastrii Sf. Ieronim) din Fiesole. Sfântul Ieronim (în italiană: Girolamo) era sfântul patron al defunctului, iar pe altar, după toate probabilitățile, Girolamo di Piero și fiul său sunt înfățișați ca donatori. În predela altarului se află picturi cu scene din viața Sf. Ieronim. Particularitatea altarului este cadrul acestuia, care, în ciuda restaurării efectuate în secolul al XIX-lea, a păstrat marca sculptorului original. Adică, în esență, este un cadru original din secolul al XV-lea, ceea ce este o raritate.

Adorarea Mariei Pruncul Hristos (88x57 cm, anii 1490; Ca d'Oro, Galeria Franchetti, Veneția) și alte câteva lucrări similare, Madonele de la Muzeul din Cincinnati și din muzeele din Autun sunt, de asemenea, atribuite anilor 1490 și în Grottingen, The Încoronarea Mariei la Galeria Savoy, Torino. Pensulele lui Botticini sunt, de asemenea, creditate cu mai multe portrete masculine create în momente diferite. În total, diverși cercetători asociază peste o sută de lucrări de pictură de șevalet cu numele acestui pictor: picturi independente de icoane, altare întregi și părți împrăștiate din acestea. Fiul lui Francesco - Raffaello Botticini (născut în 1477 - documentele îl raportează până în 1520), a lucrat mai ales în provincii, dar într-o manieră picturală diferită, deoarece tendințele artistice se schimbau rapid, iar la începutul secolului al XVI-lea stilul lui Francesco Botticini arăta ca un anacronism evident.

Note

  1. ↑ International Standard Name Identifier - 2012.
  2. ↑ Francesco  Botticini
  3. ↑ Francesco Di Giovanni Botticini  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ https://www.treccani.it/enciclopedia/francesco-botticini_(Dizionario_Biografico)

Bibliografie

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii