Boccioni, Umberto

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 10 ianuarie 2021; verificările necesită 9 modificări .
Umberto Boccioni
ital.  Umberto Boccioni
Numele la naștere Umberto Boccioni
Data nașterii 19 octombrie 1882( 19.10.1882 )
Locul nașterii Reggio Calabria
Data mortii 17 august 1916 (33 de ani)( 17.08.1916 )
Un loc al morții Verona
Țară
Gen arta figurativa , portret [1] , veduta [1] si peisaj [1]
Studii
Stil futurism
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Umberto Boccioni ( italian  Umberto Boccioni ; 19 octombrie 1882 , Reggio di Calabria  - 17 august 1916 , Verona ) este un artist , sculptor și teoretician al futurismului italian .

Biografie

Tatăl - Raffaele Boccioni, mama - Cecilia Forlani.

În 1897, Boccioni a urmat un liceu tehnic, după ce a primit diploma, a colaborat cu ziarele locale. În 1901 s-a mutat la Roma, unde a studiat pictura la Scuola Libera del Nudo (școala liberă a nudului) la Academia de Arte Frumoase din Roma. În același timp, împreună cu Gino Severini , a studiat tehnica puntillismului cu Giacomo Balla (1898-1902). În 1901-1902, Balla îi prezintă pe Severini și Boccioni în tehnica sa de pictură dezvoltată din divizionism și întocmește împreună cu ei două manifeste futuriste (în 1910). A vizitat Paris (1902), Berlin și Petersburg (1903-1904). În 1906 a studiat impresionismul și postimpresionismul la Paris. La sfârșitul anului 1906 - începutul anului 1907 a urmat cursurile de desen la Academia de Arte Frumoase (Veneția). În 1907 s-a stabilit la Milano, în cartierul artiștilor din Corvetto , unde a întâlnit reprezentanți ai futurismului. Boccioni a fost influențat în special de Filippo Marinetti  , fondatorul și teoreticianul futurismului în literatura europeană, autorul Manifestului futurist (1909). Boccioni a adaptat ideile lui Filippo Marinetti la arta vizuală, lansând în 1910 „Manifestul tehnic al picturii futuriste”.

Boccioni a călătorit mult și a avut ocazia să viziteze multe muzee, aproape intrând într-o simbioză cu unii dintre artiștii pe care i-a observat, în special din alte perioade precum Michelangelo, dar și cu Francesco Filippini , care avea să-i inspire studiile despre epoca lombardă. peisaj și munca în mediul rural, conform conceptelor filipineze. Boccioni a devenit unul dintre principalii teoreticieni ai mișcării. De asemenea, a decis să se apuce de sculptură în 1912, după ce a vizitat studiourile pariziene ale lui Georges Braque , Alexandre Archipenko , Constantine Brâncuci , Raymond Duchamp-Villon și probabil Medardo Rosso . În același an, el, împreună cu alți futuriști, își expune lucrările la Galeria Bernheim Jr., în 1913 fiind organizată o expoziție de sculpturi. Lucrările influențate de ceea ce a văzut la Paris au influențat, la rândul lor, opera sculptorilor cubiști, în special Raymond Duchamp-Villon .

După izbucnirea primului război mondial, Boccioni a fost înrolat în armată, într-un regiment de artilerie de lângă Verona. La 16 august 1916, a căzut accidental de pe cal în timpul unui exercițiu de antrenament de cavalerie și, rănit mortal, a murit a doua zi.

Sculptura lui Umberto Boccioni „Forme unice de continuitate în spațiu” (1913) este prezentată pe o monedă italiană de 20 de cenți.

Manifeste futuriste

Boccioni a fost unul dintre autorii „Manifestului tehnic al picturii futuriste” ( italiană:  Manifesto tecnico della pittura futurista , 1910), autor al „Manifestului tehnic al sculpturii futuriste” ( italiană:  Manifesto tecnico della scultura futurista , 1912).

Opinia lui A.V. Lunacharsky

Articolul lui Anatoly Lunacharsky „Super sculptor și super poet” oferă o caracterizare destul de clară a lucrărilor sculpturale lui Boccioni:

Nu am văzut niciodată cifre mai puțin asemănătoare cu percepțiile noastre. Dar Boccioni se crede ultrarealist. N-am văzut niciodată statui mai nemișcate, parcă înfundate într-un fel de materie răspândită, ca aluatul. Dar aceasta este o sculptură ultra-dinamică! Să nu spună că aceasta este încă o încercare. Poate că sculptura va deveni într-o zi mai dinamică decât cea a lui Rodin sau Medardo Rosso, evitând în același timp acele neajunsuri care, fără îndoială, sunt prezente în lucrările primului și mai ales celui de-al doilea, dar în această cucerire treptată a dinamicii de către cei mai statici dintre artele, tehnicile și rezultatele lui Boccioni nu pot fi utile decât ca un indiciu a ceea ce nu trebuie făcut.

[2]

Lucrări

Principalele lucrări ale lui Boccioni: pictura - „ Orașul se ridică ” (1910, Galeria Națională de Artă Modernă , Roma), o serie de picturi „Starea sufletească”; sculptura - „Dezvoltarea sticlei în spațiu” ( bronz , 1912, Muzeul de Artă Modernă , New York ), „Forme unice de continuitate în spațiu” (bronz, 1913, Muzeul de Artă Modernă, New York).

Sculptură

Pictură

Note

  1. ↑ 1 2 3 RKDartisti  (olandeză)
  2. ↑ Lunacharsky A.V. Supersculptor și superpoet // Critica de artă progresivă rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. M., „Ficțiune”, 1977 . Consultat la 7 mai 2009. Arhivat din original la 7 noiembrie 2011.

Link -uri

Surse

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole