Romaine Brooks | |
---|---|
Engleză Romaine Brooks | |
Numele la naștere | Engleză Beatrice Romaine Goddard |
Aliasuri | Goddard, Beatrice Romaine; Goddard, Romaine; Brooks, doamna. John Ellingham |
Data nașterii | 1 mai 1874 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | Regatul Italiei :Roma |
Data mortii | 7 decembrie 1970 [2] [4] (96 de ani) |
Un loc al morții | Franța :frumos |
Țară | |
Gen | portret și pictură portret [5] |
Studii | |
Stil | simbolism |
Premii | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Romaine Brooks ( ing. Romaine Brooks , n . engleză. Beatrice Romaine Goddard , 1 mai 1874 , Roma - 7 decembrie 1970 , Nisa ) - artist francez de origine americană.
Părinții ei s-au despărțit devreme, ea a petrecut o copilărie nefericită, suferind de o mamă instabilă, pe lângă faptul că suferea de diabet sever. Fratele ei, de care fata era extrem de atașată, pe care o proteja de el însuși și cu care părea să se identifice, era handicapat mintal ( a murit în 1901 ). În 1893 și-a părăsit familia și a locuit în Franța, unde a luat lecții de canto, apoi în Italia, studiind arta. Ea a dus cea mai săracă viață. După moartea mamei sale, al cărei bunic era multimilionar, în 1902 a primit o moștenire care i-a permis să trăiască singură. S-a căsătorit cu pianistul și traducătorul fără succes John Brooks. El era homosexual , Romaine era bisexual . A fost o căsătorie fără pretenții reciproce, după trei ani de căsnicie, cuplul s-a despărțit.
La Paris, Romaine Brooks s-a ținut la distanță de artiștii de avangardă din Montparnasse și Montmartre , închiriind un apartament în arondismentul al șaisprezecelea la modă . În 1909 l-a cunoscut pe D'Annunzio , au locuit împreună timp de un an, el a scris poezie, inspirat de picturile ei.
În 1910 , Romaine Brooks a susținut prima sa expoziție personală la prestigioasa galerie Durand-Ruel, prezentând treisprezece tablouri. Toate picturile sunt portrete și scene de gen care înfățișează femei sau fete tinere și au fost executate într-o manieră naturalistă, cu mare atenție la detaliile modei Belle Époque . [6]
Brooks a inclus două nuduri în prima ei expoziție, o mișcare îndrăzneață pentru o artistă în 1910. Poza „ White Azaleas ” cu o femeie goală întinsă pe o canapea a fost comparată de critici cu „ Olympia ” de Edouard Manet și „ Maja Nude ” de Francisco Goya [7] .
Expoziția stabilește reputația lui Brooks ca artist. Recenziile expoziției au fost furtunoase, poetul Robert de Montesquieu a scris o recenzie favorabilă, numind-o „furatorul de suflete”.
A atras atenția și decorul discret, aproape monocrom, al casei artistului; Brooks a fost adesea rugată să ofere sfaturi de design și uneori a fost invitată să proiecteze ea însăși interioare, deși nu-i plăcea să fie decoratoare. Brooks a devenit din ce în ce mai dezamăgit de înalta societate pariziană, găsind conversația plictisitoare și simțind că oamenii bârfeau despre ea. În ciuda succesului ei artistic, ea s-a referit la ea însăși ca o „ lapida” - literalmente o victimă a lapidarii. [opt]
În 1911 , Brooks a început o aventură cu Ida Rubinstein . Artistul pictează mai multe portrete ale balerinei (inclusiv în imaginea Sfântului Sebastian din drama muzicală D'Annunzio, precum și sub forma lui Venus îndurerată ), în 1914 relația lor s-a încheiat.
La începutul Primului Război Mondial, Brooks pictează tabloul „Crucea Franței” (1914), simbolizând imaginea țării în război. Pânza înfățișează o asistentă a Crucii Roșii privind în depărtare cu o expresie hotărâtă, în timp ce orașul Ypres este în flăcări în fundal . Deși pictura nu este un portret al Idei Rubinstein, imaginea seamănă cu ea, iar Rubinstein ar fi putut servi drept model pentru această lucrare.
Crucea Franței a fost expusă cu o poezie de Gabriele D'Annunzio care a cerut curaj și hotărâre în timp de război și apoi a fost reprodusă într-o broșură vândută pentru a strânge fonduri pentru Crucea Roșie . [6] După război, Romaine Brooks a fost distinsă cu Legiunea de onoare pentru eforturile ei de strângere de fonduri .
Iubitele lui Brooks au fost și Winnaretta Singer , Prințesa de Polignac, nepoata lui Oscar Wilde Dolly Wilde (Brooks a fost în legătură și cu fostul iubit al lui O. Wilde, Lord Alfred Douglas ), Bricher , Natalie Barney (au fost legați de cea mai lungă relație), Olga de Meyer , pianista Renata Borgatti și alții.
Începând cu anii 1950, Brooks nu a ieșit dintr-o stare de depresie , a locuit într-un apartament întunecat, a văzut cu greu oameni și a suferit de paranoia .
A fost înmormântată la Nisa, la cimitirul englez.
Nu a acceptat ultimele tendințe artistice ( futurism , cubism ), a rămas în epoca simbolismului în gusturi , în portrete a fost apropiată în portrete de Edouard Manet , de Whistler . A lăsat portrete ale doamnelor din Belle Epoque , iubitele ei, adesea în haine bărbătești (așa ea însăși este îmbrăcată într-un autoportret din 1923 , probabil cel mai faimos tablou al ei). Cu toate acestea, în desenele anilor 1930, ea s-a apropiat semnificativ de suprarealism ( A.Masson ). După 1925 , aproape că nu a pictat, după 1935 a încetat să mai facă grafică.
Interesul critic pentru opera lui Romaine Brooks a reînviat în anii 1980 și apoi sa intensificat sub influența feminismului și a studiilor queer .
Romaine Brooks a devenit prototipul artistei Venetia Ford în binecunoscutul roman lesbian al lui Radcliffe Hall The Forge ( 1924 ), imaginea ei este afișată în romanul satiric al lui Compton Mackenzie , Femei extraordinare ( 1928 ), romanul The Ladies' Almanac de Juna Barnes ( 1928 ).
Romaine Brooks este unul dintre personajele din documentarul Gretei Schiller Paris Was a Woman , bazat pe cartea cu același nume de Andrea Weiss (vezi: [1] ). În filmul The Price of Desire ( 2014 , [2] ), rolul lui Brooks a fost interpretat de actrița franceză Elsa Silberstein .
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|