Mehldau, Brad

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 27 iunie 2017; verificarea necesită 41 de modificări .
Brad Mehldau
Brad Mehldau
informatii de baza
Numele la naștere Bradford Alexander Mehldau
Data nașterii 23 august 1970 (52 de ani)( 23.08.1970 )
Locul nașterii Jacksonville ( FL )
Țară STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesii pianist , compozitor
Ani de activitate 1980 - prezent
Instrumente pian
genuri jazz , post-bop , muzică clasică
Etichete Warner Bros. Records , Nonesach Records
bradmehldau.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Bradford Alexander „ Brad ” Mehldau ( născut la  23 august 1970 ) este un pianist, compozitor și aranjor american de jazz.

Mehldau a studiat muzica la The New School (New York) și, de asemenea, a făcut turnee și a înregistrat în timpul studiilor. A fost membru al cvartetului saxofonistului Joshua Redman cu basistul Christian McBride și bateristul Brian Blade la mijlocul anilor 1990 și a condus propriul trio de la începutul anilor 1990. Prima formație pe termen lung a trio-ului a inclus basistul Larry Grenadier și bateristul Jorge Rossi ( engl.  Jorge Rossy ); în 2005, Jeff Ballard l-a înlocuit pe Rossi.

De la începutul anilor 2000, Mehldau a experimentat diverse formate muzicale, pe lângă triouri și lucrări solo. Albumul Largo , lansat în 2002, este plin de sunete electronice și diverse teme împrumutate de la muzicieni rock, precum și de la compozitori clasici; Exemplele mai recente includ înregistrarea cu chitaristul Pat Metheny , scrierea și interpretarea de cicluri de cântece pentru vocaliste academice Renee Fleming și Anne Sophie von Otter , compunerea piese orchestrale în Highway Rider (2009) și cântând la clape electronice în duet cu toboșarul Mark Juliana.

Aspecte ale muzicii pop, rock și clasice, inclusiv romantismul german, sunt folosite de Mehldau în spectacol. Prin utilizarea unor elemente tradiționale ale jazz-ului, interpretarea simultană a diferitelor melodii în mâini separate și utilizarea pieselor pop și rock, Mehldau a influențat muzicienii nu numai din lumea jazz-ului, ci și dincolo de acesta, în abordarea lor de a scrie muzică. , cântând și alegând repertoriul.

Biografie

Viața timpurie

Mehldau s-a născut pe 23 august 1970 în Jacksonville , Florida [1] . Tatăl său, Craig Mehldau, era medic oftalmolog [2] iar mama lui, Annette, era casnică [3] . Sora Lee Ann a devenit asistentă socială [2] . În copilărie, în casă era mereu un pian [4] , iar inițial Brad asculta muzică pop și rock la radio [5] . Familia sa s-a mutat în West Hartford , Connecticut , când Mehldau avea 10 ani. Înainte de a se muta, Brad a cântat mai ales melodii pop simple și exerciții de manual, dar în noul oraș a primit un profesor de pian care l-a introdus în muzica clasică. Interesul pentru muzica nouă a continuat câțiva ani, dar până la vârsta de 14 ani asculta mai mult jazz, inclusiv înregistrări ale saxofonistului John Coltrane și ale pianistului Oscar Peterson [6] . Înregistrarea concertului de la Bremen/Lausanne de Keith Jarrett l-a ajutat pe Mehldau să realizeze potențialul pianului ca instrument [7] .

Mehldau a urmat liceul William H. Hall și a cântat în trupa sa de concerte de jazz [8] . De la vârsta de 15 ani și până la absolvirea liceului, a concertat săptămânal la un club local, precum și la nunți și alte petreceri, adesea alături de colegul saxofonist Joel Frum [9] . În școala elementară, Mehldau a câștigat Premiul Berklee College pentru cel mai bun muzician școlar [10] . Până în acest moment, Mehldau se descrisese drept „un puști alb din clasa mijlocie superioară care trăia într-un mediu destul de omogen” [11] .

După ce a părăsit școala, s-a mutat la New York în 1988 pentru a studia jazz și muzică contemporană la New School [8] [10] . A studiat cu pianiștii Fred Hersh , Junior Mance și Kenny Werner [2] și toboșarul Jimmy Cobb [10] . În 1989, Mehldau a devenit parte a trupei saxofonistului Christopher Holliday și a făcut turnee timp de câteva luni. Ca rezultat al spectacolelor zilnice practice, Mehldau a reușit să combine muzica lui Wynton Kelly și McCoy Tyner , cei doi idoli principali ai săi până în acel moment, și a început să-și dezvolte propriul sunet [12] . Până la vârsta de 20 de ani, Mehldau a făcut turnee și cu trupa lui Jimmy Cobb, alături de colegul chitaristul Peter Bernstein [10] .

Viața târzie și cariera

1991–1998

Prima înregistrare a lui Mehldau a fost albumul din 1991 The Natural Moment pentru Christopher Holliday ; tot în același an a avut loc primul turneu al muzicianului în Europa. Interesul lui Mehldau pentru muzica clasică a revenit la vârsta de douăzeci de ani, determinându-l să-și dezvolte jocul de stângaci [13] . Din 1992, și-a condus propriul trio, alături de care a cântat la celebrul club din New York Village Gate. În acest moment, Mehldau a cântat în diferite compoziții, ca side-man. La începutul anului 1993, a cântat cu saxofonistul Perico Sambit, în același an a fost lansată prima lansare, unde Mehldau a acționat ca co-lider [14] . De asemenea, a făcut turnee cu saxofonistul Joshua Redman timp de 18 luni. În 1994, Redman și trupa sa au atras atenția cu albumul Moodswing , care a fost inclus și în portofoliul de colaborări majore al lui Mehldau [10] . Tot în această compoziție a fost interpretată și coloana sonoră a filmului Vanya pe 42nd Street , pentru care Redman a scris muzica [15] .

Mehldau a absolvit Şcoala Nouă în 1993 [16] . A format primul său trio de lungă durată în 1994 cu basistul Larry Grenadier și bateristul Jorge Rossi. În anul următor, Mehldau a înregistrat Introducing Brad Mehldau pentru Warner , primul său album ca lider. Albumul a fost bine primit [17] , cu The Penguin Guide to Jazz comentând, „parcă ar fi știut despre tradiția jazz-ului, dar nu a fost complet grevat de ea” [18] . Cel de-al doilea album al său pentru Warner, The Art of the Trio Volume One , a fost înregistrat în 1996 [18] și a fost apreciat de critici [8] . Numele a fost ales de producătorul Matt Pearson pentru a atrage atenția și pentru a ajuta la construirea mărcii [9] .

Până la sfârșitul anilor 1990, Mehldau era considerat unul dintre cei mai importanți muzicieni de jazz. Criticul John Fordham l-a numit „următoarea mare vedetă de tastatură a jazz-ului” [19] . Evaluarea nu a fost unanimă: unele dintre notele și comentariile proprii ale pianiștilor din interviuri au povestit reflecții filozofice și comparații negative cu pianistul Bill Evans . Toate acestea au generat antipatie în rândul unora, prin urmare, în cuvintele criticului Nate Chinen, „Mehldau și-a câștigat o reputație de auto-indulgență” [9] . Mulți critici, totuși, și-au reconsiderat judecata asupra principalelor sale influențe, care fuseseră anterior percepute ca ceva de la Evans [20] [21] . De asemenea, este comentată o asemănare non-muzicală cu lupta lui Evans - Mehldau cu dependența de heroină din anii 1990, până în 1998 [8] [21] . În jurul anului 1996, s-a mutat în Los Angeles pentru a încerca să-și depășească problema cu drogurile [22] [23] . Mehldau a afirmat mai târziu că „odată ce am încetat să mai folosesc heroină, a fost ca o explozie de creativitate care anterior fusese oprită” [24] .

1996 a văzut lansarea uneia dintre mai multe înregistrări cu saxofonistul Lee Konitz și basistul Charlie Hayden [18] [25] . Experiența înregistrării muzicii pentru filme a continuat în 1997, unde Mehldau a acționat ca acompaniator pe unele piese din filmul Midnight in the Garden of Good and Evil [3] . Seria de albume din trio a continuat și ea, partea a doua folosind câteva elemente tradiționale de jazz, deși muzica nu s-a limitat la ele [26] . Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio Volumul doi a constat în întregime din standarde și a fost înregistrat la o serie de concerte din 1997 la Village Vanguard; a fost lansat în anul următor [27] . Numele a atras din nou atenția, deoarece înregistrările concertelor din acest club au fost lansate de mari muzicieni de jazz, inclusiv Bill Evans, saxofoniștii John Coltrane și Sonny Rollins [28] . Albumul de studio Songs: The Art of the Trio Volume Three , lansat în 1998 , conținea compoziții originale, standarde, precum și „River Man” de Nick Drake și „ Exit Music (For a Film) ” de la Radiohead [29] [30 ] . Acest album a fost ales de John Fordham drept cel mai bun CD de jazz al anului [31] .

Mehldau s-a impus pe scena festivalurilor internaționale de jazz la mijlocul și sfârșitul anilor 1990, participând la evenimente precum Festivalul Internațional de Jazz de la Montreal și Festivalul de Jazz de la Montreux în 1997 [32] și Festivalul de Jazz din Marea Nordului în 1998 [33] . Tot în 1998, pianistul a apărut pe albumul lui Joshua Redman Timeless Tales (For Changing Times) [34] și a apărut și pe albumul Teatro al lui Willie Nelson [35] . În aceeași vară, Mehldau a petrecut câteva luni în Germania , dezvoltându-și interesul pentru limba, literatura și muzică .

1999–2004

Interesul lui Mehldau pentru figurile romantismului german din secolul al XIX-lea , inclusiv Brahms , Schubert și Schumann , a influențat prima sa lansare la pian solo, Elegiac Cycle [36] , care a fost înregistrată în 1999 și a întrerupt succesiunea de înregistrări în trio sub numele său. Art of the Trio 4: Back at the Vanguard a fost înregistrat și lansat în același an, inclusiv mai multe spectacole de la Village Vanguard Club. Înregistrarea include standarde, compozițiile originale ale lui Mehldau, „ Solar ” de Miles Davis și o altă versiune a „Exit Music (For a Film)” [37] . Tot în 1999, Mehldau a contribuit la două albume ale saxofonistului Charles Lloyd [18] . Albumul Places a fost lansat în anul următor , conținând atât piese solo pentru pian, cât și compoziții în trio. Toate piesele au fost scrise de Mehldau și s-au bazat pe experiențele sale de a vizita diferite locuri din lume în momente diferite [38] . Progresia: Arta trioului, Vol. 5 este ultimul album din serie, o înregistrare live de la Village Vanguard. A fost înregistrată în 2000 și lansată în 2001 [39] . Privind înapoi, Mehldau a comentat în 2005 că „trio-ul mi-a creat personalitatea” [9] . Timp de trei ani, până la sfârșitul anului 2001, trio-ul său a făcut turnee în cea mai mare parte a fiecărui an [40] .

În 2001, Mehldau și-a extins propria listă de coloane sonore de film, care includea deja Million Dollar Hotel [41] și Space Cowboys . O coloană sonoră a fost compusă pentru filmul francez Soția mea este actriță [40] . În același an a părăsit Los Angeles [23] . În același an, a colaborat pentru prima dată cu saxofonistul Wayne Shorter , rezultând albumul Alegría , care a câștigat două premii Grammy în 2004 [42] .

În timp ce spectacolele și înregistrările în trio au continuat, Mehldau a început să cânte în diferite condiții la începutul până la mijlocul anilor 2000 [9] . Rezultatul a fost Largo din 2002 , care a deviat pentru prima dată de la lucrările solo la pian sau albumele trio [43] . Albumul a fost produs de Jon Brion , pe care Mehldau l-a cunoscut la un club din California, unde aveau loc evenimente săptămânale [21] . Albumul, pe lângă trio-ul obișnuit al lui Mehldau, a prezentat muzicieni rock și instrumente asociate mai clasic, precum și experimente cu pian pregătit și „mai multe piese de sunet amplificat electronic” [44] . Din 2010, a fost cel mai bine vândut album al lui Mehldau [45] .

Rezultatele următoarelor două zile de înregistrare din 2002 au fost împărțite în două albume [46] : Anything Goes , lansat în 2004 , care conținea diverse compoziții ale altor autori, și compozițiile autorului lui Mehldau, care au fost lansate pe albumul House on Hill în 2006 [47] . O înregistrare solo din 2003, Live In Tokyo , a reflectat marele lirism în interpretarea lui Mehldau [48] și a fost lansată în 2004, mai întâi pe Nonesuch Records , deținută de Warner Bros. În vara lui 2004, Mehldau a făcut un turneu în Europa timp de trei săptămâni cu o trupă care includea chitaristul Kurt Rosenwinkel și Joshua Redman [9] . În toamna acelui an, Mehldau a format un cvartet cu saxofonistul Mark Turner, Grenadier la bas și Jeff Ballard la tobe .

2005-prezent

În 2005, Ballard l-a înlocuit pe Rossi ca baterist al Mehldau Trio [48] . Acest lucru, potrivit criticului Ray Comiskey, nu a schimbat radical sunetul trio-ului, ci i-a conferit „o margine mai ascuțită”, iar „basistul Larry Grenadier a rămas în rolul de suport, centrul în jurul căruia existau pianul și tobe” [ 50] . Un alt critic, Ben Ratliff, a sugerat că sunetul noului trio era „mai strâns și mai zgomotos”, cu ritmuri mai pronunțate decât formația anterioară [51] . În februarie 2005, Mehldau a cântat pentru prima dată în Hong Kong cu noul său trio [52] . Primul album din acest line-up a fost Day Is Done , care a fost înregistrat în septembrie același an [18] .

Mehldau a continuat să depășească limitele jocului solo și trio. În primăvara anului 2005, și-a făcut debutul într-un ciclu de cântece pe care l-a scris pentru cântăreața de operă Renée Fleming [9] [53] . Această colaborare a fost comandată de Carnegie Hall și a avut premiera în mai 2005 la Zankel Hall. Înregistrarea de studio din 2006 conținea muzică pentru poeziile lui Rainer de Maria Rilke și Louise Bogan . Din 2005, Mehldau a colaborat și cu chitaristul Pat Matheny , împreună au înregistrat două albume, împreună cu Grenadier și Ballard, iar în 2007 a plecat într-un turneu mondial [54] .

Un alt live de la Village Vanguard, Brad Mehldau Trio Live , a fost înregistrat în 2006 și lansat doi ani mai târziu. Acest disc mai conținea multe compoziții ale altor autori și grupuri, și anume „ Wonderwall ” al trupei rock Oasis , „ Black Hole Sun ” al trupei grunge Soundgarden și compoziția „O Que Será” de Chicu Buarka ; „Este ca de obicei, pian jazz modern”, a comentat Fordham . Următoarea intrare din 2006 a fost lansată ca Live in Marciac în 2011 ; ediţia conţinea două CD-uri şi un DVD cu recitalul pianistului [56] . Mehldau a susținut că a treia sa înregistrare solo „este începutul unei abordări mai libere […] și poate [conține] mai multă ușurință și fluiditate în textura muzicală cu mai multe voci cântând în același timp” [57] . În 2006, Mehldau a participat la înregistrarea ultimului album al saxofonistului Michael Brecker numit Pilgrimage [58] .

În martie 2007, Mehldau a interpretat pentru prima dată Concertul său pentru pian The Brady  Bunch Variations pentru pian și orchestră cu Orchestra Națională a Franței la Teatrul Chatelet ( Paris ) [ 59] . Mai târziu, Carnegie Hall a făcut o altă comandă pentru Mehldau - să scrie un ciclu de cântece Love Songs pentru cântăreața Anna Sophie von Otter ; ciclul a fost prezentat pentru prima dată în 2009 [60] și înregistrat în anul următor. În 2009, Mehldau a devenit curator al seriei de jazz Wigmore Hall din Londra și a fost curator timp de doi ani [61] .

În 2009, Mehldau a înregistrat Highway Rider , un album cu trio-ul său obișnuit, muzicieni invitați și o orchestră de 28 de piese. Din punct de vedere compozițional, albumul a fost din nou bazat pe tema călătoriei, produsă de Jon Brion. După cum este descris de criticul Mike Hobart, albumul „explorează fuziunea echilibrului arbitrar și involuntar în muzică între temele notate și improvizație” [6] . Spectacolele cu noul album au avut loc în iarna 2010-11 în SUA și Europa [13] [53] [62] . Trio-ul Mehldau a revenit în studio pentru prima dată după câțiva ani în 2008 și din nou în 2011, rezultând albumul Ode , compus din compozițiile originale ale pianistului [63] [64] , și Where Do You Start , format din cover -uri [ 65] . Revizorul Down Beat, Jim McNee, a comentat că în Ode , „Mai mult ca oricând, Mehldau își folosește instrumentul pe post de tobă, inserând note staccato în faza formidabilă a forfotei secțiunii de ritm.” [ 63]

În perioada 2010-2011, Mehldau a fost președintele compozitorului Richard și Barbara Debs la Carnegie Hall, primul dintre muzicienii de jazz [66] . De asemenea, au fost înregistrate duete la pian cu Kevin Hayes [67] [68] . Această colaborare a avut loc în spatele paternului lui Patrick Zimmerli, unde a acționat ca autor al aranjamentelor. În compozițiile albumului, ambii pianiști au interpretat rolul compus pentru mâna stângă, improvizând cu dreapta; „A face pe amândouă în același timp este o adevărată provocare. Creierul simte că s-a împărțit în jumătate ”, a comentat Mehldau [23] . Tot în 2011, Mehldau a făcut din nou turnee cu von Otter [69] , a înregistrat un album cu mandolinistul și cântărețul Chris Thile [70] , a susținut o serie de concerte cu Redman în toată Europa, dintre care șase piese au fost lansate cinci ani mai târziu pe albumul Nearness . [71] . În 2012, Mehldau și Orpheus Chamber Orchestra și-au prezentat „Variațiunile pentru pian și orchestră pe o temă de dor” în Europa. Piesa a fost scrisă inițial pentru interpretare solo, dar a fost instrumentată de Mehldau pentru a fi interpretată cu o orchestră [72] .

În 2013, Mehldau a început să facă turnee cu bateristul Mark Giliana într-un duet numit „Mehliana” [73] . Jocul lor a fost în mare parte improvizat și influențat de dub , drum and bass , electro și funk . Albumul Mehliana: Taming the Dragon a fost lansat în februarie 2014 [75] . La sfârșitul anului 2015, o colecție de înregistrări solo pentru pian ale concertelor lui Mehldau din Europa din 2004-14 a fost lansată sub titlul 10 Years Solo Live [76] . Un alt album din trioul cu Grenadière și Ballard , Blues and Ballads , a fost înregistrat în 2012 și 2014 și lansat în 2016 [77] . Tot în 2016, Mehldau și Giliana au format un trio cu chitaristul John Scofield ; au avut loc concerte în Statele Unite, înaintea unui turneu european [78] .

Interesul lui Mehldau pentru muzica clasică a continuat cu comenzi de la mai multe săli de concert, rezultând compoziții inspirate de Johann Sebastian Bach ; în cursul anului 2015, Mehldau a interpretat și compoziții Bach în spectacolele sale solo [79] . Ei au devenit sursa albumului său solo pentru pian After Bach , care a fost înregistrat în 2017 și lansat în anul următor [80] . După lansarea albumului Seymour Reads the Constitution! într-un trio cu Grenadière și Ballard, în 2017 [81] . Următorul său album, lansat în 2019, se numește Finding Gabriel [82] . În același an, Mehldau a interpretat un alt ciclu de cântece la Wigmore Hall, de data aceasta alături de Ian Bostridge . Jacob's Ladder , un album care explorează influența rockului progresiv asupra muzicii lui Mehldau. Înregistrat în 2020 și 2021 și lansat în 2022 [84] .

Arta

Mehldau îi citează pe pianiștii Larry Goldings pentru „abordarea sa completă a instrumentului” și pe Kevin Hayes pentru adăugarea de armonii alternative la grilă și pe chitaristul Peter Bernstein pentru că a arătat valoarea interpretării frazelor melodice în loc de modele simple. Mehldau a remarcat influența directă a acestor muzicieni asupra propriului său joc, pe lângă Jesse Davis, Kurt Rosenwinkel, David Sanchez , Mark Turner și alți membri ai propriului trio [4] . Mehldau a mai declarat că Fred Hersh a fost cea mai mare influență a sa ca pianist solo [9] .

Mehldau a manifestat un interes pentru filozofie și literatură. Într-un interviu din 2003, el a descris romantismul și nostalgia, legând plăcerea și durerea de expresia muzicală [4] :

Îmi place partea din mitul lui Orfeu în care i se permite să-și scoată soția din Hades, cu condiția să nu se uite înapoi la ea în timpul călătoriei pe râul Styx. Când nu se poate abține, se uită înapoi și ea se îndepărtează de el în aval, dispare pentru totdeauna. Muzica este chiar momentul în care se uită la ea: pentru o clipă vede ceea ce iubești, dispare pentru totdeauna. Există un element de prostie în toate acestea [...] Muzica combină un sentiment de realizare și un sentiment de pierdere în același timp.

Mehldau cântă adesea melodii separate cu mâini diferite, iar una dintre trăsăturile centrale ale muzicii sale este interpretarea contrapunctului improvizat . În 2002, el a declarat că unele dintre compozițiile sale sunt influențate de muzica pe care a ascultat-o ​​recent: „Dacă săpau intermezzo -ul lui Brahms , mă va ajuta. Dacă este McCoy Tyner , va fi mai mult din asta” [2] . În spectacole, Mehldau folosește adesea semnături de timp neobișnuite; de exemplu, el cântă propriul aranjament din „All the Things You Are” la Art of the Trio 4 pe 7/4, iar „I Didn't Know What Time It Was” la Art of the Trio 1 pe 5/4 [ 86] . A dezvoltat această abilitate pe parcursul unui an, cu ajutorul lui Rossi [11] . Stretch Mehldau vă permite să luați decima și undecima la pian [87] .

Viața personală

Mehldau este căsătorit cu vocalista olandeză de jazz Fleurine, cu care a înregistrat și a făcut turnee [9] [88] . S-au cunoscut în 1997 [89] . Sunt trei copii [13] . Fiica cea mare s-a născut în 2001 [2] . La începutul anului 2006, Mehldau a declarat că familia lui îl obliga să facă călătorii mai scurte [90] . Din 2010, el și-a împărțit timpul în turneu între locuința în Amsterdam și New York [91] .

Influență

Trio-ul Mehldau, conform lui Mike Hobart, „a fost primul care a adus cu succes pop-ul post - Beatles în repertoriul de jazz fără nicio banalitate” [6] , precum și „accentul tradițional pe tehnica bravura și dinamica grupului” [92] . Astfel de contraste în repertoriu și abordare au devenit obișnuite în trupele mici de jazz. Combinația dintre jocul cu mâna dreaptă și stânga, îndepărtându-se de jocul mai tipic dominat de mâna dreaptă, a fost, de asemenea, o influență asupra pianiștilor. De asemenea, sunt creditate ca influențe „melodiile lirice în mâna stângă, grupuri de acorduri dense de gamă medie și abilitatea de a combina angularitatea lui [Thelonious] Monk cu romantismul clasic ” [93] .

În 2013, Nate Chinen scria că „Mehldau este cel mai influent pianist de jazz din ultimii 20 de ani” [94] . Pianistul Ethan Iverson, un contemporan al lui Mehldau, a declarat că Mehldau a avut o influență asupra colegilor săi încă de la sfârșitul anilor 1990 [9] . Pianistul Gerald Clayton (născut în 1984) a rezumat importanța lui Mehldau într-un interviu din 2013: „A adus jazz-ului o senzație și un sunet nou. Nu cunosc niciun pianist contemporan care să nu fi luat ceva de la Brad. I-am spus că ar trebui să fiu arestat pentru toate momentele pe care i-am furat . Redman a spus în 2010 că albumul Largo a fost deosebit de important pentru muzicieni: „Brad a avut multe discuri influente, [...] dar dacă vorbești cu muzicieni, în special cu muzicieni tineri, mulți dintre ei îl vor numi un disc definitoriu ” . Marco Benevento și Aaron Parks se numără printre improvizatorii care au fost afectați de albumul din 2002 [95] .

Premii

Mehldau a câștigat Down Beat Readers' Poll Piano Awards în 1999, 2000, 2002, 2004, 2007, 2011 și 2012. În 2006, a câștigat premiul Miles Davis și a fost onorat la Festivalul Internațional de Jazz de la Montreal drept „un artist de jazz care a adus contribuții artistice și inovatoare semnificative la gen” [96] . În 2015, Mehldau a primit Medalia Wigmore, care „recunoaște figuri semnificative din lumea muzicii internaționale care sunt strâns asociate cu Wigmore Hall ” [97] .

Mehldau a fost nominalizat la mai multe premii Grammy [98] . Nominalizat pentru Cel mai bun solo instrumental de jazz pentru „Blame It on My Youth” din The Art of the Trio Volume One în 1998 [99] , Cea mai bună interpretare instrumentală de jazz individuală sau de grup pentru Art of the Trio 4: Back at the Vanguard în 2000 [100 ] , Cel mai bun album de jazz instrumental pentru Brad Mehldau Trio Live în 2009 [101] , Cel mai bun solo de jazz improvizat pentru piesa de titlu al albumului „Ode” în 2013 [102] și Cel mai bun solo de jazz improvizat pentru „I Concentrate on You” pe Mehliana: Taming Dragonul în 2015 [103] . De asemenea, a mai primit două nominalizări la sfârșitul anului 2016 : pentru cel mai bun solo de jazz improvizat în „I Concentrate on You” din Blues and Ballads ; și Cel mai bun album instrumental de jazz pentru Nearness with Redman [104] [105] . La sfârșitul anului 2018 , Seymour citește Constituția! a fost nominalizat pentru Cel mai bun album de jazz instrumental, iar „De-Dah” de pe acel album a fost nominalizat pentru Cel mai bun solo de jazz improvisat [106] . În 2019, Finding Gabriel a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album instrumental de jazz [107] .

Discografie

Ca lider/co-lider

Este indicat anul intrării.

  • Traversarea New York-Barcelona, ​​volumul 1 (1993)
  • Traversarea New York-Barcelona, ​​volumul 2 (1993)
  • Când mă îndrăgostesc (1993)
  • Adulți consimțiți (1994)
  • Prezentarea lui Brad Mehldau (1995)
  • Arta trioului volumul unu (1996)
  • Piano Jazz al lui Marian McPartland (1996)
  • Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio Volumul doi (1997)
  • Cântece: Arta trioului, volumul trei (1998)
  • Ciclul elegiac (1999)
  • Art of the Trio 4: Back at the Vanguard (1999)
  • Locuri (2000)
  • Progresia: Arta trioului, Vol. 5 (2000)
  • Largo (2002)
  • Orice merge (2002)
  • Live in Tokyo (2003)
  • House on Hill (2002-05)
  • Ziua sa terminat (2005)
  • Metheny Mehldau (2005)
  • Cvartetul Metheny Mehldau (2005)
  • Brad Mehldau Trio Live (2006)
  • Dragoste sublimă (2006)
  • Locuiește în Marciac (2006)
  • Demult și departe (2007)
  • Călăreț pe autostradă (2009)
  • Cântece de dragoste (2010)
  • Muzică modernă (2010)
  • Oda (2008-11)
  • De unde începi (2008-11)
  • Apropiere (2011)
  • Mehliana: Taming the Dragon (2014)
  • 10 ani solo live (2004-14)
  • Blues și balade (2012-14)
  • Chris Thile și Brad Mehldau (2015-16)
  • După Bach (2017)
  • Seymour citește Constituția! (2018)
  • Finding Gabriel (2019)

Coloane sonore

Note

  1. ↑ Gary W. Kennedy. Mehldau, Brad(ford Alexander) (jazz) |  Grove Music . Grove Music . Oxford Music Online. Consultat la 4 aprilie 2019. Arhivat din original pe 6 iulie 2018.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Fordham, John . Ivory power  (engleză) , The Guardian  (29 ianuarie 2002). Arhivat din original pe 5 iulie 2018. Preluat la 4 aprilie 2019.
  3. ↑ 12 Owen McNally . ARTA GRAMMIEI LUI MEHLDAU, VOLUMUL UNU . Hartford Courant (25 februarie 1998). Consultat la 4 aprilie 2019. Arhivat din original pe 4 aprilie 2019.  
  4. ↑ 1 2 3 Mike Brannon. Deschiderea, mijlocul și finalul jocului lui Brad Mehldau  . All About Jazz (7 octombrie 2003). Consultat la 4 aprilie 2019. Arhivat din original pe 4 aprilie 2019.
  5. ↑ Staff, Guardian . David Peschek discută cu pianistul Brad Mehldau  (engleză) , The Guardian  (26 septembrie 2005). Arhivat din original pe 5 iulie 2018. Preluat la 5 aprilie 2019.
  6. ↑ 1 2 3 Mike Hobart. Brad Mehldau, improvizator devotat (downlink) . The Financial Times (12 martie 2010). Consultat la 5 aprilie 2019. Arhivat din original pe 27 februarie 2014. 
  7. ↑ Fred Jung. O conversație cu Brad Mehldau (link nu este disponibil) . Totul despre jazz . Arhivat din original pe 23 ianuarie 2008. 
  8. ↑ 1 2 3 4 Staudter, Thomas . Un pianist de jazz se întoarce pentru un spectacol în orașul natal  (engleză) , The New York Times  (27 ianuarie 2002). Arhivat din original pe 30 iunie 2018. Preluat la 5 aprilie 2019.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Nate Chinen. Brad Mehldau: Orice  merge . JazzTimes (1 ianuarie 2005). Preluat la 5 aprilie 2019. Arhivat din original la 10 iulie 2018.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Ray Comiskey. Trad cu Brad  //  The Irish Times. - 1996. - 24 februarie. —P.A4 _ _ Arhivat din original pe 27 iunie 2022.
  11. ↑ 12 Ted Panken . În conversație cu Brad Mehldau (link descendent) . Jazz.com (5 iunie 2008). Arhivat din original pe 7 aprilie 2014.  
  12. ↑ Bill Milkowski. Brad Mehldau: Tastată  (engleză) . JazzTimes (12 ianuarie 1998). Preluat la 5 aprilie 2019. Arhivat din original la 30 iunie 2018.
  13. ↑ 1 2 3 Ted Panken. Idiom Weaver: Brad Mehldau merge  la maxim  // DownBeat . - 2011. - Martie. — P. 26 . Arhivat din original pe 27 iunie 2022.
  14. ↑ Discografia Brad Mehldau (link indisponibil) . www.linge.de. Consultat la 8 aprilie 2019. Arhivat din original la 1 aprilie 2019. 
  15. ↑ Philip Strick. Vanya pe strada 42  //  Vedere și sunet. - 1995. - 1 ianuarie ( nr. Volumul 5/1 ). — P. 61 .
  16. ↑ Noii  școlari remarcabili . Școala Nouă. Preluat la 12 aprilie 2019. Arhivat din original la 23 martie 2019.
  17. ↑ Bradley Bambarger. Jazz Up-and-Comers sunt mari pe micii  //  Billboard: revistă. - 1997. - noiembrie ( nr. Volumul 109/44 ). — P. 1/95 . Arhivat din original pe 27 iunie 2022.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 Richard Cook, Brian Morton. Ghidul Penguin pentru înregistrările de jazz. - Pinguin, 2008. - S. 988, 838, 902, 989. - 1646 p. — ISBN 0141034017 . — ISBN 9780141034010 .
  19. ↑ John Fordham. Există magie în mâinile acelui om  //  The Guardian. - 1998. - Mai. — P. 45 .
  20. ↑ Stuart Nicholson. Unii o numesc plagiat. În mâinile lui Brad Mehldau, este un geniu pur  (engleză)  // The Observer. - 1999. - Septembrie. — P.D8 .
  21. ↑ 1 2 3 Lynell George. Muzică din mizeria vieții . Los Angeles Times (17 noiembrie 2002). Consultat la 12 aprilie 2019. Arhivat din original pe 12 aprilie 2019.
  22. ↑ Paul Wells. Talent major în cheie minoră  (engleză)  // National Post. - 2000. - ianuarie. — P. 20 .
  23. ↑ 1 2 3 Geoffrey Himes. 1 pianist , 2 mâini   // DownBeat . - 2011. - Decembrie. — P. 47 .
  24. ↑ Joseph Hooper. The Unhipster  (engleză)  // The New Yorker  : revistă. - Conde Nast , 2000. - Ianuarie. — P. 95 . — ISSN 0028-792X . Arhivat din original pe 27 septembrie 2017.
  25. ↑ John Fordham. Lee Konitz/Brad Mehldau: Live at Birdland – recenzie . The Guardian (12 mai 2011). Preluat la 12 aprilie 2019. Arhivat din original la 28 mai 2017.
  26. ↑ John Fordham. Brad Mehldau/  Chris Potter The Guardian (20 noiembrie 2002). Consultat la 12 aprilie 2019. Arhivat din original la 10 septembrie 2014.
  27. ↑ Steve Graybow. Blue Notes  (engleză)  // Billboard : revistă. - 1998. - Februarie ( vol. 110 , nr. 40 ). — P. 42 . Arhivat din original pe 27 iunie 2022.
  28. ↑ Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine. Ghidul pentru toată muzica jazz: Ghidul definitiv pentru muzica jazz. - Backbeat Books, 2002. - S. 854. - 1472 p. — ISBN 087930717X . — ISBN 9780879307172 .
  29. ↑ Paul Verna. Cântece: Arta trioului, volumul trei  //  Billboard: revistă. - 1998. - octombrie ( vol. 110 , nr. 41 ). — P. 23 . — ISSN 0006-2510 .
  30. ↑ Richard Cook. Keyed Up  (engleză)  // New Statesman: revistă. - 1998. - noiembrie ( vol. 11 , nr. 529 ). — P. 40 .
  31. ↑ John Fordham. Atitudinea lui Brad  //  The Guardian. - 1998. - Decembrie. —P.A14 . _
  32. ↑ Mike Zwerin. Legendele și realitatea: Brad Mehldau  (engleză)  // International Herald Tribune. - 1997. - iulie. — P. 10 .
  33. ↑ Orarul |  NN North Sea Jazz Festival . www.northseajazz.com. Consultat la 12 aprilie 2019. Arhivat din original pe 7 ianuarie 2018.
  34. ↑ John Fordham. Sax Tales  //  The Guardian. - 1998. - Septembrie. —P.A22 . _
  35. ↑ Tony Scherman. Teatro  (engleză) . Entertainment Weekly (1 iulie 1998). Consultat la 12 aprilie 2019. Arhivat din original la 19 noiembrie 2015.
  36. ↑ 12 Adam Shatz . Un pianist de jazz cu o înclinație brahmsiană . The New York Times (25 iulie 1999). Consultat la 12 aprilie 2019. Arhivat din original la 18 septembrie 2017.  
  37. ↑ John Fordham. Three's Company  (engleză)  // The Guardian. - 1999. - Octombrie. —P.B25 . _
  38. ↑ John Fordham. Lansări de CD de jazz . The Guardian (8 septembrie 2000). Consultat la 12 aprilie 2019. Arhivat din original pe 12 aprilie 2019.
  39. ↑ Ray Comiskey. Jazz: Brad Mehldau  (engleză)  // The Irish Times. - 2001. - Octombrie. —P.B10 . _
  40. ↑ 12 Martin Morrow . Intră prințul Hamlet . The Globe and Mail (26 noiembrie 2001). Consultat la 12 aprilie 2019. Arhivat din original pe 12 aprilie 2019.
  41. ↑ Jonathan Romney. Greșeală scumpă  . Omul de stat nou. Consultat la 14 aprilie 2019. Arhivat din original pe 14 aprilie 2019.
  42. ↑ J. Kelly Nestruck. În laude pentru hipness etern al jazzului  //  National Post. - 2006. - Mai. — P. AL2 .
  43. ↑ Fordham, John . CD: Brad Mehldau, Largo  (engleză) , The Guardian  (6 septembrie 2002). Arhivat din original pe 27 decembrie 2017. Preluat la 14 aprilie 2019.
  44. ↑ Steven Graybow. Jazz Notes  (engleză)  // Billboard : revistă. - 2002. - iulie ( vol. 114 , nr. 32 ). — P. 36 .
  45. ↑ Nate Chinen. O întâlnire jazz-pop: continuarea . The New York Times (11 martie 2010). Consultat la 14 aprilie 2019. Arhivat din original pe 4 aprilie 2018.
  46. ↑ Tad Hendrickson. Scrisoarea de dragoste a lui Brad Mehldau  //  CMJ. - 2004. - 23 februarie ( vol. 79 , nr. 12 ). — P. 7 . — ISSN 0890-0795 . Arhivat din original pe 27 iunie 2022.
  47. ↑ Casa pe deal - Brad Mehldau | Cântece, recenzii,  credite . Toata muzica. Preluat la 14 aprilie 2019. Arhivat din original la 31 martie 2019.
  48. ↑ 12 Ray Comiskey . Brad Mehldau Trio  (engleză)  // The Irish Times. - 2006. - 3 feb. — P.B20 .
  49. ↑ Ratliff, Ben . A Trio's Transformation into a Quartet  (engleză) , The New York Times  (30 septembrie 2004). Arhivat din original pe 14 aprilie 2019. Preluat la 14 aprilie 2019.
  50. ↑ Ray Comiskey. Recenzii: Brad Mehldau Trio  //  The Irish Times. - 2006. - 7 februarie. — P. 14 .
  51. ↑ Ben Ratliff. Ritmul, printre altele, este treaba lor  //  The New York Times. - 2005. - 24 noiembrie. — P. E00005 . Arhivat din original pe 10 iulie 2018.
  52. ↑ Robin Lynam. Noua gamă a trioului de jazz este un parteneriat demn  . South China Morning Post (24 februarie 2005). Consultat la 14 aprilie 2019. Arhivat din original pe 14 aprilie 2019.
  53. ↑ 1 2 Allan Kozinn. Brad Mehldau este un jazzman într-o dispoziție clasică  //  The New York Times. - 2010. - 10 noiembrie. Arhivat din original pe 14 aprilie 2019.
  54. ↑ John Fordham. Când lumile se ciocnesc . The Guardian (27 iunie 2007). Consultat la 14 aprilie 2019. Arhivat din original la 26 august 2016.
  55. ↑ Fordham, John . CD: Brad Mehldau Trio, Live  (engleză) , The Guardian  (28 martie 2008). Arhivat din original pe 28 mai 2017. Preluat la 14 aprilie 2019.
  56. ↑ Ray Comiskey. Brad Mehldau: Live in Marciac  //  The Irish Times. - 2001. - 18 februarie. —P.B12._ _ _
  57. ↑ Joseph Vella. Interviu cu Brad Mehldau despre arta pianului solo  (engleză) . HuffPost (15 februarie 2011). Consultat la 14 aprilie 2019. Arhivat din original pe 14 aprilie 2019.
  58. ↑ Pelerinaj - Michael Brecker | Cântece, recenzii,  credite . Toata muzica. Consultat la 14 aprilie 2019. Arhivat din original pe 14 aprilie 2019.
  59. ↑ Brad Mehldau: Highway Rider: Bio  (engleză)  (link indisponibil) . Barbican (13 noiembrie 2010). Preluat la 14 aprilie 2019. Arhivat din original la 1 mai 2015.
  60. ↑ Dan Ouellette. Mehldau, Otter Blend Poetry, Jazz–Lirism clasic  (engleză)  // DownBeat . - 2009. - Mai. — P. 22 . Arhivat din original pe 27 iunie 2022.
  61. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau, Wigmore Hall (link inaccesibil - istorie ) . Financial Times (7 iunie 2010). 
  62. ↑ Chris Burton. Recenzie muzicală: „Highway Rider” de Brad Mehldau la Walt Disney Concert  Hall . LA Times Blogs - Culture Monster (22 ianuarie 2011). Consultat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original la 31 martie 2017.
  63. ↑ 1 2 Jim Macnie. Brad Mehldau Trio: Ode  (engleză)  // DownBeat . - 2012. - iunie. — P. 45 .
  64. ↑ Ode - Brad Mehldau, Brad Mehldau Trio | Cântece, recenzii,  credite . Toata muzica. Preluat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original la 31 martie 2019.
  65. ↑ De unde începi - Brad Mehldau Trio, Brad Mehldau | Cântece, recenzii,  credite . Toata muzica. Preluat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original la 31 martie 2019.
  66. ↑ Prezentarea noului sezon Brad Mehldau  (engleză)  (link nu este disponibil) . Carnegie Hall Blog (septembrie 2010). Consultat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original la 15 aprilie 2019.
  67. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau & Kevin Hays: Muzică modernă (link indisponibil) . Financial Times (17 septembrie 2011). Consultat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original pe 27 februarie 2014. 
  68. ↑ Nonesuch Records - Muzică modernă  (engleză)  (downlink) . Site-ul oficial Nonesuch Records. Consultat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original pe 5 aprilie 2019.
  69. ↑ Wah Keung Chan. Von Otter dovedește că poate cânta orice bine // Gazeta. - 2011. - 25 februarie. - C. C3 .
  70. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau și Chris Thile, Wigmore Hall, Londra (link nu este disponibil) . Ora financiară (19 septembrie 2011). Consultat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original pe 22 februarie 2014. 
  71. ↑ Fordham, John . Joshua Redman/Brad Mehldau: Nearness Review – tese lyrism and harmonic journeys  (engleză) , The Guardian  (8 septembrie 2016). Arhivat din original pe 10 iulie 2018. Preluat la 15 aprilie 2019.
  72. ↑ Peter Landsdowne. Orpheus Charms Mechanics Hall: Music Worcester deschide sezonul // Telegram & Gazette. - 2013. - 6 octombrie. - C. B8 .
  73. ↑ John Kelman. Brad Mehldau / Mark Guiliana: Brad Mehldau / Mark Guiliana: Mehliana - Taming the Dragon  (engleză) . All About Jazz (12 martie 2012). Consultat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original la 11 septembrie 2018.
  74. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau și Mark Guiliana, Village Underground, Londra . Financial Times (12 martie 2013). Consultat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  75. ↑ Duo-ul electric al lui Brad Mehldau și Mark Guiliana „Mehliana: Taming the Dragon” este lansat  acum . Site-ul web oficial Nonesuch Records (25 februarie 2014). Preluat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original la 6 august 2016.
  76. ↑ Nonesuch Records 10 Years Solo Live (8-LP Set)  (engleză)  (link nu este disponibil) . Site-ul oficial Nonesuch Records. Preluat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original la 18 februarie 2018.
  77. ↑ Blues și balade  . Site-ul oficial Brad Mehldau. Consultat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original la 6 decembrie 2017.
  78. ↑ Chinen, Nate . Recenzie: John Scofield, Brad Mehldau și Mark Guiliana debutează ca un trio All-Star  (engleză) , The New York Times  (3 iunie 2016). Arhivat din original pe 7 septembrie 2016. Preluat la 15 aprilie 2019.
  79. ↑ Fordham, John . Recenzie Brad Mehldau – un echilibru între spațiu și intensitate perfect lovit  , The Guardian (  18 decembrie 2015). Arhivat din original pe 5 decembrie 2018. Preluat la 15 aprilie 2019.
  80. ↑ Nonesuch Records After Bach  (engleză)  (link nu este disponibil) . Site-ul oficial Nonesuch Records. Preluat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original la 31 martie 2019.
  81. ↑ Chris Ingalls. „Seymour citește Constituția!”  este turul Victoriei 2018 al lui Brad Mehldau . PopMatters (21 mai 2018). Consultat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original la 5 iulie 2018.
  82. ↑ Nonesuch Records Finding  Gabriel . Site-ul oficial Nonesuch Records . Preluat la 6 septembrie 2021. Arhivat din original la 29 iunie 2021.
  83. ↑ Hewett, Ivan . Cele mai bune zece bilete clasice și jazz de rezervat în iarna 2019 , The Telegraph  (7 ianuarie 2019). Arhivat din original pe 6 septembrie 2021. Preluat la 6 septembrie 2021.
  84. ↑ Nonesuch Records Scara lui  Jacob . Site-ul oficial Nonesuch Records . Preluat la 26 iunie 2022. Arhivat din original la 29 iunie 2021.
  85. ↑ Joachim-Ernst Berendt. Cartea de jazz: de la Ragtime până în secolul 21 . - 7. - Lawrence Hill Books, 2009. - P.  394 . — 754 p. — ISBN 155652823X . — ISBN 9781556528231 .
  86. ↑ Ted Gioia. The Dozens: Twelve Essential Brad Mehldau Performances (link indisponibil) . Jazz.com. Arhivat din original pe 15 ianuarie 2008. 
  87. ↑ Joe Goldberg. Când clasicul întâlnește jazzul  //  The Wall Street Journal . - 2006. - 3 august. — P.D5 . Arhivat din original pe 27 iunie 2022.
  88. ↑ Fleurine |  Biografie & Istorie . Toata muzica. Consultat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original la 21 decembrie 2016.
  89. ↑ Terry Berne. Global Music Pulse  (engleză)  // Billboard : revistă. - 2000. - iunie ( vol. 112 , nr. 25 ). — P. 73 .
  90. ↑ John Bungey. Between Rock and a Cool Place  //  The Times . - 2006. - 10 februarie. — P. 19 . Arhivat din original pe 27 iunie 2022.
  91. ↑ Ivan Hewett. Maestrul orbitor de jazz inspirat de Beethoven  //  The Daily Telegraph. - 2010. - 6 martie. — P. 12 .
  92. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau, Barbican, Londra  (engleză)  // Financial Time. - 2008. - 23 noiembrie. Arhivat din original pe 23 ianuarie 2019.
  93. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau Trio, Barbican, Londra - Inspirational  //  Financial Times. - 2017. - 23 mai. Arhivat din original pe 16 aprilie 2019.
  94. ↑ Nate Chinen. Bluegrass și jazz, întâlnire în mai mult decât mijlocul  //  The New York Times. - 2013. - 10 aprilie. — P.C3 . Arhivat din original pe 4 ianuarie 2014.
  95. ↑ Chinen, Nate . Întâlnirea Jazz-Pop a lui Brad Mehldau și Jon Brion, continuarea  (engleză) , The New York Times  (11 martie 2010). Arhivat din original pe 21 aprilie 2019. Preluat la 21 aprilie 2019.
  96. ↑ Roxana Hadadi. Brad Mehldau a primit premiul Miles Davis la Montreal Jazz  Fest . JazzTimes (7 martie 2006). Consultat la 21 aprilie 2019. Arhivat din original pe 5 aprilie 2018.
  97. ↑ Mary James. ȘTIRI: Brad Mehldau este primul muzician de jazz care a primit medalia Wigmore  (engleză)  (link nu este disponibil) . London Jazz News (19 decembrie 2015). Consultat la 21 aprilie 2019. Arhivat din original pe 6 aprilie 2018.
  98. ↑ Brad  Mehldau . GRAMMY.com (15 februarie 2019). Preluat la 21 aprilie 2019. Arhivat din original la 21 aprilie 2019.
  99. ↑ Cea de-a 40-a ediție a premiilor Grammy: nominalizări finale  //  Billboard: revistă. - 1998. - 17 ianuarie ( vol. 110 , nr. 3 ). - P. 78-79 . — ISSN 0006-2510 .
  100. ↑ „Supernatural” a lui Santana este nominalizată la Grammy; Aguilera primește două încuviințări  //  Pittsburgh Post-Gazette. - 2000. - 5 ianuarie. — P. E8 . Arhivat din original pe 27 iunie 2022.
  101. ↑ Nonesuch Artists Obține 13 nominalizări  la Grammy . Nonesuch Records Journal . Site-ul oficial Nonesuch Records (4 decembrie 2008). Consultat la 21 aprilie 2019. Arhivat din original pe 2 aprilie 2019.
  102. ↑ Nonesuch Artists câștigă 14 nominalizări la Grammy, inclusiv cinci pentru The Black  Keys . Site-ul web oficial Nonesuch Records (6 decembrie 2012). Consultat la 21 aprilie 2019. Arhivat din original pe 2 aprilie 2019.
  103. ↑ Cea de-a 58-a ediție a premiilor GRAMMY  . GRAMMY.com (28 noiembrie 2017). Preluat la 21 aprilie 2019. Arhivat din original la 21 aprilie 2019.
  104. ↑ Cea de-a 59-a ediție a premiilor GRAMMY  . GRAMMY.com (28 noiembrie 2017). Preluat la 21 aprilie 2019. Arhivat din original la 21 martie 2019.
  105. ↑ Nonesuch Artists câștigă șase nominalizări la premiile  Grammy . Site-ul web oficial Nonesuch Records (6 decembrie 2016). Consultat la 21 aprilie 2019. Arhivat din original pe 6 aprilie 2018.
  106. ↑ Daversa , Salvant, Mehldau nominalizat la premiile Grammy  . Revista DownBeat (7 decembrie 2018). Preluat la 21 aprilie 2019. Arhivat din original la 27 martie 2019.
  107. ↑ Lakshana Palat. Grammy 2020: „Finding Gabriel” de Brad Mehldau câștigă cel mai bun album de jazz instrumental  (engleză) . meaww.com (26 ianuarie 2020). Preluat la 6 septembrie 2021. Arhivat din original pe 6 septembrie 2021.
  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii