Boogie woogie (muzică)

Boogie-woogie ( în engleză  boogie-woogie sau doar boogie , boogie ) este un stil de pian . Piesele instrumentale din acest stil au fost uneori interpretate cu succes și de orchestre . Această muzică în sine a apărut chiar înainte de a-i fi dat un nume atât de neobișnuit.

Istorie

plin de sunet[ clarificați ] Boogie-woogie a apărut la începutul secolului al XX-lea ca urmare a nevoii de a angaja pianiști pentru a înlocui orchestrele în cafenele ieftine honky-tonk , barilhouses și alte locuri unde oamenii erau distrați la petreceri și recepții. În această perioadă, după ce primele înregistrări ale „ Original Dixieland Jazz Band ” au fost introduse în lume, muzica sincopată , energică, numită „ jazz ” , a început să intre în modă . În ton cu această tendință, s-a schimbat și stilul de joc al muzicienilor de salon , care anterior interpretaseră muzică calmă și liniștită. Pentru a înlocui o întreagă orchestră, pianiștii au inventat diferite moduri de a cânta ritmic. În acel moment, interpreții ragtime deveniseră deja foarte populari , care au fost primii care au folosit așa-numita tehnică „stride piano”, când mâna stângă face salturi constante pe tastatură, luând fie nota de bas, fie acordul corespunzător acesteia. .

Paralel cu acest stil este stilul „casă în butoi” al pianului, care poate fi găsit în restaurantele rurale de pe marginea drumurilor. Această școală a crescut din rădăcini diferite și s-a dezvoltat într-o direcție diferită de pasul . Acest stil poate fi definit ca jazz primitiv cântat la pian . A fost reprezentat de mii de muzicieni autodidacți care și-au găsit propriile modalități de a extrage muzică din „cutia magică”. Cei mai mulți dintre ei erau americani de culoare care se jucau seara pentru distracția săracilor, de obicei într-un hambar mare (sau sub un fel de șopron), transformat într-un cabaret , unde veneau să bea și să danseze după o zi grea de muncă. Ei au fost precursorii pianiștilor din sud, care au fost numiți juk ( ing.  jook „degete automate”). Pentru pianiștii de cabaret, muzica nu era ocupația principală și, de regulă, jocul lor nu strălucea cu perfecțiune. Au dezvoltat tehnica pentru ei înșiși, căutând modalități de a interpreta muzica care le-a plăcut. Puțini dintre ei erau orientați în mai mult de două sau trei tonuri, majoritatea cunoșteau doar una, de obicei Fa major sau Sol major . Acești pianiști nu au putut cânta melodia cu acuratețe și cu siguranță nu au putut să cânte o piesă ragtime sau stride. Publicul le cerea muzică ritmică bine definită, potrivită pentru dans. O astfel de muzică își are originea în tradiția populară neagră și, la începutul secolului al XX-lea, acești pianiști cântau predominant blues . Chitara sau banjo -ul care a acompaniat primii cântăreți de blues a fost astfel înlocuit de pian. Mai mult, pianiștii au cântat blues mai repede și mai ritmic, în timp ce îi însoțeau pe dansatori. Restul blues-ului a rămas la fel. Reprezentanții acestei tendințe au încercat să imite sunetul a trei chitare: unul a cântat acorduri , altul melodii și a treia parte de bas . Înaintând constant în această direcție, mânați de sarcina stabilită de a obține un sunet orchestral cu ajutorul pianului la îndemână, pionierii virtuoși au creat un stil unic de boogie-woogie colorat.

De la bun început, boogie-woogie a fost cea mai atractivă formă muzicală pentru cei cărora tehnica tradițională a pianului le era complet necunoscută. Ei și-au atras impulsurile creative din alte zone, uneori nu mai puțin fundamentale, ale procesului creativ. Deci, de exemplu, Jimmy Yancey și Pinetop Smith au început ca dansatori și dansatori de tip tap . Albert Emmons și Pete Johnson au cântat la tobe înainte de pian . Biografiile multor pionieri ai boogie-woogie-ului mărturisesc că cei mai mulți dintre ei au început ca autodidacți, stând mai întâi la pian, cel mai adesea întâmplător, la o petrecere.

Majoritatea compozițiilor boogie-woogie sunt construite în jurul unei progresii de acorduri blues cu repetare ostinato. Sentimentul caracteristic de opt bătăi pe măsură  este semnul distinctiv al acestui stil.

În același timp, mâna stângă a pianistului se afla în permanență aproape în același loc pe tastatură. Acest lucru nu a necesitat nicio tehnică strălucitoare de trecere - principalul lucru a fost simțul inconfundabil al ritmului și al forței fizice cu care ritmul de opt bătăi a creat o mișcare continuă. Mâna dreaptă a muzicianului, independent de ceea ce cântă stânga, a câștigat libertate deplină în crearea liniilor melodice și, de asemenea, nu a avut nevoie de mult din arsenalul tehnicilor tradiționale. Mâna dreaptă a jucat figuri excepțional de simple, dar expresiv ritmice, sau acordurile au fost lovite energic, aproape independent de ritmul de avalanșă al mâinii stângi. Și din această încălcare completă a tuturor regulilor tehnicii tradiționale europene, a apărut o nouă tehnică de performanță, nu mai puțin virtuoasă și specifică. Avalanșa de sunete huruitoare din „Honky Tonk Train Blues”, interpretată cu brio de Meade Lux Lewis, dă impresia că cântă doi muzicieni și duce la concluzia că niciun tip de tehnică clasică nu poate obține un asemenea efect. Nu este o coincidență că uneori boogie-woogie seamănă cu sunetele mbila africană, un instrument mare asemănător cu un xilofon sau cu marimba .

Cercetătorii notează apariția primelor desene pentru mâna stângă, similară cu ceea ce mai târziu a devenit cunoscut sub numele de boogie-woogie, la sfârșitul secolului al XIX-lea printre primii pianiști ragtime . Iar prima publicație legată de utilizarea așa-numitului „walking bass” (Walkin’ Bass) datează din 1909 în piesa „Rag Medley” a unui pianist poreclit Blind Boone. Mai târziu, în 1913, au apărut intrări cu desene similare în piesa lui Artie Matthews „Ragtime Rag”. Pianistul George Thomas, sub pseudonimul Clay Custer, a lansat o înregistrare a piesei Rocks în 1923 . Astfel, se poate observa că boogie-woogie-ul a apărut ca o ramură a tehnicii ragtime, deși sunt complet diferite de aceasta în tehnică. Termenul „Boogie Woogie” în sine a intrat în uz ca desemnare pentru dansul pe acompaniamentul unui pian în 1928 , când a fost lansată o înregistrare a piesei „Pine Top's Boogie Woogie” de către un pianist pe nume Pine Top Smith.

Prima generație de pianiști conștienți de boogie-woogie a început să prindă contur la sfârșitul anilor 1920 . Printre ei s-au numărat astfel de virtuoți precum Romeo Nelson ( în engleză  Romeo Nelson ), Arthur Montana Taylor ( în engleză  Arthur Montana Taylor ) și Charles Avery ( în engleză  Charles Avery ). În anii 1930 , forma mai strictă a blues-ului a fost folosită mai mult în înregistrările de jazz, pe măsură ce tempo-ul cântecelor continua să devină mai rapid. De-a lungul anilor, la începutul anilor 1940 , forma primitivă de blues a boogie-woogie a evoluat într-un dans, boogie-woogie a devenit un mod popular.

Nebunia boogie-woogie-ului din această perioadă a istoriei jazz-ului a fost atribuită de către istoricii muzicii popularității enorme a lui Meade Lux Lewis. De-a lungul anilor 1940, influențele formei de dans boogie-woogie au fost văzute în numeroasele aranjamente interpretate de marile trupe . Trupele de swing s-au bucurat de un mare succes atunci când au început să adauge elemente de boogie-woogie, ca, de exemplu, în compozițiile lui Will Bradley ( Beat Me Daddy, Eight To The Bar) sau Tommy Dorsey ( Tommy Dorsey ) „Boogie Woogie”.

Printre cei mai populari artiști care au cântat în perioada de interes pentru acest stil, se numără câțiva muzicieni care au avut cea mai mare influență și au adus cea mai mare contribuție la dezvoltarea boogie-woogie-ului. Printre aceștia se numără Jay McShann , Pinetop Smith ( Pine Top Smith ), Albert Ammons ( Albert Ammons ), Jimmy Yankee ( Jimmy Yancey ), Joe Sullivan ( Joe Sullivan ), Clarence Lofton ( Clarence Lofton ), Pete Johnson ( Pete Johnson ) și mai sus menționat Meade Lux Lewis ( Meade Lux Lewis ). În anii următori, Freddie Slack , Cleo Brown și Bob Zurke au câștigat proeminență ca generație mai tânără de interpreți de boogie-woogie .

Stilul boogie-woogie bazat pe blues a fuzionat mai târziu cu stilul stride , care a devenit linia principală în dezvoltarea cântării la pian jazz, o formă care a condus la mișcarea principală de jazz condusă de „Fatha” (Batey) Earl Hines ( Earl Hines ). ).

Note

Dicționare și enciclopedii	Mare catalană Britannica (online) Universalis
În cataloagele bibliografice	GND : 4241046-0 GTA : 256658 J9U : 987007556140505171 LCCN : sh90002668 NKC : ph224314