Arhitectura hârtiei - proiecte de arhitectură care nu sunt fezabile în realitate din cauza complexității tehnice, a costurilor, a amplorii sau a considerentelor de cenzură. Cea mai faimoasă perioadă a „arhitecturii hârtiei” este Franța epocii baroc și clasicism .
„Arhitectura hârtiei” este arta utopiei . Ea reflectă imaginația nemărginită a autorului, fiind un câmp experimental de căutări formale ale stilului artistic [1] . În același timp, „arhitectura hârtiei”, precum science fiction , poate fi creată pentru a critica tendințele actuale sau pentru a se concentra asupra a ceea ce va fi posibil în viitor [2] .
Termenul „arhitectură de hârtie” a început să fie folosit abia în secolul al XX-lea, dar este aplicat și imaginilor anterioare. Astfel, în pictura din secolul al XVI-lea „ Turnul Babel ” de Brueghel cel Bătrân este înfățișată o structură arhitecturală imaginară [2] . Remarcabilul maestru, arhitect și gravor Giovanni Battista Piranesi a construit o singură clădire în viața sa: biserica Santa Maria del Priorato ( a Ordinului de Malta ) și a proiectat Piazza Cavalieri di Malta (Piazza dei Cavalieri di Malta) pe Dealul Aventin în Roma . Dar a creat o serie uriașă de gravuri cu imagini ale arhitecturii romane și fără precedent inventate de el. Prin urmare, el este considerat părintele „arhitecturii hârtiei” [1] .
Abordările utopice sunt caracteristice gândirii romantice neoclasico-baroc. În istoria artei, compozițiile artiștilor ornamentali îndeplinesc funcții similare [1] .
Ideile sociale utopice ale iluminismului au fost exprimate în activitățile megalomanilor din Franța în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea . Printre aceștia se numără arhitecții Ledoux și Bullet , care au depus proiecte evident imposibile de clădiri publice gigantice la concursurile Academiei de Arhitectură din Paris [1] . Numele lor, precum și numele lui Jean-Jacques Lequeu , sunt asociate cu apariția termenului de „ Arhitectură vorbitoare ” [3] .
O tendință conceptuală în arhitectura anilor 80, care a apărut ca alternativă la arhitectura oficială sovietică. A apărut atunci când tinerii arhitecți au început să participe în masă la concursurile anunțate de revistele de arhitectură occidentale și să primească premii pentru ei. Proiectele existau doar pe foi de hârtie whatman, fiind cu adevărat „arhitectură de hârtie”. Datorită acesteia, autorii și-au dezlegat mâinile; idei care nu au putut fi realizate în construcție au fost dezvoltate sub forma unei lucrări pur artistice [4] . Entuziaști, printre care s-au numărat Yuri Avvakumov , Mihail Belov , Alexander Brodsky , Totan Kuzembaev, Ilya Utkin , Mihail Filippov și alții, au venit cu propria lor lume arhitecturală.
Fondatorii au fost Alexander Brodsky , Ilya Utkin , Mihail Belov și Maxim Kharitonov. Totul a început în 1982, când arhitecții moscoviți Mikhail Belov și Maxim Kharitonov au primit premiul I la concursul internațional Casa-Expoziție pe teritoriul unui muzeu al secolului al XX-lea organizat de revista japoneză Japan Architect. În 1982-88, munca lor a fost distinsă cu o serie de premii internaționale prestigioase. Direcția a apărut odată cu ascensiunea liberă-gândirii în URSS, când până la sfârșitul secolului XX regimul comunist a început să slăbească [5] . Brodsky și Utkin în 1975 (anul 3) au început să lucreze împreună la crearea unui ziar de perete, în care au descris niște prostii în stilul lui Brueghel sau Bosch. Mai târziu, au lucrat împreună și au îndeplinit fără efort sarcinile tuturor competițiilor de la sfârșitul anilor 1970 până la începutul anilor 1990 în stilul unui ziar de perete. Pentru fiecare sarcină, au elaborat o sută de opțiuni. Ei nu au încercat să-și sistematizeze munca sau să descrie un anumit mod - aceasta este sarcina altora. Autorii știau că proiectele lor nu vor fi realizate, așa că au încercat să le facă frumoase din punct de vedere grafic. Potrivit lui Ilya Valentinovich, activitățile lor pot fi împărțite în perioada copiilor, perioada concursurilor, apoi concursurile japoneze, expoziție [6] .
Inspirația pentru „portofele” au fost modelele antice . Ilya Utkin a recunoscut că le-a plăcut și Rob Krie și Leon Krie[6] .
Termenul „arhitectură de hârtie” a fost introdus de Yuri Avvakumov . Ilya Utkin însuși crede că aceasta nu este o perioadă specială din istoria arhitecturii, ci mișcarea naturală a naturii. Nu s-a inventat nimic nou din anii 20 ai secolului, dar Avvakumov a reușit să adune toate desenele împreună și a devenit organizatorul de expoziții la Moscova, Volgograd, Ljubljana, Paris, Milano, Frankfurt, Anvers, Köln, Bruxelles, Zurich, Cambridge. , Austin, New Orleans , Amherst [6] . În 2019, editura Garage a lansat cartea-album al lui Avvakumov Paper Architecture. Antologie. Include aproximativ 250 de proiecte ale a peste o sută de autori, create în anii 1980-90. În 2020, cartea a fost premiată drept „cartea anului” de către The Art Newspaper Rusia.
În 2000, Rusia nu a avut nimic de prezentat la Bienala de la Veneția , au fost expuse lucrările „de hârtie” ale lui Ilya Utkin cu titlul „Ruinele Paradisului”. În mod neașteptat, juriul a acordat un premiu special „Pentru participarea remarcabilă la expoziția pavilionului rus și o expresie vie a imaginilor ruinelor abandonate ale Utopiei” (aceasta este prima dată când un arhitect rus primește un premiu la Bienală). ). A fost un premiu pentru o serie de lucrări fotografice ale autorului, care a înregistrat distrugerea vechii Moscove de către un nou complex de construcții. S-a dovedit că, gândindu-se la viitor, autorul a prezentat ideile trecutului [7] .