Buren, Daniel

Daniel Buren
Daniel Buren

Daniel Buren în 2014
Data nașterii 25 martie 1938 (84 de ani)( 25.03.1938 )
Locul nașterii Boulogne-Billancourt , Hauts-de-Seine , Franța
Cetățenie  Franţa
Gen instalatie , sculptura
Studii
Stil minimalism abstract ,
artă conceptuală , artă
publică
Premii Comandant al Ordinului Artelor și Literelor (Franța)
Premii Leul de Aur (1986),
Premiul Imperial (2007)
Site-ul web www.danielburen.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Daniel Buren ( fr.  Daniel Buren , n. 25 martie 1938, Boulogne-Billancourt , dep. Hauts-de-Seine ) este un artist conceptual francez . Unul dintre fondatorii grupului de artă „ BMPT ”. Considerat unul dintre cei mai „scump” artiști francezi în viață.

Biografie

Daniel Buren s-a născut la Boulogne-Billancourt în 1938. În 1960 a absolvit École Nationale Supérieure des Métiers d'Art din Paris [1] .

După 1966, a creat o formă estetică care i-a permis să se concentreze doar pe poziția operei de artă în spațiu: s-a concentrat pe imaginea alternării dungilor albe și colorate [1] . Această strategie creativă a devenit semnul său distinctiv.

În 1969, Buren a publicat o declarație în care a renunțat la crearea de picturi „compuse”. Demonstrând libertate totală față de tradiție, a început să deseneze dungi de lățime egală, alternând perechi de culori. Decizând să participe la o expoziție de sondaj la Muzeul Guggenheim din New York , Buren a venit cu un plan de a atârna două pânze în dungi, dintre care una, de aproximativ 20x9 metri, trebuia să atârne în partea centrală a sălii, iar a doua - deasupra străzii 88. Ideea a fost că, coborând pe rampa în spirală a muzeului, privitorul a văzut pânza atârnând în interior din diferite laturi - ca o structură tridimensională care schimbă funcția rampei în sine.

În 2012, expoziția Monumenta a lui Daniel Buren de la Grand Palais a devenit cea mai vizitată expoziție pariziană a anului [2] .

Creativitate

Principii

Buren a văzut sensul activității sale în neimpunere, neconstrucție, nedecizie asupra modului de organizare a ordinii interne a lucrării. În această poziție, el a încercat să se mențină pe tot parcursul anilor 1980, când opera sa a fost adesea acuzată că devine doar un semn, o manieră goală de comportament radical. Cu toate acestea, desenele lui Daniel Buren, oricât de decorative au fost, încă impuneau privitorului să reflecteze asupra modului în care o operă de artă depinde de plasarea ei în spațiu. Vorbind despre construcția pe care a pregătit-o în 1984 pentru expoziția de la Gent , Buren a propus următoarea construcție logică: „Deși toate elementele acestei lucrări, de fapt, sunt elemente ale picturii tradiționale, este imposibil să spunem că despre ceea ce vorbim aici. este pictura. Mai departe, deși toate aceste elemente sunt staționare, nu putem spune că despre ce vorbim aici este o sculptură. Și deși întreaga clădire poate fi considerată ca un decor care se deschide din două laturi în funcție de mișcările și poziția spectatorilor, astfel încât aceștia să devină ca actorii într-o piesă fără cuvinte, toate acestea totuși nu ne permit să spunem că ceea ce noi vorbim despre noi spunem - teatru... Ce se arată este doar ceea ce se arată.

Lucrări

Coloanele în dungi din Buren (compoziție „Două niveluri”), instalate în 1986 în curtea Palais Royal parizian și protestate de parizieni, s-au transformat ulterior într-un reper notabil al capitalei franceze.

Lucrările artistului cresc în valoare în timp. Deci, „Vopsea acrilică albă pe o țesătură cu dungi roșii și albe” (1968) timp de 22 de ani a crescut de 102 ori: în 1997 a fost vândută la Paris pentru 3,5 mii de dolari, iar în 2019 la Londra - deja pentru 357 de dolari , 4 mii. În mai 2019, „Pictura cu forme nedeterminate” (1966) de Buren, care este o alternanță de dungi verticale albe și portocalii, a fost vândută la Christie's pentru 2,175 milioane de dolari, cu un cost inițial de 1-1,5 milioane de dolari.

Pe 12 septembrie 2019, la Centrul Pompidou , o persoană neidentificată a atacat tabloul lui Buren, înjunghiind-o de mai multe ori.

Recunoaștere

Note

  1. ↑ 12 Galeria Tate . Data accesului: 22 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 22 noiembrie 2016.
  2. ↑ Evaluarea prezenței la muzee și expoziții // The Art Newspaper Russia No. 4 (13). - 2013. - Mai.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii