Școala Vancouver de fotografie conceptuală [1] sau post-conceptuală [2] (deseori denumită fotoconceptualism [3] ) este un termen aplicat unui grup de artiști cu sediul în Vancouver din anii 1980 [1] . Criticii și istoricii de artă au început să scrie despre artiști care s-au opus atât tehnicilor artistice conceptuale învechite, cât și mass-media, opunându-le cu „fotografii de mare energie și conținut complex, explorând direct sau indirect puterea socială a imaginilor” [1] . Nu există o „școală” formală, iar gruparea rămâne informală și adesea controversată [4] chiar și printre artiștii înșiși, care adesea rezistă termenului [4] . Următorii artiști și fotografi sunt adesea asociați cu termenul: Vicki Alexander, Roy Arden, Ken Lum, Jeff Wall , Ian Wallace, [3] Stan Douglas și Rodney Graham [5] .
La începutul anilor 1980, într-o încercare de a ceea ce William Wood a numit „rebranding” Vancouver [6] și de a căuta o mai mare recunoaștere în Canada și pe scena internațională [7] , definiția Școlii din Vancouver a servit rolul de a promova arta Vancouver într-un mare piață internațională [8] .
Mimic [9] (1982) al lui Jeff Wall îi caracterizează stilul cinematografic și, potrivit criticului de artă Michael Freed, „este caracteristic implicării lui Wall în arta anilor 1980 cu teme legate de probleme sociale”. [10] Fotografia color (dimensiune 198 x 226 cm) prezintă un cuplu alb (bărbat și femeie) și un bărbat asiatic mergând spre cameră. Pavajul, cu mașini parcate, lângă clădiri rezidențiale și industriale, sugerează o suburbie industrială nord-americană. Femeia poartă pantaloni scurți roșii și un top alb care-și dezvăluie burta; iubitul ei cu barbă și neîngrijit poartă o vestă de blugi. Asiatica este îmbrăcată în stil casual : într-o cămașă cu guler și pantaloni. Când un cuplu egalează ca bărbat, tipul face un gest ambiguu, dar aparent obscen și rasist, ținându-și degetul mijlociu ridicat aproape de marginea ochiului, trăgând de pielea de lângă ochi, mimând „îngust” ca o batjocură a unui Ochii unui bărbat asiatic. Fotografia arată ca un documentar care surprinde momentul și tensiunea sa socială ascunsă, dar este de fapt pusă în scenă [11] [12] .
Instalația video a lui Stan Douglas Win, Place or Show (1998) , filmată în stilul unei drame CBC de la sfârșitul anilor 1960 . Un client cunoscut pentru stilul său îndrăzneț, fotografii lungi și lipsa fotografiilor terminate . Amplasată în Vancouverul anilor 1950, în reamenajarea lui Strathcon, instalația explorează noțiunea modernistă de reînnoire urbană cu demolarea arhitecturii existente în favoarea clădirilor de apartamente. Doi bărbați sunt într-o cameră comună într-o zi ploioasă liberă de la locul de muncă. Conversația se încălzește pe măsură ce se discută cursele zilei, iar ciclul de 6 minute de filmare este repetat din diferite unghiuri pe un ecran împărțit, fiecare ciclu prezentând configurații de punct de vedere în continuă schimbare. În timpul expoziției, pozele sunt editate în timp real cu ajutorul unui computer, creând o serie aproape nesfârșită [13] .
În 1994, Rodney Graham a început o serie de filme și videoclipuri cu el însuși ca protagonist: Dream of Halcion (1994), Vexan Island (1997) (prezentat în pavilionul canadian al Bienalei de la Veneția din 1997 ) și How I become Ramblin (1999). ) Phonokinetoscope (2002) reflectă implicarea lui Graham atât în originile cinematografiei, cât și în eventuala dispariție a acestuia Graham ia prototipul lui Thomas Edison și face un argument pentru legătura dintre sunet și imagine în film În Rheinmetall/Victoria 8 (2003) două tehnologii mai vechi, mașina de scris iar proiectorul de film se ciocnesc unul de celălalt, acesta din urmă proiectând un film pe primul .