| Jean Auguste Dominique Ingres | |
| Venus Anadiomene . 1848 | |
| Venus anadiomenă | |
| Pânză, ulei. 163×92 cm | |
| Muzeul Condé , Chantilly | |
| ( Inv. PE 433 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Venus Anadyomene este un tablou de Jean -Auguste-Dominique Ingres care o înfățișează pe zeița Venus ieșind din spuma mării. Expus la Muzeul Condé din Chantilly .
Artistul a început pictura, pe care a numit-o „Venus cu Cupidon”, în 1808, în timpul primei sale șederi la Roma ca pensionar al Academiei Franceze . O „schiță avansată” de jumătate de înălțime umană (98x57 cm) aștepta să fie finalizată de aproximativ patruzeci de ani din cauza absenței celor care doreau să achiziționeze tabloul. Potrivit autorului, schița „a dus la admirația” tuturor. Potrivit lui Charles Blanc , ea a fost văzută în atelierul roman al lui Ingres Theodore Gericault în 1817 . În timpul șederii sale la Florența (1820-1824), Ingres a intenționat să folosească această schiță pentru a crea o pânză de format mare pentru clientul său, marchizul de Pastore, despre aceasta, la 2 ianuarie 1821, artistul i-a scris uneia dintre cunoștințele sale ( Giliber). Ingres a regretat că a trebuit să îndeplinească ordine care nu-l interesează, „în timp ce eram plin de foc și inspirație pentru ceva mai mare și mai divin” [1] . Se știe că în 1823 artistul a încercat din nou să continue lucrările la „Venus cu Cupidon” și a amânat-o din nou [2] .
Ingres l-a finalizat în 1848 la Paris, la cererea lui Benjamin Delestre. Lucrarea asupra picturii a coincis cu evenimentele revoluționare : „Aceasta este încă o binecuvântare a Providenței că mi-a permis să lucrez în aceste momente triste și la ce? — deasupra picturii „Venus și Cupidon”, scria artistul în iunie același an prietenului său Marcotte .
Delestre a refuzat pictura din cauza faptului că structura unuia dintre triburile lui Venus a fost înfățișată cu inexactități. În același an, Ingres a vândut tabloul lui Frédéric Reise , care era atunci curatorul departamentului de desen al Luvru . Lucrarea a fost expusă la Expoziția Mondială din 1855, organizată la Paris. Împreună cu întreaga colecție a lui Reise în 1879, „Venus Anadyomenu” a fost achiziționată de către Ducele de Omalsky .
După cum spune Hesiod în Teogonie , când Kronos l-a castrat pe Uranus , sămânța și sângele acestuia din urmă au căzut în mare. Din ele s-a format spumă albă ca zăpada, din care a apărut fiica cerului și a mării, Afrodita (Venus) Anadyomene („născută de spumă”) [3] .
Într-unul dintre desenele pregătitoare, Ingres a înfățișat zeița înclinată, ulterior a ales poziția lui Venus Pudica . Artistul s-a inspirat nu numai din mostre antice (printre altele, Clark numește plasticul mic al acelei epoci), ci și din pictura lui Botticelli „ Nașterea lui Venus ” - Ingres a putut să-l vadă în timp ce vizita Galeria Uffizi în 1805 [ 4] . Într-o altă schiță, Venus își ridică brațele la piept, iar cupidonii se zbârnesc la picioarele ei - Ingres își transferă poziția aproape neschimbată în imagine. Într-un desen din 1806, zeița este înfățișată în momentul în care își stoarce părul, ridicând mâna dreaptă deasupra capului. Artistul a repetat acest gest în tabloul său „ Sursa ”.
Corpul lui Venus care iese din mare iese în evidență pe cerul albastru închis și pe apa și mai întunecată. Unul dintre cupidon îi sărută piciorul, celălalt îi îmbrățișează genunchiul stâng, al treilea îi întinde o oglindă, iar al patrulea trage o săgeată dintr-un arc către naiada aflată departe în fundal [3] . Contururile generale ale grupului de cupidon de la picioarele zeiței și obiectele pe care le țin în mâini seamănă cu contururile scoicii pe care a apărut Venus [5] .
Compoziția imaginii este piramidală, echilibrul său este sporit de faptul că linia orizontului împarte pânza în aproape două părți egale. Laturile triunghiului ascuțit în care se încadrează grupul de personaje, închizându-se direct deasupra capului lui Venus, concentrează privirea privitorului asupra chipului ei [3] .
Potrivit lui Kenneth Clark, „linia Botticelli aici este întărită de modelarea atentă a volumului în maniera lui Raphael ” [4] . Când Adolphe Thiers a enumerat meritele unui tablou expus la Expoziția Mondială, Ingres însuși le-a adăugat „modelarea cu lumină” [6] . Theophile Gauthier credea că această imagine transmite spiritul antichității mai bine decât toate operele de artă din lume [5] .
| Lucrări de Jean Ingres | |
|---|---|
| |