| Sandro Botticelli | |
| Nașterea lui Venus . 1482-1486 | |
| Nascita di Venere | |
| Pânză, tempera . 172,5 × 278,5 cm | |
| Uffizi , Florența | |
| ( Inv. 00158551 [1] [2] ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Nașterea lui Venus ( italiană Nascita di Venere ) este o pictură a pictorului italian al școlii toscane Sandro Botticelli . Este o pictură în tempera pe pânză de 172,5 × 278,5 cm. În prezent se păstrează în Galeria Uffizi , Florența .
Biograful Giorgio Vasari , în Biografiile sale (1550), menționează că Nașterea lui Venus și primăvara au fost păstrate în Villa Castello de lângă Florența , care a aparținut lui Cosimo de' Medici . Majoritatea istoricilor de artă sunt de acord că pictura a fost pictată pentru Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, care a deținut Villa Castello în 1486. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici este vărul lui Lorenzo Magnificul , Duce de Florența. Descoperirile ulterioare ale înregistrărilor de inventar ale casei Medici confirmă că Lorenzo deținea „Primăvara” și nu există încă nicio dovadă fără echivoc că ar fi fost clientul „Nașterii lui Venus”.
Se crede că modelul pentru Venus a fost Simonetta Vespucci , care s-a născut în Portovenere , pe coasta Liguriei . Poate că un indiciu în acest sens este conținut în complotul imaginii. Există, de asemenea, o versiune conform căreia Botticelli a scris Nașterea lui Venus nu pentru Lorenzo Medici, ci pentru unul dintre nobilii săi contemporani și a intrat în posesia Medicilor mai târziu.
Descrierea lui Zephyr, zeul vântului de vest, a cărui respirație aduce primăvară, se găsește în Homer . Ovidiu relatează că soția sa , Chloris , l-a îmbrățișat pe Zephyr cu brațele și picioarele ei. Pare puțin probabil ca Botticelli să fi fost un cunoscător al textelor originale grecești și romane. Așadar, biblioteca contemporanilor artistului, frații Mayano ( Benedetto și Giuliano ), de origine socială asemănătoare, era formată din doar 29 de cărți, dintre care jumătate erau pe teme religioase, iar din textele clasice nu exista decât o biografie a lui Alexandru cel. Mare și opera lui Livy . Cel mai probabil, biblioteca Botticelli a fost de o natură similară. Cu toate acestea, prin vecinul său Giorgio Antonio Vespucci, Botticelli a fost membru al elitei intelectuale din Florența. Poate că l-a cunoscut pe poetul Angelo Poliziano (1454-1494), care într-una dintre poeziile sale a descris nașterea lui Venus. Filosoful Marsilio Ficino (1433-1499), care a încercat să îmbine filosofia clasică cu creștinismul, ar putea fi, de asemenea, un consilier al artistului . În doctrina sa filozofică, o figură importantă a fost Venus celest, care simboliza umanismul, mila și iubirea, în timp ce frumusețea ei i-a condus pe muritori în rai.
Poliziano, „Giostra” (detaliu):
Cu ege furtunoasă, leagănul plutea prin sânul
Feditei în mijlocul apelor spumoase,
Crearea unui alt orizont, Un
chip diferit de oameni se ridică
Într-o ipostază fermecătoare, cu privirea vioi,
În el este o tânără fecioară. Zefirul
, îndrăgostit, trage cochilia la țărm,
iar cerurile lor se bucură de zborul lor.
Ei ar spune: adevărata mare este aici.
Și coaja cu spumă - parcă vie,
Și poți vedea - ochii zeiței strălucesc.
În fața ei cu un zâmbet cerul și elementele.
Acolo, în alb, Horas umblă de-a lungul țărmului,
Vântul le frământă părul auriu.
Când ieșea din apă, se vedea,
Își ține părul cu mâna dreaptă
, acoperindu-și sfârcul cu cealaltă,
La picioarele sfinților, florile și ierburile ei
Acopereau nisipul cu verdeață proaspătă.
Chiar dacă Poliziano sau Ficino nu erau consilieri direcți ai lui Botticelli, lucrările lor au pregătit opinia publică pentru percepția imaginii unei zeițe antice goale, iar artistul putea lucra la opera sa fără teama de condamnare sau neînțelegere din partea concetățenilor.
În 1987, restaurarea picturii a fost finalizată. Un strat de lac a fost îndepărtat de pe acesta, aplicat la ceva timp după ce Botticelli a terminat de lucrat la el și s-a transformat într-un strat galben-maro de-a lungul mai multor secole.
Pictura ilustrează mitul nașterii lui Venus ( greacă: Afrodita ).
Zeița goală plutește până la țărm în coaja unui cocoș [3] sau scoici , mânat de vânt. În partea stângă a imaginii, Zephyr (vânt de vest) în brațele soției sale Chlorida (echivalentul roman este Flora ) suflă pe o scoică, creând un vânt plin de flori. Pe mal, zeița este întâmpinată de una dintre Grații .
„Lângă insula Cythera , din spuma albă ca zăpada a valurilor mării s-a născut Afrodita, fiica lui Uranus . O briză ușoară și mângâietoare a adus-o pe insula Cipru . Acolo, tinerii Ores au înconjurat -o pe zeița iubirii, care a ieșit din valurile mării. Au îmbrăcat-o în haine de aur și au încununat-o cu o coroană de flori parfumate. Florile au înflorit luxuriant acolo unde a pășit Afrodita. Minunata zeiță a fost dusă în Olimp. Zeii au salutat-o cu voce tare. De atunci, Afrodita de aur, veșnic tânără, cea mai frumoasă dintre zeițe, a trăit mereu printre zeii Olimpului. ( Nikolai Kun . „Legende și mituri ale Greciei antice”)
În poziția lui Venus, influența sculpturii antice este evidentă. Felul în care se sprijină pe un picior, linia șoldului, gestul cast al mâinii și proporțiile corpului în sine se bazează pe canonul armoniei și frumuseții, dezvoltat de Policlet și Praxiteles . În general, iconografia tabloului urmează tipul clasic al lui Venus cea Castă ( lat. Venus Pudica ) - tipul de statuie a lui Venus , înfățișând zeița goală sau seminudă înainte sau după scăldat, intrarea sau ieșirea din apă (tip a Afroditei Anadyomenes ) și acoperind timid sânul cu o mână, iar cu cealaltă sânul.
Nașterea lui Venus în antichitate a fost asociată cu un cult, ale cărui simboluri sunt prezente în pictura lui Botticelli. Așadar, mantaua violet din mâinile lui Grazia avea nu doar o funcție decorativă, ci și o funcție rituală. Astfel de haine erau înfățișate pe urne grecești și simbolizează granița dintre cele două lumi - atât nou-născuții, cât și morții erau înfășurați în ele. În Evul Mediu, atributele lui Venus, cum ar fi trandafirii și coaja, au fost asociate cu Fecioara Maria . Cochilia care însoțea imaginile lui Venus simboliza fertilitatea, plăcerile senzuale și sexualitatea, migrând la iconografia Maicii Domnului, a început să însemne puritate și puritate (de exemplu, Altarul Sfântului Barnaba de Botticelli) .
În descrierea unui zefir care sufla, trandafirii zburători, părul fluturat și mișcarea, ca expresii ale vieții și energiei, Botticelli a urmat premisele stabilite în lucrările teoreticianului artei renascentist Leon Battista Alberti . Botticelli s-a bazat probabil și pe Tratatul de pictură al lui Cennino Cennini , care descrie, printre altele, tehnica zdrobirii lapislazuliului pentru a obține vopsea albastră ( flori de colț pe rochia lui Grazia) și principiul aplicării celei mai subțiri foi de aur (pelerina violetă a lui Venus). ). Importantă printre inovațiile lui Botticelli a fost utilizarea pânzei, mai degrabă decât a plăcii, pentru o lucrare de dimensiuni atât de mari. A adăugat o cantitate minimă de grăsime pigmenților, datorită căreia pânza a rămas puternică și elastică pentru o lungă perioadă de timp, iar vopseaua nu a crăpat. S-a constatat, de asemenea, că Botticelli a aplicat picturii un strat protector de gălbenuș de ou, datorită căruia Nașterea lui Venus este bine conservată. .
Trandafirii prezentați în pictură sunt soiul comun și acum străvechi „Maiden’s Blush” [4] .
| Lucrări de Sandro Botticelli | ||
|---|---|---|
| mitologic | ||
| religios | ||
| portrete |
| |
| Alte | Roman despre Nastagio degli Onesti | |
| Personalități înrudite | Simonetta Vespucci | |