Viola

Viola
Vihuela, fidel

Familia Viol (ilustrare din tratatul Syntagma musicum al lui Michael Praetorius )
Clasificare Instrument muzical cu coarde , cordofon
Instrumente înrudite Vihuela
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Viola ( violă italiană  ) este o familie de instrumente muzicale cu coarde cu arc .

În sensul modern, violele sunt o familie de instrumente care a existat în practica muzicală a Europei de Vest în secolele XVI-XVIII, dar până la începutul secolului al XIX-lea, aproape înlăturată din muzica academică. La începutul secolului al XX-lea, pe baza interesului pentru muzica antică, a fost reînviată o școală profesionistă de interpretare, iar în ultimele decenii violele au atras și atenția compozitorilor profesioniști, ceea ce dă motive să le considerăm instrumente moderne.

Istorie

Primele instrumente cu arc din Europa au fost rebabul aferent , care a intrat în Spania odată cu cucerirea arabă, și lira bizantină . Pe baza lor, în secolul al XIII-lea, s-au format deja rebecs și vielas ( fidel ) pur european, descrise pentru prima dată în Tratatul de muzică de Hieronymus din Moravia (c. 1275). În același timp, în Europa a apărut un nou mod de a cânta corzile arcuite, în care instrumentul era amplasat pe umărul interpretului, și nu pe picioare, ca înainte. Inițial, ambele metode existau în paralel și nu depindeau de tipul de instrument. Mai târziu, odată cu dezvoltarea polifoniei în muzica profesională, a fost nevoie de instrumente de registre inferioare cu corp mare, care să poată fi cântate doar în poziție verticală. În Italia, acest mod de a juca a început să fie numit da gamba (de la gamba - picior, picior), în contrast cu orizontalul - da braccio („pe mână”).

Printre varietatea uriașă de instrumente cu arc de diferite forme și dimensiuni, până la începutul secolului al XVI-lea în Italia, „marea violă spaniolă”, adusă de Rodrigo Borgia, care a fost ales papă în 1492 sub numele de Alexandru al VI-lea, a ocupat un loc. poziție dominantă.

Violele au fost utilizate pe scară largă în Europa de Vest în timpul Renașterii ca instrumente de ansamblu și solo. Standardizarea instrumentului a avut loc concomitent cu viorile în atelierele primilor lutieri italieni: Andrea Amati, Gasparo da Salo.

Școala de interpretare a violei la acea vreme s-a dezvoltat mai repede decât cea de vioară, iar exemplele timpurii de muzică virtuoasă de violă le depășesc pe cele contemporane de vioară în ceea ce privește complexitatea tehnică.

În epoca barocului, aceste instrumente erau folosite în principal în mediul aristocratic. Până în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, popularitatea lor a dispărut treptat. Contemporanul și colegul lui Haydn, Carl Friedrich Abel, a fost ultimul violonist remarcabil. După moartea sa, violele au dispărut de pe scena profesională timp de mai bine de o sută de ani, continuând să fie folosite printre iubitorii de muzică veche.

La începutul secolului al XX-lea, violele au revenit pe scenele de concerte în mâinile lui Christian Döbereiner, Paul Grummer și familia Dolmeczy. Datorită activităților lui August Wenzinger, școala profesională de spectacol este reînviată, iar astăzi clasa de violă este reprezentată în multe conservatoare din Europa și America de Nord. În timp ce viola este privită în mod predominant ca un instrument istoric pentru spectacole autentice de muzică renascentist și baroc, concertele de muzică de cameră se țin de obicei în biserici sau în săli mici cele mai potrivite sunetului acestor instrumente. La sfârșitul secolului al XX-lea au fost create societăți de amatori și profesioniști interesați să cânte muzică la diferite viole. Una dintre cele mai faimoase este Societatea Internațională Viola da Gamba.

Clădire

Violele erau în principal de patru tipuri: înalte, alto, tenor și bas. În secolele XVI-XVIII. ca instrument solo, ansamblu și orchestral, viola tenor, viola da gamba , a devenit deosebit de răspândită . Deoarece a îndeplinit funcția de bas în ansamblu, ea a fost adesea numită viola de bas. Printre compozitorii care au scris pentru ea se numără J. S. Bach , G. F. Telemann , F. Couperin , precum și virtuoșii de gambo - H. F. Abel în Germania, M. Mare și R. Mare în Franța.

Arcul

Diferențele în designul arcului diferitelor instrumente și tradiții depind de modul în care este tras părul, care, la rândul său, determină poziția când se cântă. Există trei tipuri de tensiune:

  1. Tensiune manuală - părul este lipit de trestie și întins cu degetele direct în timpul jocului. Astfel de arcuri sunt folosite în instrumentele tradiționale asiatice.
  2. Tensiune cu un baston - părul este atașat de un baston îndoit sub tensiune ca o coardă de arc. Prin urmare, în majoritatea limbilor europene, arcul se numește arc ( italiană  arco , engleză  bow , franceză  archet , germană  Bogen ). Este folosit în familia de instrumente de vioară și în unele altele.
  3. Tensiune combinată - părul este tras atât cu bastonul, cât și cu degetele atunci când se joacă. Această metodă este folosită în majoritatea instrumentelor din familia violei, cu excepția violei d'amore și contrabasului .

Soiuri

În diferite țări, în funcție de maeștrii locali, violele aveau multe soiuri regionale. Cele mai cunoscute dintre ele sunt: ​​bastardul tenor englez , ceva mai mare decât viola da gamba ca mărime [1] ; engleză aceeași violetă , mică viola d'amour; da bardone , o violă bariton italiană cu șase corzi (mai rar, cu șapte corzi) cu o duzină de corzi de rezonanță metalică suplimentare; Pomposa germană cu cinci corzi , un instrument de podea cu cinci corzi puțin mai mare decât o violă, acest instrument a fost folosit în mod repetat în compozițiile sale de J.S. Bach, care l-a numit violoncel „piccolo”; Viola pardus mic făcut manual, francez, de dimensiunea unei viori.

Note

  1. Dicţionar muzical enciclopedic / Ed.-comp. B.S. Steinpress, I.M. Yampolsky. - M . : Enciclopedia Sovietică, 1966. - S. 42. - 632 p.

Literatură