Ovchinnikov, Vladimir I.

Vladimir Ivanovici Ovchinnikov
Data nașterii 14 iulie (27), 1911
Locul nașterii Esipovka, Saratov Uyezd , Guvernoratul Saratov , Imperiul Rus
Data mortii 22 iunie 1978( 22.06.1978 ) (66 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen peisagist
Stil realism
Premii
gradul Ordinului Războiului Patriotic Medalia „Pentru victoria asupra Germaniei în Marele Război Patriotic din 1941-1945”
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Vladimir Ivanovici Ovchinnikov ( 14 iulie [27], 1911 , Saratov - 22 iunie 1978 , Leningrad ) - peisagist sovietic, membru al organizației Leningrad a Uniunii Artiștilor din RSFSR [1] .

Biografie

Vladimir Ovchinnikov și-a petrecut copilăria și tinerețea pe Volga, la Saratov. S-a născut la 14 iulie 1911 în satul Esipovka într-o familie de țărani [2] . Potrivit memoriilor fratelui artistului, satul Esipovka era situat pe a 8-a verstă a tractului Astrakhan, care mergea spre sud de Saratov. În 1917 avea 60 de gospodării. Mama, Nadezhda Yakovlevna, nu a trăit mult și a murit în 1916. Tatăl, Ivan Dmitrievich Ovchinnikov, a lucrat la un abator în timpul Primului Război Mondial, iar copiii au fost lăsați în grija bunicii și mătușilor lor. Volodya a plecat să studieze în 1920 și, undeva în clasa a treia, i-a întâlnit pe băieții care erau angajați în cercul artelor plastice de la Palatul Culturii feroviarilor și s-au înscris și la acesta. Curând a început să facă progrese în desen și apoi a decis să învețe să fie artist. Orice altceva era secundar pentru el. [3]

În 1928, Ovchinnikov a intrat la Colegiul de Artă din Saratov, a studiat cu P. S. Utkin . În 1931, după ce a absolvit o școală tehnică, a plecat pentru a-și continua studiile la Leningrad, unde a intrat la Institutul de Arte Plastice Proletare (din 1932 la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad ), însă, după absolvirea primului an, și-a părăsit studiile din motive familiale. La începutul anului 1932, primul fiu născut a apărut în familia lui Vladimir Ovchinnikov - Vyacheslav , care mai târziu a devenit, ca și tatăl său, un artist. În 1937, s-a născut fiul cel mic, Leo.

În 1932-1941, Ovchinnikov a lucrat ca designer grafic în diferite instituții din Leningrad. În același timp, a studiat pictura și desenul, mai întâi în atelierul privat al lui Vasily Savinsky , apoi la Institutul de Studii Avansate ale Lucrătorilor de Artă din Leningrad cu Pavel Naumov, Alexander Karev , Rudolf Frentz [4] .

După începerea Marelui Război Patriotic, Ovchinnikov a lucrat în filiala TASS din Leningrad la proiectarea „Agitokon”. În iarna lui 1942, complet epuizat, a fost scos din Leningradul asediat la Saratov . După ce și-a revenit în 1943, a absolvit Școala Militară de Infanterie din Saratov și până la sfârșitul războiului a fost în forțele armate ca asistent comandant al unei companii de marș a regimentului separat de rezervă 375 al diviziei a 16-a puști. A fost demobilizat în decembrie 1945 cu gradul de locotenent. A primit Ordinul Războiului Patriotic clasa a II-a , medalia „ Pentru victoria asupra Germaniei ”. Fratele mai mic al lui Ovchinnikov, Grigori, a murit în toamna anului 1941 în luptele de lângă Leningrad pe istmul Karelian. [5]

Întors la Leningrad, Ovchinnikov a lucrat în Leniso , a efectuat comenzi de publicitate și design pentru cele mai mari magazine universale DLT și Passage din oraș . În același timp, și-a restabilit abilitățile creative pierdute în anii de război, a lucrat mult la studii de teren în oraș și suburbiile acestuia (Priozersk, Komarovo, Levashovo). În 1953, după ce a prezentat la o expoziție o serie de peisaje realizate în Ucraina lângă Kanev, Ovchinnikov a fost acceptat ca membru al Uniunii Artiștilor Sovietici din Leningrad .

De la începutul anilor 1950, lucrările lui Ovchinnikov au fost expuse constant la expoziții de la Leningrad , republicane și ale întregii uniuni, întotdeauna, potrivit lui N.V. Vasilva, atrăgând atenția cu o înaltă cultură picturală a performanței și o pătrundere deosebită în lumea naturală. [2] Peisajul devine genul principal pentru el, principalele forme sunt studiul natural și picturile mari de peisaj.

La mijlocul anilor 1970, Ovchinnikov s-a îmbolnăvit grav și a suferit două intervenții chirurgicale. A murit la 22 iunie 1978 la Leningrad, la vârsta de șaizeci și șapte de ani. A fost înmormântat la Cimitirul de Nord din Sankt Petersburg. În 1994, după moartea văduvei artistului Vera Gavrilovna Ovchinnikova, cenușa acestuia a fost reîngropată în columbariumul crematoriului din Sankt Petersburg, alături de soția și fiul său Vyacheslav, care au murit în 1993.

Creativitate

În peisajele panoramice de la începutul și mijlocul anilor 1950, artistul s-a străduit să acopere cât mai mult spațiu posibil, să înfățișeze multe planuri clar lizibile. Exemple celebre de pictură din această perioadă includ lucrările „Pe Volga” (1951) [6] , „Seara. La fântână" Copie de arhivă din 26 martie 2016 pe Wayback Machine (1953) [7] , "Stanci Nipru" (1955) [8] , "Primăvara" Copie de arhivă din 4 martie 2016 pe Wayback Machine [9] (1956), „Nipru” (1957) [10] . Ele s-au distins prin rafinamentul culorii, bogăția relațiilor tonale în transferul stărilor naturii și a mediului de lumină-aer, utilizarea unei varietăți de texturi de scris. Artistul a acordat o mare atenție picturii cerului, considerându-l decisiv pentru întreaga soluție picturală a lucrării. În 1953, după ce a prezentat la expoziție o serie de astfel de lucrări realizate în Ucraina lângă Kanev, Ovchinnikov a fost acceptat ca membru al Uniunii Artiștilor Sovietici din Leningrad .

La mijlocul anilor 1950, Ovchinnikov face excursii în mod repetat în orașul Kanev de pe Nipru . Fascinat de frumusețea malurilor Niprului, scrie multe schițe, exprimând în ele o impresie vie, directă, a tabloului maiestuos a ceea ce a văzut. Printre acestea se numără lucrările „Înainte de ploaie” Copie de arhivă din 4 martie 2016 pe Wayback Machine (1954), „Evening on the Nipru” Copie de arhivă din 27 martie 2016 pe Wayback Machine (1956) [11] , “ Pe malurile Niprului” Copie de arhivă din 4 martie 2016 pe Wayback Machine (1956), Night (1957) și altele. În această perioadă „Kanev”, pictura lui Ovchinnikov dobândește acea lățime, amploare, culoare, ton, care mai târziu vor forma trăsături importante ale stilului său individual, prin care lucrările sale vor fi recunoscute în mod inconfundabil la expoziții [12]

La sfârșitul anilor 1950, Ovchinnikov a făcut mai multe călătorii în Marea Caspică. Și din nou, noi impresii vii îl captează. Natura sudică, plină de soare și lumină, s-a dovedit a fi foarte aproape de artist, talentul pictural puternic al lui Ovchinnikov este deja pe deplin dezvăluit în schițele și picturile caspice, pictura sa capătă textură, sunet special și culoare neobișnuită ( „Makhachkala. Port ” , 1958, „Ships at night » Arhivat 4 martie 2016 la Wayback Machine , [13] 1958, „Girl and Waves” Arhivat 26 martie 2016 la Wayback Machine , [14] 1958, „Fishermen of the Caspian” Arhivat 4 Martie 2016 la Wayback Machine , [15] 1958, „Seaman. Caspian” , 1959, „When the Putin (Caspian) is coming” , 1959, „Caspian. Fishing boats” Copie de arhivă din 4 martie 2016 la Wayback Machine , 1959 și alții).

În anii 1960 și 1970, tema principală a lucrării lui Ovchinnikov devine din nou Volga , satul Pristannoye , precum și vechiul Volhov, vechile orașe rusești Torzhok , Staritsa . Lucrează în mod repetat la baza creativă a artiștilor din Leningrad din Staraya Ladoga . Printre acestea se numără lucrările „On the Volkhov” Copia de arhivă datată 26 martie 2016 pe Wayback Machine , „Volkhov” (ambele 1969), „Primăvara” Copia de arhivă datată 4 martie 2016 pe Wayback Machine , „Catedrala lui George din Staraya Ladoga" Copie de arhivă datată 4 martie 2016 la Wayback Machine (ambele 1971), " Spring is Coming ", "George's Cathedral. Clear Day" Arhivat 27 martie 2016 la Wayback Machine , "Silence" Arhivat 28 martie 2016 la Wayback Machine , "The Ice Has Gone" (toate 1972) și altele.

Remarcând începutul dramatic inerent peisajului „Vine primăvara” , N.V. Vasilyeva a scris despre lucrare în articolul introductiv la catalogul expoziției lui V.I. Ovchinnikov din 1984: deosebit de stabil. Înălțarea solemnă a imaginii se realizează prin mijloace simple: artistul alege un punct de vedere foarte jos, ceea ce face posibil ca dealul cu catedrala stând pe el să fie și mai înalt și mai maiestuos. Umbrele albastre adânci de pe zăpadă și norii de plumb conferă lucrării o creștere emoțională și o oarecare tensiune. În același timp, imaginea este autentică, saturată de semne ale vremurilor. [16]

Lucrările acestei perioade se remarcă printr-o perfecțiune deosebită. Artistul apare în ele ca cel mai mare maestru al peisajului modern. Accentul în lucrările sale este mutarea de la transferul de impresii naturale directe la expresia unor experiențe spirituale complexe. [17] Printre lucrările acestei perioade se numără lucrările „Street in Pristannoye” Copie de arhivă din 4 martie 2016 pe Wayback Machine (1966), „The Village of Pristannoye” (1967) [18] , „Indian Summer” , „Evening in the Village” (ambele 1967) [19] , copie de arhivă Zhiguli datată 27 martie 2016 pe Wayback Machine (1968), Windy Day pe Volga copie de arhivă datată 21 februarie 2018 pe Wayback Machine (1970), Summer , martie (toate 1972 ), „În Staritsa” Copie de arhivă din 4 martie 2016 pe Wayback Machine (1974), „Fields of the Volga Region” (1975), „Moonlight Night on the Volga” Copie de arhivă din 4 martie , 2016 pe Wayback Machine , (1975) [20] „Seara pe Volga” Copie de arhivă din 26 decembrie 2010 pe Wayback Machine (1975), „La Podul Kalinkin” Copie de arhivă din 26 martie 2016 pe Wayback Machine (1977) și altele.

Lucrările lui Vladimir Ivanovici Ovchinnikov se află la Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg, în muzee și colecții private din Rusia [21] , Franța [22] , Japonia, Italia, Marea Britanie, SUA [23] și alte țări. În 1988, în sălile Uniunii Artiștilor din Leningrad a avut loc o expoziție personală a lucrărilor artistului, pentru care a fost publicat un catalog detaliat [24] . În 1989-1992, lucrările lui V. I. Ovchinnikov au fost expuse cu succes la expoziții și licitații de pictură rusă L'Ecole de Leningrad din Franța [25] [26] . Sunt cunoscute picturi și portrete grafice ale lui V. Ovchinnikov, executate în diferiți ani de artiști din Leningrad, printre care O. Lomakin [27] [28] (1956).

Amintiri

Memorii publicate despre V. I. Ovchinnikov completează informațiile biografice seci, permițând o imagine mai completă a acestui maestru remarcabil.

Amintiri ale lui Vladimir Ivanovici Ovchinnikov

Din memoriile artistului Serghei Osipov :

„Vladimir Ivanovici, după părerea mea, a fost un artist entuziast, temperamental. Originar din întinderile Saratov din Volga, și-a iubit cu pasiune patria natală. A trebuit să comunic mult cu el și chiar să locuiesc în aceeași casă de pe digul Pesochnaya și, uneori, să merg împreună la schițe. Conversațiile noastre, conversațiile în cele mai multe cazuri au fost despre artă, din ele a reieșit clar că, în calitate de artist adevărat, a iubit și a admirat tot ce este mai bun care a fost creat în artă, atât de artiștii ruși, cât și de cei din Europa de Vest. El i-a iubit în special pe Levitan , Korovin , Vinogradov, Jukovski și, bineînțeles, pe impresioniști și adepții lor, printre ei l-a remarcat pe Van Gogh pentru emotivitatea și temperamentul său.

În călătoriile noastre comune la schițe, am trăit și am lucrat împreună. Am mers împreună la schițe, uneori chiar am scris același motiv unul lângă altul, dar, bineînțeles, în moduri diferite, ceea ce nu a interferat cu apropierea noastră. De obicei, înainte de a scrie un studiu, ne uitam cu atenție în natură, ne gândim la ea, o aranjam, desigur, în secret, fiecare în felul nostru, apoi am început să lucrăm. Vreau să spun că nici o singură schiță, nici un singur peisaj nu a fost întâmplător, necugetat.

Ajuns la lucru, Vladimir Ivanovici a urmărit la început cu atenție fiecare detaliu, aproape până la cel mai mic detaliu, și abia apoi a trecut la pictură. În natură, el a căutat să simtă, să înțeleagă starea și schema generală de culori a unui moment dat, pe care le-a realizat adesea pe pânza sa. Solzii lui preferati, am observat, erau verde-albastru și roz. Uneori pentru aceasta a pregătit culoarea corespunzătoare a solului.

Prima noastră călătorie cu el a fost „în regiunea Pskov”, în vechiul Izborsk . A venit prima dată în aceste părți și i-a plăcut foarte mult aici. A fost impresionat într-o oarecare măsură de distanțele Izborsky, câmpuri, râpe și, bineînțeles, de antichitatea profundă a Rusiei. El a spus că peisajul din Izborsk îi amintește de întinderile sale natale Volga și că iubea Volga cel mai mult.

Lucrând direct din natură, ne-am propus să facem nu doar un studiu de lucru pentru o pictură concepută, ci am căutat să creăm o lucrare independentă, ca și cum ar lucra împreună cu natura, așa cum spunea Picasso . Pentru o astfel de muncă au fost necesare experiență, autoeducație și gândire considerabilă. Ne-am dus cu el înapoi la Senno Pogost , în regiunea Pskov, am scris primăvara devreme, am lucrat cu mare entuziasm. A fost o perioadă minunată, scrii și auzi sunetul clopotului bisericii și toate acestea au dat o dispoziție spirituală deosebită.

Am mers și în orașul Staritsa , iarna. Au lucrat cu pasiune și entuziasm. Un frumos oraș rusesc cu antichitate păstrată, deosebit de frumos iarna, printre zăpada albă. Am lucrat în frig și în nămol, s-a întâmplat ca paleta să fie acoperită cu zăpadă, o scuturi și continui să lucrezi, este imposibil să pleci, vrei să termini.

Din toate conversațiile noastre și din observațiile mele, se pare că Vladimir Ivanovici a fost un adept al școlii Saratov, al cărei fondator a fost artistul remarcabil Borisov-Musatov. Petrov-Vodkin , Pavel Kuznetsov , Saryan , Alexander Savinov și Pyotr Savvich Utkin au părăsit ulterior această școală , de la care, după cum a spus Vladimir Ivanovici, a studiat la Saratov și a primit primele sale abilități și principii de pictură. În esență, el a aspirat la ele în lucrările sale de-a lungul întregii sale vieți creative. [29]

Din memoriile artistului Piotr Vasiliev :

„Vladimir Ivanovici Ovchinnikov a fost o persoană foarte înzestrată, i s-a dat mult de la natură. A trebuit adesea să-l vizitez la baze creative. A lucrat acolo foarte fructuos, interesant, dar nu-i plăcea să-și arate nimănui munca sa. Venind la schiță, s-a uitat îndelung la natură, încet, apoi a făcut un cadru pe paletă cu proporțiile pânzei și a reprodus în culoare relațiile viitoarei schițe.

A început orice schiță din cer. Mi-a spus: „Nu te grăbi niciodată să începi să scrii, mai întâi uită-te la ce zi este, roz, albastru, gri etc…”. Nu putea suporta pânze de aceeași culoare, memorate, după cum spunea, și cu atât mai mult dacă Nordul și Sudul erau scrise în aceeași culoare. [treizeci]

Din memoriile artistului Ivan Novoseltsev :

„În 1961 am participat la Expoziția de artă a întregii uniuni de la Moscova. Plimbându-mă prin expoziție, am fost brusc oprit: ceva teribil de drag, al nostru, Saratov. Nu am putut rezista, am fugit la pânză. Mama mea! Se spune: „V. I. Ovchinnikov”. Peisajul, se pare, a fost pictat pe baza materialelor pe care le-a adunat de la noi în Pristannoye . Colibele noastre, râpa și acest cer minunat, minunat, fermecător au fost bine recunoscute. Cum a știut să o ia, ce cer! Cel mai important, acest peisaj era incredibil de ușor, atât de luminos încât am fost complet șocat...

A pictat schițe în Pristannoye mult timp și mult. M-am așezat deasupra râpei și am scris în orice vreme. A lucrat foarte atent, a intrat în fiecare detaliu. La început mi s-a părut că a albit. Dar apoi am văzut că nu este! Asta nu este stricat! Acesta este un tablou plin de lumină, plin de lumină și de o puritate incredibilă. Aș spune că scrie totul cu cerul. Totul este scris de cer, atâta puritate!

A povestit multe despre Utkin Petr Savvich . Volodya a fost complet saturat de școala sa și de atitudinea sa față de pictură. Literal, tot timpul său l-a dedicat picturii. Am avut chiar impresia că în afară de literatura despre artă, a citit puțin. Odată i-am sugerat să citească romanul lui A. Tolstoi „Petru I”, la care mi-a răspuns: „Van, nu am absolut nici timp și nici resursele interne inutile pentru a citi altă literatură. Singurul lucru pe care îl pot citi acum este un pamflet despre Bogolyubov, scris de criticul nostru de artă Saratov.

Lucrările lui Vladimir Ivanovici Ovchinnikov se disting printr-o trăsătură specială. Ce este? Aș spune că nu a pictat cerul sau pământul, figurile oamenilor, casele etc., nu a făcut nimic din toate astea. El a creat poezia. Poezie!! Acesta este tot trucul lui Vladimir Ivanovici. Și când te uiți la munca lui, te entuziasmezi! Doar speriat!! Și este imposibil să scapi de ei, iar când pleci, ei te urmăresc. Fie că mergi de-a lungul Volgăi cu vaporul cu aburi, fie că privești cerul - și din nou vezi cerul Ovchinnikov. Te uiți la verdeață - și... la naiba! Din nou Ovchinnikovskaya verdeață! Poți deja să vezi cu ochii lui! Aici se vorbește deja despre puterea impactului artei sale. Despre trăsăturile sale cele mai bogate, trăsăturile poetice ale artei sale. [31]

Din memoriile istoricului de artă Mihail Udaleev :

„Printre colegii săi din Leningrad, Vladimir Ivanovici a fost un maestru remarcabil al studiilor. Privindu-și munca în aer liber, am fost surprins de claritatea viziunii sale și de acuratețea lui cu adevărat de lunetist. Nu se temea să picteze schițe pe pânze mari, aproape de dimensiunea unei imagini. După ce a pregătit locul de muncă, artistul s-a așezat pe un scaun pliant sub o umbrelă mare și a privit vigilent în priveliștea care se deschidea în fața lui. Strângând culorile necesare din tuburi și determinând rapid relațiile tonale, a început să lucreze cu toată energia sa inerentă până când starea de lumină și culoare a naturii s-a schimbat. De aceea există locuri neînregistrate pe schițele lui.

Fără falsitate și căluș – acesta era motto-ul lui. Era un dușman implacabil al diletantismului, era intolerant cu cei care fac „video-uri” și poze drăguțe care erau departe de adevărul naturii.

Odată ce l-am întrebat pe Volodya ce îl îngrijorează cel mai mult atunci când comunică cu natura la studii, ce probleme vrea să rezolve? - Sarcinile, - a răspuns el, - sunt stabilite de natura însăși: starea vremii, cerul, tipul clădirilor, natura terenului etc. Ușurința de a scrie este principalul lucru de care am nevoie în viitor. Dar ușurința nu trebuie înțeleasă mecanic. Este necesar să se transmită plenitudinea și persuasivitatea senzațiilor: greutatea munților, duritatea lor, greutatea apei (precum mercurul) și plenitudinea bogăției de culoare a cerului, claritatea clară a contururilor reliefului, la grafic, sau silueta de câmpuri, pajişti, iarbă pârjolită, grupuri de păduri şi tufişuri, sate, drumuri, umbre de mers, toată bogăţia straturilor de sol de pe versanţi şi râpe cu crăpături şi găuri pentru cuiburi de păsări. Tot ceea ce este vizibil, fără estompare, păstrând toată frumusețea ajură și plasticitatea imaginii, totul este clar, dar moale, colorat și armonios. Este necesar să scrii greu, cu mare simțire și gust, să scrii realist, sincer, în cel mai înalt grad artistic. [32]

Note

  1. ↑ Anuarul membrilor Uniunii Artiștilor din URSS. M., artist sovietic, 1979. V.2. P.145.
  2. ↑ 1 2 Vladimir Ivanovici Ovchinnikov. Expoziție de lucrări. Catalog. Intrarea autorului. Artă. N. V. Vasilieva. L., Artist al RSFSR, 1984. P.3.
  3. ↑ Ivanov S. V. Vladimir Ovchinnikov în memoriile contemporanilor. La 100 de ani de la nașterea sa // Caiete de istoria artei din Petersburg. Numărul 21. Sankt Petersburg, 2011. P.48.
  4. ↑ Şcoala de Pictură din Leningrad. Eseuri de istorie. Sankt Petersburg, Galeria ARKA, 2019. P. 352.
  5. ↑ Dosarul personal al lui V.I.Ovchinnikov (1911-1978) / Arhiva Centrală de Stat de Literatură și Artă. SPb. F.78. Op.5. D.156. L.2, 22.
  6. ↑ Expoziție de lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1951. Catalog. L., LSSH, 1951. P.15.
  7. ↑ Ivanov S. Realism socialist necunoscut. scoala din Leningrad. Sankt Petersburg, NP-Print, 2007. P.311.
  8. ↑ Expoziție de toamnă cu lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1956. L., artist din Leningrad, 1958. P.18.
  9. ↑ Ivanov S. Realism socialist necunoscut. scoala din Leningrad. Sankt Petersburg, NP-Print, 2007. P. 136-137.
  10. ↑ 1917-1957. Expoziție de lucrări ale artiștilor din Leningrad: Catalog. L., artist Leningrad, 1958. P.23.
  11. ↑ Ivanov S. Realism socialist necunoscut. scoala din Leningrad. Sankt Petersburg, NP-Print, 2007. S.264-265.
  12. ↑ Fomin P. T. Din memoriile artiștilor despre V. I. Ovchinnikov / Vladimir Ivanovich Ovchinnikov. Expoziție de lucrări. Catalog. Intrarea autorului. Artă. N. V. Vasilieva. L., Artist al RSFSR, 1984. P.9.
  13. ↑ Ivanov S. Realism socialist necunoscut. scoala din Leningrad. Sankt Petersburg, NP-Print, 2007. P.58.
  14. ↑ Vladimir Ivanovici Ovchinnikov. Expoziție de lucrări. Catalog. Intrarea autorului. Artă. N. V. Vasilieva. L., Artist al RSFSR, 1984. P.16.
  15. ↑ Ivanov S. Realism socialist necunoscut. scoala din Leningrad. Sankt Petersburg, NP-Print, 2007. P.294.
  16. ↑ N. V. Vasilieva. Articol introductiv la catalogul expoziției de lucrări. // Vladimir Ivanovici Ovchinnikov. Expoziție de lucrări. Catalog. L., Artist al RSFSR, 1984. P.8.
  17. ↑ Ivanov S.V. Ovchinnikov Vladimir Ivanovici // Pagini de memorie. Referință-colecție biografică. 1941-1945. Artiștii Uniunii Artiștilor din Sankt Petersburg (Leningrad) sunt veterani ai Marelui Război Patriotic. Sankt Petersburg, Petropolis, 2014. Cartea a 2-a. P.144.
  18. ↑ Expoziție de primăvară cu lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1971. Catalog. L., Artist al RSFSR, 1972. P.13.
  19. ↑ A treia expoziție de artă republicană „Rusia sovietică”. Catalog. M., Ministerul Culturii al RSFSR, 1967. P.42.
  20. ↑ Ivanov S. Realism socialist necunoscut. scoala din Leningrad. Sankt Petersburg, NP-Print, 2007. P.59.
  21. ↑ Ivanov S. Realism socialist necunoscut. scoala din Leningrad. SPb., NP-Print, 2007. C.6-7.
  22. ↑ L'Ecole de Leningrad: Catalog. Paris: Drouot Richelieu. — 1989, 16 iunie. - R. 72-73.
  23. ↑ Swanson VG Impresionismul sovietic. - Woodbridge (Anglia): Antique Collectors' Club, 2001. - R. 29, 47.
  24. ↑ Vladimir Ivanovici Ovchinnikov. Expoziție de lucrări. Catalog. L., Artist al RSFSR, 1984.
  25. ↑ L'Ecole de Leningrad: Catalog. Paris: Drouot Richelieu. — 1989, 27 noiembrie. - R. 42-43.
  26. ↑ L'Ecole de Leningrad: Catalog. Paris: Drouot Richelieu. — 1990, 11 iun. - R. 40-41.
  27. ↑ Expoziție de toamnă cu lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1956. L., artist Leningrad, 1958. P.15.
  28. ↑ Moiseeva N. G. Oleg Leonidovici Lomakin. L., Artist al RSFSR, 1991. P.37.
  29. ↑ Osipov S.I. Amintirea lui Vladimir Ovchinnikov / Ivanov S.V. Vladimir Ovchinnikov în memoriile contemporanilor săi. La 100 de ani de la nașterea sa // Caiete de istoria artei din Petersburg. Numărul 21. Sankt Petersburg, 2011. P.47-48.
  30. ↑ Vasiliev P.K. Amintirea lui Vladimir Ovchinnikov / Ivanov S.V. Vladimir Ovchinnikov în memoriile contemporanilor săi. La 100 de ani de la nașterea sa // Caiete de istoria artei din Petersburg. Numărul 21. Sankt Petersburg, 2011. P.49.
  31. ↑ Novoseltsev I. Pomenirea lui Vladimir Ovchinnikov / Ivanov S.V. Vladimir Ovchinnikov în memoriile contemporanilor săi. La 100 de ani de la nașterea sa // Caiete de istoria artei din Petersburg. Numărul 21. Sankt Petersburg, 2011. P. 49-50.
  32. ↑ Udaleev M. Pomenirea lui Vladimir Ovchinnikov / Ivanov S.V. Vladimir Ovchinnikov în memoriile contemporanilor săi. La 100 de ani de la nașterea sa // Caiete de istoria artei din Petersburg. Numărul 21. Sankt Petersburg, 2011. P.51.

Surse

Vezi și

Link -uri