Korovin, Konstantin Alekseevici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 12 octombrie 2021; verificările necesită 8 modificări .
Konstantin Alekseevici Korovin

portret de V. A. Serov , 1891 , din colecția lui I. A. Morozov
Data nașterii 5 decembrie 1861( 05.12.1861 ) [1]
Locul nașterii
Data mortii 11 septembrie 1939( 11.09.1939 ) [2] [3] [4] […] (în vârstă de 77 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie  Imperiul Rus Franta
 
Gen peisaj și natură moartă
Studii
Stil impresionism
Premii
Ranguri Academician al Academiei Imperiale de Arte ( 1905 ) [5]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Konstantin Alekseevich Korovin ( 23 noiembrie ( 5 decembrie )  , 1861 , Moscova  - 11 septembrie 1939 , Paris ) - pictor , artist de teatru , profesor și scriitor rus . Academician de pictură (din 1905). Decorator șef și artist al teatrelor din Moscova (din 1910).

Biografie

Născut la Moscova în Durny per. lângă Piața Taganskaya. Provenea dintr-o familie bogată de negustori. Bunicul - negustor al primei bresle Mihail Emelyanovich Korovin .

După falimentul tatălui său, s-a mutat la Bolshie Mytishchi în adolescență , unde a făcut prima cunoștință cu desenul [6] .

La vârsta de treisprezece ani, Konstantin a intrat în departamentul de arhitectură al Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova , un an mai târziu s-a mutat la departamentul de pictură. A studiat cu Alexei Savrasov , Vasily Polenov și Vasily Perov .

Pentru a-și finaliza educația, Korovin a mers la Sankt Petersburg și a intrat la Academia de Arte , dar a plecat după trei luni, dezamăgit de metodele de predare.

Korovin, împreună cu un prieten, artistul Valentin Serov, a călătorit de două ori (1894 și 1897) în nord, vizitând Murman, nordul Norvegiei, Laponia suedeză . Excursia a dus la peisajele Portul din Norvegia (1894, Galeria de stat Tretiakov), pârâul Sf. Trifon din Pechenga. Laponia” (1894, Galeria de Stat Tretiakov), „ Hammerfest. Northern Lights ”, „Coasta Murmansk” (1894, Galeria de Stat Tretiakov), „Portul Arkhangelsk pe Dvina” (1894, Muzeul Regional de Artă Tula). În 1895, Korovin a repetat călătoria, dar cu N. A. Prakhov și artistul N. V. Dosekin , iar în 1898 cu N. A. Klodt (pentru a se pregăti pentru Expoziția Mondială de la Paris din 1900) [7] .

A vizitat Parisul în 1887, 1892 și 1893, unde a fost introdus în impresionism .

În 1896, Konstantin Korovin a proiectat pavilionul Nordului Îndepărtat, construit după proiectul său la un târg de la Nijni Novgorod [8] [9] .

A participat la proiectarea expoziției rusești la Expoziția Mondială de la Paris (1900) , unde a acționat ca arhitect (proiectat clădirea Departamentului de Artizanat) și ca autor al expoziției a realizat 31 de panouri decorative (depozitate în statul rusesc ). Muzeul , Sankt Petersburg). A primit două medalii de aur și șapte de argint ale expoziției și Ordinul Legiunii de Onoare .

Parisul a ocupat un loc semnificativ în opera lui Korovin . Peisajele urbane sunt puternic influențate de impresioniștii francezi . A reușit cu măiestrie să transmită viața capitalei franceze în orele trezirii dimineții, dar mai ales seara, în strălucirea luminilor de pe străzi și bulevarde („Paris. Bulevardul Capucinilor”, 1902, 1906 și 1911; „Paris dimineața”, 1906. Toate - Galeria de stat Tretiakov).

La Paris, Korovin a devenit interesat de simbolism și, întorcându-se în Rusia, a participat la prelegeri ale artistului estet Modest Durnov , a discutat cu poetul Konstantin Balmont . În acești ani, el a pictat picturile „Idila de Nord” (1892, Galeria de Stat Tretiakov) și „Muse” (1890, Galeria de Stat Tretiakov).

În timpul Primului Război Mondial, Konstantin Korovin a lucrat ca consultant de camuflaj pentru cartierul general al armatei ruse .

Timp de zeci de ani, Korovin a participat la expoziții ale artiștilor de diferite tendințe și asociații - Wanderers , " World of Art ", " Union 36 ", Uniunea Artiștilor Ruși .

Din 1901, Konstantin Korovin și Valentin Serov au predat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova . Printre studenții săi au fost mai târziu artiști celebri: A. M. Gerasimov , N. P. Krymov , A. V. Kuprin, I. I. Mashkov , S. G. Nikiforov, M. S. Saryan , L. V. Turzhansky , R. R. Falk , scenograf Serghei Nikolaev , viitor profesor, scriitor și istoric local Serghei Volkov

În 1902, Korovin a cumpărat un teren de la Savva Mamontov și a construit o casă în satul Okhotino ( districtul Pereslavsky, regiunea Yaroslavl ). Puțin mai târziu, Fiodor Chaliapin a cumpărat de la el o parte din pământ, așa-numita ținută pustie Ratukhinskaya , iar conform proiectului Korovin și-a construit și o casă [10] .

În memoriile unuia dintre elevii săi, Nikolai Chernyshev , există mai multe episoade care oferă o idee despre viziunea artistului asupra lumii. Foarte caracteristice sunt cuvintele rostite de Korovin lui Cernîșev în 1903, în timpul bolii sale [11] :

Încă întins în pat, Konstantin Alekseevich mi-a luat schița, mi-a pus-o pe burtă și a început să vorbească.
„În primul rând, trebuie să eviți literarul în pictură”, au fost primele sale cuvinte. Cu toate acestea, a găsit în ea (schiță) multă cordialitate, poezie, „Câtă dragoste!” el a exclamat.
Eram îngrijorat că obosesc pacientul, iar el a vorbit despre tinerețea lui, cât de greu le-a fost... S-a întâmplat să moară de foame, dar au muncit din greu.
„Bani - g ....”, a folosit un cuvânt puternic de mai multe ori. „Nu te gândi niciodată la bani. Ei înșiși vor veni la tine... Scrie mai multe din ceea ce este aici, pe stradă, în fața ochilor tăi”, a spus el, arătând spre fereastră și privind în jur. - Trăiește în camera ta, înconjurat de vopsele, acuarele, pasteluri. ... Scrieți tuturor, încercați-vă în toate. Mănâncă mai mult, fii sănătos, vesel, dar totul este pentru artă . Este mai bine să trăiești într-o gaură și, îndurând tot felul de greutăți, să te bucuri de arta ta...
Cunoaște Credința, Speranța și Iubirea și, în toate greutățile, amintește-ți de acestea trei.
Dacă unul dintre ei a fost uitat, a murit.

Un loc semnificativ în opera lui Korovin este ocupat de Crimeea, unde în Gurzuf artistul a construit o dacha conform proiectului său. Vila cu două etaje a fost construită pe locul unei foste taverne și cu formele sale geometrice clare a mărturisit apariția erei constructivismului în arhitectură. În perioada 1910-1917, artistul a locuit multă vreme la dacha Gurzuf. Mai ales după nenorocirea cu fiul său, când Korovin a plecat multă vreme la Gurzuf (în 1913 fiul artistului a fost lovit de un tramvai și și-a pierdut piciorul). Aici artistul a lucrat mult și fructuos. În lucrările inundate de lumina soarelui, el a descris adesea un spațiu destul de mare, parcă ar încerca să afirme forța dătătoare de viață a razelor care poartă căldura cu ele - această sursă de grație și frumusețe.

Korovin a dat numele casei sale oarecum neobișnuit pentru Crimeea - „Salambo”, în amintirea lucrării finalizate cu succes la decorul pentru baletul „Salambo” de A. F. Arends, bazat pe romanul cu același nume de G. Flaubert. I. E. Repin , V. I. Surikov , A. M. Gorki , A. I. Kuprin , D. N. Mamin-Sibiryak , F. I. Chaliapin au vizitat dacha Salambo . Proprietarul vilei „Salambo” a pictat trandafiri în picturile sale, care puteau fi văzute de la ferestre pe fundalul mării. Astăzi, orice vacanță care vine la Gurzuf în luna mai va acorda cu siguranță atenție magnificilor trandafiri galbeni care împletesc arcul intrării în Casa Creativității a Fondului de Artă, așa cum se numește acum fosta dacha. Un alt trandafir asemanator este in curte, inauntru.

După revoluția din 1917, Korovin nu a mai venit la Gurzuf. În perioada sovietică, dacha a fost folosită ca centru de recreere, iar din 1947 a devenit Casa Creativității a Fondului de Artă . Astăzi, Casa Artiștilor numită după K. A. Korovin este formată din două clădiri. Una dintre aceste clădiri este fosta dacha a artistului Korovin, în Federația Rusă - un obiect al moștenirii culturale .

După Revoluția din octombrie din Rusia, Korovin a fost implicat activ în conservarea monumentelor de artă, a organizat licitații și expoziții în favoarea deținuților politici eliberați și a continuat să coopereze cu teatrele. Din 1918, artistul a locuit în moșia Ostrovno, districtul Vyshnevolotsky, provincia Tver, a predat în ateliere gratuite de artă de stat la dacha Chaika.

În 1922, la sfatul lui Anatoly Lunacharsky , artistul a plecat în străinătate și s-a stabilit în Franța.

Alături de darul unui pictor, Konstantin Alekseevich avea și un talent literar remarcabil. Când deteriorarea vederii l-a forțat să abandoneze complet artele plastice, artistul a continuat să scrie povești. A scris peste patru sute de povestiri, pe care le-a publicat în publicațiile emigrante pariziene: „Rusia și slavii” [12] , „ Rusia ilustrată ” și „ Renașterea ”.

A murit brusc pe una dintre străzile Parisului din cauza unui atac de cord la 11 septembrie 1939 ; îngropat la cimitirul Biyankursky . În martie 1950, cu fonduri strânse de parizienii ruși, rămășițele lui Korovin și ale soției sale au fost transferate la cimitirul ortodox din Sainte-Genevieve-des-Bois .

Un număr mare de lucrări ale artistului sunt păstrate la Muzeul Rus .

Lucru în teatre

Konstantin Korovin a început să facă costume și decoruri pentru teatru încă din 1884, colaborând cu Opera Mamontov. În 1885, sub conducerea lui Polenov , artistul a pictat decorul pentru Aida. Însuși Korovin a realizat decoruri pentru „ Carmen ” de J. Bizet și „ Lakme ” de Delibes [13] .

În anii 1900, artistul a lucrat activ și în teatru, creând schițe de costume și decoruri pentru producții dramatice, opere și balete. Pentru prima dată, numele lui Korovin a apărut pe afișul teatrului de stat în 1900, când artistul a realizat un decor pentru opera „Sirenă” de A. S. Dargomyzhsky . În special, a conceput spectacolele Faust (1899), Micul cal cocoșat (1901), Sadko (1906), Cocoșul de aur (1909). În 1904, Korovin, împreună cu A. Vasnetsov , A. Golovin și F. Lavdovsky au proiectat „ Viața pentru țar ” de M. I. Glinka [13] . Konstantin Korovin a lucrat la proiectarea spectacolelor Teatrului Bolșoi , Teatrului Mariinsky și Teatrului La Scala din Milano [14] .

Multe schițe au fost realizate de alți artiști, în timp ce Korovin a fost autorul de idei și imagini.

Konstantin Korovin și Alexander Golovin au făcut o schimbare fundamentală în activitatea Teatrului Bolșoi: a apărut un designer de producție șef, care lucrează în colaborare cu regizorul sau coregraful . Coregraful A. A. Gorsky a devenit partenerul creativ al lui Korovin în producțiile Teatrului Bolșoi . Korovin a propus să înlocuiască corsetele balerinelor cu haine mai largi - tunici. Ulterior, limbajul coregrafiei s-a schimbat și el. S-a schimbat sensul peisajului, care a fost doar un fundal, dar a devenit un obiect cu drepturi depline al spectacolului [13] . În unele producții, în special, în opera La bohème de Puccini , pusă în scenă de L. Sobinov , decorul a umbrit chiar actorii.

Korovin a considerat lucrarea pe decor ca fiind aceeași „artă pură” ca pictura prezentată la expoziții, despre care l-a informat pe Polenov în corespondență [13] .

Ucenici

O parte din lucrări

Opere literare

Familie

Note

  1. ↑ Arhiva Arte Plastice - 2003.
  2. ↑ 1 2 3 Korovin Konstantin Alekseevici // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  3. ↑ Konstantin Alexeevich Korovin  (olandez)
  4. ↑ Konstantin Alexejewitsch Korowin // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  5. ↑ Lista artiștilor ruși pentru cartea de referință aniversară a Academiei Imperiale de Arte, 1915 , p. 98.
  6. ↑ cultură.rf . Preluat la 14 ianuarie 2019. Arhivat din original la 25 ianuarie 2019.
  7. ↑ Olga Antroșcenko. Artiști ruși: calea spre nord  // Galeria Tretiakov. Număr special: Norvegia - Rusia: la răscrucea culturilor: jurnal. — 2019. Arhivat la 1 septembrie 2019.
  8. ↑ Konstantin Korovin, ca designer și arhitect: „performanța” Chukchi Vasya, urși polari și butoaie de pește în pavilionul Nordului Îndepărtat . Blogul oficial al Galeriei de Stat Tretiakov (18 aprilie 2013). Preluat la 1 septembrie 2019. Arhivat din original la 1 septembrie 2019.
  9. ↑ Olga Vladova. Față plăcută în Uniunea Artiștilor  Ruși // Gudok: ziar. - 2012. - 6 aprilie.
  10. ↑ Natalya Bulakh Spiritul marelui artist și-a păzit moșia de mai bine de o sută de ani. // Ziarul Komsomolskaya Pravda, 14.08.2015. . Preluat la 24 iulie 2017. Arhivat din original la 13 iulie 2017.
  11. ↑ Artistul Poporului al RSFSR, profesorul Nikolai Mihailovici Chernyshev. 1885-1973. Colecția de materiale și catalogul expoziției de opere de artă pentru aniversarea a 90 de ani a artistului. — M.: Sov. pictor. 1978.
  12. ↑ Rusia și slavii (Paris, 1928-1934) . Emigranți: periodice ale diasporei ruse . Preluat la 24 decembrie 2019. Arhivat din original la 24 decembrie 2019.
  13. ↑ 1 2 3 4 E. Churakova. Konstantin Korovin și atelierul său de la Teatrul Bolșoi  (rusă)  // Antichități, artă și obiecte de colecție: articol. - 2009. - Martie ( Nr. 3 (65) ). - S. 66-72 .
  14. ↑ Marea Enciclopedie Sovietică. / Ch. ed. B. A. Vvedensky. - Ed. a II-a. - T. 23. Coș - Kukunor. - 1953. - 636 p.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole