Loudness war ( alte traduceri: loudness race [1] , loudness war, loudness chase ) este tendința industriei muzicale ( caselor de discuri ) de a crește treptat volumul muzicii înregistrate și distribuite datorită dorinței de a-și evidenția înregistrările pe fundal de restul.
Acest fenomen este observat în multe domenii ale industriei muzicale, în special în emisiunile radio și albumele CD și DVD . În cazul CD-urilor, cursa sonorității este condusă de dorința artiștilor și producătorilor de a lansa albume care sună mai tare decât cele ale artiștilor sau caselor concurente. Cu toate acestea, CD-urile au o limită de volum fixă, iar odată ce această limită este atinsă, volumul total poate fi crescut doar prin compresie și amplificare ulterioară. Utilizarea excesivă a acestor instrumente poate cauza distorsiuni și tăiere a amplitudinii semnalului .
Când comparăm două înregistrări cu volume diferite , cea mai tare va fi recunoscută ca fiind cea mai bună. Acest lucru poate fi explicat prin faptul că urechea umană răspunde la diferite niveluri de presiune sonoră . Capacitatea de a percepe frecvențele sonore depinde de nivelul presiunii sonore - cu cât această presiune este mai mare, cu atât o persoană percepe mai multe frecvențe înalte și joase. Muzica la volum mare este mai ușor de auzit în medii zgomotoase, cum ar fi într-o mașină, tren sau pe o stradă aglomerată. În plus, o astfel de muzică va suna subiectiv (și obiectiv, datorită raportului semnal-zgomot mai mare ) mai bine pe sistemele audio de calitate scăzută. Această caracteristică a dus la „cursa zgomotului” (similar cu cursa înarmărilor ). Totul din cauza concurenței în domeniile difuzării și înregistrării sunetului. În plus, interpreții înșiși și inginerii de sunet tind să mărească volumul muzicii pentru a se potrivi cu nivelul actual.
Practica a fost condamnată de unii profesioniști din industria înregistrărilor și iubitori de muzică . Dacă un CD este dat unui post de radio , acesta va aplica propria sa procesare a semnalului, reducând intervalul dinamic al materialului difuzat pentru a se potrivi cu nivelul de amplitudine absolută, indiferent de înregistrarea originală.
Oponenții au cerut, de asemenea, schimbări imediate în industria audio în ceea ce privește nivelurile de volum. Mulți muzicieni își fac înregistrările mai tare împotriva voinței lor.
Casele de discuri au început să intre în bătălia sonorității încă de la începutul anilor 1960 , când s-a descoperit că melodiile mai tare pentru tonomat aveau tendința de a atrage mai multă atenția publicului. Prin urmare, s-a decis ca, pentru a fi mai competitive, melodiile de pe discuri trebuiau mărite în volum. Cu toate acestea, caracteristicile fizice ale discurilor de vinil au limitat dorința producătorilor și capacitatea inginerilor de a crește volumul.
Un disc de vinil este o suprafață netedă în care sunt tăiate șanțuri subțiri în formă de V pentru a înregistra sunet analog care vibra. Realizarea unei înregistrări într-un studio de înregistrare implică un proces numit mastering , procesul prin care melodiile sunt nivelate și plasate în ordinea dorită de către mediu. Stăpânirea a fost întotdeauna despre egalizarea volumului și a timpului de joc. Cu cât melodia era mai tare, cu atât mai puțin frecvent erau plasate canelurile. Câștigul de volum a intrat în minus timpul de redare. Ceea ce a fost esențial pentru discuri ( LP ), unde până la șase melodii care durează trei sau patru minute se potrivesc de obicei pe o parte.
Deoarece, pentru a economisi bani la producție, numărul de discuri de vinil din album nu a depășit unul sau două, timpul câștigat în volum opus și timp de redare. Compresoarele analogice din acea epocă erau de obicei amplificatoare de ieșire aplicate individual fiecărui canal al unei înregistrări audio multitrack . Acest lucru a făcut posibilă ajustarea individuală a sunetului fiecărei piese (voce, tastaturi, chitare, tobe etc.), adăugând transparență melodiei sau schimbând sunetul cu efecte de procesare suplimentare.
Cu toate acestea, în unele cazuri (probabil prima dată cu lansarea single -urilor de succes de către studioul de muzică neagră Motown Records ), au fost folosite compresoare pentru a crește artificial volumul la niveluri peste medie. Inginerii de mastering au redus intervalul dinamic al cântecului, astfel încât întreaga piesă să poată fi amplificată la nivelul maxim, fără a depăși limitele acceptabile din punct de vedere fizic ale mediului de vinil. Această metodă a fost numită mastering „fierbinte” și a fost aplicată single-urilor, unde fiecare parte a discului conținea o singură melodie, astfel încât canelurile puteau fi tăiate mai puțin strâns decât în cazul pieselor lungi.
Ideile despre efectul „cursă a zgomotului” sunt în mare măsură subiective. Susținătorii CD-urilor mai puternice susțin că consumatorii preferă CD-urile mai zgomotoase și că acestea sunt mai bune pentru ei. Adversarii ascultă mai des înregistrări vechi și liniștite, de la care urechile le obosesc mai puțin. Cineva nu observă deloc efectul sau consideră că nu îl consideră iritabil. Iubitorii de muzică „avansați” din editorii de sunet „declipsat” și „nemasterizat” încearcă să rezolve problema albumelor „tagore” și pun versiunile lor ale acestor albume pe torrent , astfel încât ascultarea lor pe echipamente de înaltă calitate să nu obosească ascultător. Cu toate acestea, sunetul este deja corupt, calitatea sa originală, care era înainte de compresia multi-bandă, nu poate fi restabilită.
Unele organizații mențin o bază de date de volum de albume lansate, astfel încât consumatorii să știe din timp ce vor asculta [2] .
În prezent, „cursa intensității” tinde să afecteze multe copii digitale ale operelor muzicale.
Înregistrările lansate pe discuri fonograf , în general, nu suferă acest tip de prelucrare. Acest lucru se datorează parțial limitărilor tehnice ale formatului și parțial deoarece înregistrările fonografice sunt acum un produs de piață de specialitate .
Unele SACD și DVD -Audio sunt, de asemenea, afectate de această problemă . Cu toate acestea, aceste formate de înaltă rezoluție sunt destinate în mare măsură iubitorilor de muzică și audiofililor , așa că încercările de a aplica creșterea volumului materialului înregistrat pe ele ar fi nejustificate, deoarece ar înstrăina potențialii cumpărători.
Multe înregistrări sunt relansate , iar calitatea acestor versiuni ale înregistrărilor poate fi corectată utilizând tehnologia Computer Enhanced Digital Audio Restoration (CEDAR); acest instrument a fost conceput pentru a îmbunătăți lățimea de bandă de înregistrare și pentru a reduce zgomotul de fundal . În timp ce răspunsul extins este binevenit, deoarece poate îmbunătăți claritatea și prezența, pe de altă parte, echilibrarea se poate face în mod nefiresc și prea precis pentru înregistrare. Cu toate acestea, multe case de discuri cresc nivelul mediu al înregistrării cu ajutorul compresiei , limitatoarelor sau tăierii .
