Conservatorul de Est este o instituție de învățământ muzical superior din Kazan , care a existat în iulie 1921 - februarie 1922. A fost creată pe baza Școlii de Muzică Central-Est, ca centru educațional și științific, care vizează formarea personalului muzical din popoarele indigene din regiunea Volga, precum și studiul științific și promovarea culturii muzicale tradiționale a acestor popoare. Au fost deschise cinci facultăți, inclusiv muzică și etnografie și teorie și compoziție. Printre profesorii de frunte ai conservatorului s-au numărat R. A. Gummert (director), N. F. Katanov , V. M. Aionov, N. V. Nikolsky (director), O. O. Rodzevich, K. A. Korbut și alții. Prin Decretul Consiliului Comisarilor Poporului al TASSR din 11 martie 1922, Conservatorul de Est a fost transformat în Colegiul Muzical de Est [1] . Conservatorul a fost redeschis în Kazan în 1945.
Kazanul , fiind unul dintre centrele de cultură și educație din provinciile rusești, până la sfârșitul secolului al XIX-lea avea mai multe școli private de muzică. În 1885, A. L. Orlov-Sokolovsky a propus un proiect pentru o școală de muzică bazată pe operă, care să pregătească membrii orchestrei și coristii, dar dificultățile financiare și organizaționale au împiedicat implementarea acestuia. R. A. Gummert a reușit în 1904 să deschidă o școală de muzică sub patronajul Societății Imperiale de Muzică Rusă . Cursurile de muzică academică au fost, de asemenea, oferite de programul instituțiilor de învățământ din districtul educațional Kazan , de exemplu, Institutul Rodionov pentru Fecioarele Nobile , Universitatea Imperială Kazan . Educația muzicală a tătarilor musulmani a fost realizată în procesul de stăpânire a „artei confesionale” în instituțiile de învățământ musulman. În madrasa „ Muhammadiya ” din Kazan, la un anumit moment, a fost permis să se exerseze cântatul, să participe la spectacole de teatru [2] .
La 1 ianuarie 1918, profesorul de muzică și personalitate publică V. M. Aionov a deschis „Studioul de arte libere”, care prevedea formarea profesională nu numai a muzicienilor ruși, ci și a reprezentanților popoarelor indigene din regiunea Volga. Aionov, împreună cu R. A. Gummert, au propus proiectul Școlii Superioare Centrale de Muzică (TsVMSH) [3] , susținută în septembrie 1918 de Comisariatul Poporului pentru Învățămînt al RSFSR ; La elaborarea proiectului au participat N. V. Nikolsky și N. F. Katanov . Aionov și Vasiliev au format o „comisie de recrutare” care a atras candidați din zonele rurale: listele școlii includeau 214 tătari , 77 civași , 41 mari și 15 udmurți . În instituția de învățământ a fost înființată o facultate de muzică și etnografie, unde au predat N. Katanov, N. Nikolsky, violonistul și compozitorul I. Kozlov , A. Simakov . În 1920, în legătură cu reforma învățământului și deschiderea celei de-a treia etape de învățământ, școala a fost transformată în Școala Centrală Superioară de Muzică Orientală (TsVVMSH) [4] .
La 23 iulie 1921, Conservatorul de Est a fost deschis pe baza TsVVMSh. S-a bazat pe proiectele lui V. Ayonov și R. Gummert. Astfel, din proiectul „Conservatorului Poporului” al lui R. Gummert a urmat principiul accesibilității publice, potrivit căruia învățământul muzical superior ar trebui „să aibă acces la oameni și să se dezvolte acolo”. La fel ca V. Aionov, R. Gummert a pus la baza sistemului pedagogic cântul coral, care va permite „distribuirea artei corale în școli, sate, fabrici, fabrici”. Alături de aceasta, R. Gummert a considerat un studiu amănunțit al disciplinelor muzical-teoretice ca un factor important [4] .
Din punct de vedere administrativ, Conservatorul de Est era subordonat lui Tatnarkompros și era o instituție de învățământ superior și de învățământ. Organul de conducere era consiliul artistic, R. A. Gummert a fost ales director. Conform cartei, au funcționat cinci facultăți (pian, orchestrală, vocală, teoretică și compozițională și muzicală și etnografică), au fost recrutați aproximativ 700 de studenți, au lucrat șase profesori și cincizeci și opt de profesori. Cu toate acestea, printr-un decret al Consiliului Comisarilor Poporului din RSFSR din 11 martie 1922, Conservatorul de Est a fost fuzionat cu Școala de muzică în două etape de stat din Kazan și transformat în Colegiul muzical de Est . Publicul din Tatarstan spera la transformarea rapidă a școlii tehnice într-o universitate de muzică, ceea ce nu s-a întâmplat. Motivele principale pentru aceasta au fost moartea sau plecarea profesorilor de frunte din Kazan, lipsa generală de fonduri și lipsa cererii în anii revoluționari pentru o educație academică bazată pe o educație sistematică, pe termen lung și „costisitoare” [5] [6 ]. ] .
Curriculumurile supraviețuitoare ale Conservatorului de Est mărturisesc conservarea predării academice clasice. Subiectele au fost împărțite în obligatorii și de bază. Obligatorii au fost: teoria muzicii , solfegiu , istoria muzicii, improvizația , istoria artei, armonia și contrapunctul . Subiectele de bază au inclus teoria compoziției , orgă, instrumente cu coarde și suflat, pian și voce. Elevii treptelor a doua și a treia de învățământ au promovat știința instrumentală și analiza formelor muzicale. Pentru vocali, programa a inclus ansamblu, dicție, antrenament scenic, italiană, plastică și scrimă, pentru organiști - cânt la pian și improvizație, pentru violoni - cânt la viola [4] .
Pentru pregătirea personalului național, istoria și psihologia popoarelor din Volga, Ural și Siberia au fost incluse în curriculum. Pentru prima dată, a fost stabilită predarea metodelor de prelucrare a muzicii populare, istoria instrumentelor muzicale populare, muzica populară rusă, „creativitatea poetică a triburilor finno-ugrice și turco-tătare”. Sub conducerea lui I. S. Morev , a fost deschisă o clasă de cor de instructor pentru a pregăti profesori de canto în scopul educației muzicale a popoarelor din Orient. Din proprie inițiativă au fost create coruri tătare, mari și chuvaș [4] .
Programele de pregătire au fost concepute pentru o perioadă lungă, astfel încât pregătirea la ora de canto solo a fost concepută pentru o perioadă de cinci ani. În prima etapă, atenția principală a fost acordată producerii vocii și gimnasticii respirației bazate pe cântarea cântarilor, exerciții de voce și vocalizări . Următoarea etapă a fost dedicată exercițiilor mai complexe, vocalizărilor, cunoașterii inițiale cu arii compozitorilor italieni și romanțe ale compozitorilor ruși. La examen a fost necesar să se execute douăzeci de vocalizări, două romane și o arie. În etapele ulterioare ale antrenamentului, volumul exercițiilor tehnice a fost extins semnificativ. Până la sfârșitul programului de formare, studenții trebuiau să stăpânească un program complex și să-l execute la un înalt nivel artistic și tehnic. Clasa de vioară cuprindea o secție pregătitoare, în care erau admise persoane cu vârste cuprinse între doisprezece și șaisprezece ani, cărora li s-a făcut cunoștință cu instrumentul, acordând o atenție deosebită poziționării mâinilor și studiului tehnicilor de bază de ținere a arcului [7] .
Imediat după înființarea conservatorului, sub acesta a început să lucreze o asociație științifică muzicală și etnografică, al cărei președinte era N.V. Nikolsky. Asociația a fost creată la TsVVMSh și a fost imediat concepută ca un laborator științific. V. Aionov, N. Katanov, A. Simakov, I. Kozlov, V. Adler și alții au lucrat ca membri ai asociației. Din martie 1921, se țineau în mod regulat întâlniri științifice, o dată pe lună, fiind audiate rapoarte; Dintre acestea s-au auzit până la sfârșitul anului 11. Subiectele, judecând după protocoale, au fost cele mai diverse: „Muzica Orientului turc în comparație cu muzica popoarelor care locuiesc în regiunea Volga”, „Despre compoziția Kryashen ” , „Muzica populară a musulmanilor din nord” și „Scale non-semitonale cu cinci sunete în muzica populară tătară și bașkiră și analiza lor teoretică muzicală”. Asociația a publicat și lucrări științifice („științifice”) [8] [7] .