| Edouard Manet | |
| Într-o barcă . 1874 | |
| fr. en bateau | |
| Pânză , ulei . 97,2 × 130,2 cm | |
| Muzeul Metropolitan de Artă , New York | |
| ( Inv. 29.100.115 ) |
„În barcă” ( fr. En bateau , engleză Boating ) este un tablou pictat în 1874 de artistul francez Edouard Manet ( Édouard Manet , 1832-1883). Aparține Muzeului Metropolitan de Artă din New York ( Inv. 29.100.115). Dimensiunea picturii este de 97,2 × 130,2 cm [1] [2] .
Tabloul „Într-o barcă” a fost pictat în vara anului 1874, pe care Manet l-a petrecut în suburbia de nord-vest a Parisului , Gennevilliers , nu departe de Argenteuil , unde a locuit Claude Monet cu familia sa [2] .
Pictura a fost expusă la Salonul de la Paris din 1879, unde a fost achiziționată pentru 1.500 de franci de către colecționarul Victor Antoine Desfossé ( Victor Antoine Desfossés ). În mai 1895, tabloul a fost cumpărat de la Des Fosses de celebrul Marchand Paul Durand - Ruel pentru 25.000 de franci, iar în septembrie același an a fost vândut cu 55.000 de franci antreprenorului și colecționarului din New York Henry Osborne Hevemeyer ( Henry Osborne Havemeyer ). și soția sa Louisine Havemeyer ( Louisine Havemeyer ). După moartea lui Havemeyer în 1907, pictura a rămas la soția sa, iar după moartea acesteia în 1929, conform testamentului acesteia, a fost transferată în colecția Muzeului Metropolitan de Artă [1] .
Tabloul înfățișează un bărbat și o tânără care stau într-o barcă cu pânze. Un bărbat într-un navigator la modă pe atunci se află la cârmaci la pupa, conducând cârma cu mâna stângă, iar femeia stă întinsă, sprijinită de marginea bărcii. Compoziția picturii este construită în așa fel încât figurile lor să fie cât mai aproape de privitor, datorită faptului că partea din față a bărcii rămâne în afara imaginii, astfel încât doar spatele bărcii și o mică parte din vela sunt vizibile. Astfel, privitorul are impresia că el însuși se află în barcă [3] .
În spatele bărcii este vizibilă apa albastru smarald, care formează fundalul tabloului. Utilizarea culorilor deschise ajută la transmiterea prospețimii și transparenței aerului. Pictura a fost pictată într-un stil impresionist , dând un sentiment de mișcare și, în același timp, subliniind unitatea oamenilor reprezentați și a mediului [3] .
Cercetătorii lucrării lui Manet cred că cumnatul său Rodolphe Leenhoff a pozat în cârmaci pentru artist [1] [ 2] . În același timp, nu se știe exact cine a fost modelul femeii înfățișate, deși există sugestii că ar fi fost Camille Doncieux , prima soție a lui Claude Monet [4] .
La scurt timp după apariția tabloului „În barcă” la Salonul din 1879, scriitorul și criticul francez Joris Carl Huysmans a scris [5] :
Unii sunt încă enervați de această apă, atât de albastră... O femeie în albastru, așezată într-o barcă, al cărei față este tăiat - ca în gravurile japoneze - de marginile tabloului, așezat foarte avantajos la soare și pictată foarte energic, la fel și cârmaciul în alb, pe fundal un albastru și mai ascuțit al apei.
Artista Mary Cassatt , care a recomandat cumpărarea acestui tablou pentru colecția Havemeyers, l-a numit „ultimul cuvânt în pictură” ( ing. ultimul cuvânt în pictură ) [2] .
Istoricul de artă Yuri Kolpinsky a scris despre acest tablou de Manet [6] :
Un exemplu excelent de compoziție de grup în aer liber este In a Boat (1874, Salon 1879; New York, Metropolitan Museum of Art). Curba ascuțită a conturului pupei bărcii cu vele, energia reținută a mișcării cârmaciului, grația visătoare a doamnei care stă în profil, transparența aerului, senzația de vânt proaspăt și mișcarea de alunecare a bărcii. formează o imagine plină de lumină bucurie și prospețime. Natura dinamică a compozițiilor anilor '70. iese în evidență mai ales când comparăm această lucrare cu cele mai bune lucrări (inclusiv peisaje – precum, de exemplu, „ Ieșirea din Portul Boulogne ”, 1864; Chicago, Institutul de Artă ), realizate în anii ’60.
| Tablouri de Edouard Manet | |
|---|---|
| |