Galeotti, Vincenzo

Vincenzo Galeotti
Vincenzo Galeotti (Tomasselli)

Portret de Karl Viertel, Teatrul Regal (copie)
Data nașterii 5 martie 1733( 05-03-1733 )
Locul nașterii Florența , Marele Ducat al Toscana
Data mortii 16 decembrie 1816 (83 de ani)( 1816-12-16 )
Un loc al morții Copenhaga , Danemarca
Cetățenie →
Profesie balerin , coregraf , profesor de balet
Teatru Baletul Regal Danez
Premii Comandant al Ordinului Danebrog(1812)

Vincenzo Galeotti (la nașterea lui Tomaselli , italian.  Vincenzo Galeotti (Tomasselli) ; 5 martie 1733 , Florența  - 16 decembrie 1816 , Copenhaga ) - dansator de balet, profesor și coregraf. Din 1775 până la moartea sa, a fost șeful trupei de balet a Teatrului Regal (Danemarca), fondatorul baletului danez , care a influențat autodeterminarea acestuia.

Biografie

Vincenzo Tomaselli s-a născut la Florența în 1733. Student la medicină, a devenit interesat de teatru și a renunțat la știință de dragul coregrafiei , devenind elevul lui Gasparo Angiolini , care era cu doar doi ani mai mare decât el [1] :237 . În 1759, luând pseudonimul Galeotti, s-a alăturat trupei lui Giuseppe Forti, care a jucat pe scena teatrului venețian din San Moise [* 1] . În 1761, a fost invitat la corpul de balet al Teatrului San Benedetto , unde a lucrat sub conducerea coregrafului Pierre Granget .

În 1763, Vincenzo s-a căsătorit cu balerina Antonia Guidi, care era și elevă a lui Angiolini, iar la Stuttgart, unde dansase cu un an înainte, coregraful J.-J. Noverra . În 1765, conducând trupa de balet a Teatrului San Benedetto, formată dintr-un solist - soția sa Antonia, doi soliști și șaisprezece corpuri de balerini, a încercat mai întâi mâna ca regizor [1] :238 .

În sezonul următor, Galeotti a lucrat la teatrul San Luca , unde, conform tradițiilor de atunci, a organizat divertisment de balet în opere, apoi, în 1766-67, la Teatrul Regal din Torino . Pentru următoarele două sezoane, soții Galeotti s-au întors din nou la Veneția, la teatrul San Benedetto , și au petrecut sezonul 1769-1770 la Londra, unde coregraful a pus în scenă dansuri pentru opera lui K. V. Gluck Orpheus and Eurydice la Royal Theatre Haymarket . În 1771, Antonia a dansat la Scala , unde J.-J. Noverre și este posibil ca și Vincenzo să fi dansat în baletele sale. Cuplul și-a petrecut din nou sezonul 1772-1773 la Veneția, la teatrul San Moise, în timp ce în apropiere, la teatrul San Benedetto, profesorul lor Gasparo Angiolini lucra activ în acea perioadă  - în această perioadă Galeotti și-a urmat pe deplin principiile și într-o dispută teoretică Novera cu Angiolini a luat partea acestuia din urmă [1] :238 . Din toamna anului 1773, Galeotti a lucrat la Genova până când, în 1775, a fost invitat la Copenhaga pentru a înlocui un alt italian, Antonio Sacco , ca prim coregraf al Teatrului Regal al Danemarcei . Antonia s-a alăturat soțului ei un an mai târziu: timp de două sezoane a fost solistă în baletele sale, apoi a părăsit scena și a început să predea.

Locuri de muncă în Copenhaga

Prima producție a lui Galeotti pe scena daneză a fost transferul propriului balet Vânătoarea lui Henric al IV-lea (premiera a avut loc pe 20 octombrie 1775). În lucrările sale, el a fost la început puternic influențat de Angiolini, reproducând scene întregi din spectacolele profesorului și folosindu-și scenariile și muzica [* 2] , dar treptat producțiile sale „au devenit mai independente ca stil, pentru că aplicau principiul pantomimei dramatice. cu atât mai clar” [2] [1] :238 .

Lucrarea lui Galeotti a atras publicul danez: în 1778, criticul și dramaturgul Rosenstand-Goiske a scris despre „compoziția dramatică și pitorească” a baletelor sale, a salutat „deprinderea și gustul coregrafului în aranjarea grupurilor, capacitatea sa de a traduce complexe. complotează în dansuri”, atribuind meritele coregrafului percepției ideii estetice a lui Noverre [1] :238 . Colegii coregrafului i-au apreciat foarte mult talentul: Antoine Bournonville , care a dansat părțile principale în multe dintre baletele sale, a remarcat în notele sale că există „scene care fac o impresie magnifică” în „ Semiramide ”, baletul „ Diable à quatre „ „este extraordinar de amuzant” și a menționat fie o „compoziție încântătoare”, fie un „ pas de deux rusesc strălucit aranjat ” [3] :42 .

Coregraful a lucrat în strânsă alianță cu compozitorii danezi, în primul rând cu Klaus Schall  - împreună au creat 17 spectacole, „mulțumită amândurora s-au creat mari tradiții muzicale și coregrafice, continuate de Bournonville și colaboratorii săi muzicali” [4] [1] :210 .

În 1781, cuplul Galeotti a primit cetățenia daneză, iar Vincenzo însuși a primit un mandat de director pe viață. În 1786, coregraful a pus în scenă un balet comic într-un act pe muzică de Niels Lolle „The Whims of Cupid and the Coregrapher ”, care a avut peste 500 de spectacole și a supraviețuit în repertoriul Baletului Regal Danez până în prezent. , fiind cea mai veche lucrare de coregrafie clasică care a supraviețuit din lume.

În 1801, a fost lansată în premieră una dintre cele mai semnificative lucrări ale lui Galeotti, Lagertha, un balet sintetic cu arii și coruri , pe muzică de Klaus Schall și scenariu de Kristen Pram , bazată pe intriga unei vechi sagă scandinave. Rolul principal în spectacol a fost interpretat de elevul coregrafului Maria Christina Bjorn , în rolul iubitului ei, Ragnar Lodbrog , Bournonville-tatăl a jucat. Lagertha, fiind unul dintre rarele exemple de spectacole cu temă națională din acea epocă, a devenit primul balet danez cu temă națională și a fost un succes sălbatic. Galeotti a primit laude universale, iar opera sa, anticipând principalele motive ale romantismului nordic [3] :52 , a ocupat de mulți ani locul de mândrie pe scena daneză [5] :280 . Bournonville-fiul, care și-a făcut debutul în acest balet în copilărie, a notat în „Memorii” că „... cel mai remarcabil lucru la cariera lui Galeotti este că numai după 26 de ani de activitate [la Copenhaga] și la vârsta de 67 a atins limita cea mai înaltă ca compozitor de balet, și exact în același stil tragic care i-a marcat primele spectacole” [3] :44 .

În 1802, coregraful a compus baletul tragicomic „ Nina, sau nebună de dragoste ”, însă, pornind de la opera populară a compozitorului Daleyrac (1786), nu a reușit varianta de balet a intrigii, care a necesitat dezvoltarea psihologică a personaje. În anii 1920, în timp ce se afla la Paris, și văzând acolo baletul cu același nume al lui Milo în 1813, Bournonville l-a comparat involuntar cu spectacolul lui Galeotti, nu în favoarea acestuia din urmă, argumentând că opera sa era „la fel de stereotipă și primitivă ca și spectacolul din Teatrul Pantomimei din Tivoli ”.

În 1808, Galeotti a prezentat publicului baletul „ Rolfe Bluebeard ” în stilul „romanului de groază” gotic [1] :243 , în care, potrivit lui Bournonville, prelucrarea mimica a operetei franceze a îngroșat atât de mult culorile sumbre ale melodrama că mulți spectatori au avut atacuri nervoase [ 5] :280 .

În 1811, Galeotti a prezentat publicului danez pentru prima dată tragedia lui Shakespeare Romeo și Julieta , interpretând în stilul unei „opere pantomime” cu arii, refrenuri [* 3] și un final fericit. Rolul lui Romeo a fost interpretat de Antoine Bournonville, iar coregraful în vârstă de 78 de ani a urcat însuși pe scenă în rolul părintelui Lorenzo. „Acest ultim rol a fost interpretat cu solemnitate pur apostolică până când artistului, drept răsplată pentru meritele sale incontestabile, i s-a acordat Crucea de Cavaler din Dannebrog . Din acel moment, apariția pe scenă a fost considerată incompatibilă cu înalta sa distincție . În acest balet...

...au fost scene de interes și poziții uluitoare, concepute de mâna unui maestru. Pantomima în stil italian folosește ajutoare speciale, parțial constând dintr-un întreg vocabular de gesturi convenționale, împrumutat din viața populară, din viața romanilor și a napolitanilor, parțial pentru o mai mare claritate din bannere și bannere, care, ca și scrisorile de foc din Ninive , prevestesc evenimente fatale. În aplicarea acestor mijloace, Galeotti poseda pricepere și experiență ca puțini, iar publicul său, obișnuit de două generații să le înțeleagă, urmărea desfășurarea acțiunii cu o atenție încrezătoare, chiar reverentă. Prin urmare, nu este surprinzător că scriitorii și artiștii s-au luptat între ei încercând să-și exprime recunoașterea necondiționată față de artistul în vârstă.

— August Bournonville [5] :281 .

Ani mai târziu, Bournonville Jr., o întâlnire cu actrița Anna Nielsen societate , a întrebat-o imediat dacă își amintește de cel mai minunat balet al lui Galeotti, Romeo și Julieta, și dacă ar dori să-l danseze cu el. Avea o memorie minunată și au jucat unele dintre cele mai bune scene tragice destul de corect și destul de serios, dar pașii tradiționali, care se repetă în mod constant și repetarea canonică a fiecărei mișcări, fiecare expresie de trei ori a făcut o impresie atât de comică, încât toți cei prezenți au râs. [3] :52 .

Ultima lucrare a coregrafului a fost baletul „ Macbeth ” (1816). Ideea spectacolului i-a venit lui Galeotti cu mult înainte de premieră:

Într-o seară de neuitat în urmă cu vreo cinci ani, un bătrân m-a dus din sală în sala de conducere și a început să-mi povestească despre planul baletului Macbert, desenând scenă după scenă în fața mea cu atâta inspirație, atâta putere, atâta putere. foc, pe care nu l-am văzut niciodată în nicio reprezentație.el – nici pe scenă, nici în afara ei. Elocvența lui uimitoare, limbajul său unic, limbajul magic al gesturilor și mișcărilor, mi-au făcut o impresie de neșters.

— August Bournonville. Dansk Minerva, 1817 [3] :60 .

Publicul, deja purtat de genul la modă al melodramei, a găsit baletul atras și plictisitor, cu toate acestea, publicul „a admira în continuare puterea creativă rară a coregrafului în vârstă de 82 de ani, care a decis să nu renunțe până la final. din zilele sale” [1] : 245 .

Coregraful a murit în 1816. A fost înmormântat în cimitirul Assistens din Copenhaga. Cele mai bune lucrări ale sale au rămas în repertoriul teatrului timp de câteva decenii , dar apoi, în perioada de glorie a baletului romantic și în apogeul activităților lui Bournonville, au dispărut treptat. Fiica lui Bournonville, Charlotte, a mărturisit că, deși tatăl ei era de părere că creațiile lui Galeotti „în forma lor anterioară nu sunt moderne”, „nu se considera îndreptățit să le modernizeze” [3] :52-53 .

Spectacole

Galeotti este autorul a peste 50 de balete, prezentate de peste 2200 de ori în timpul vieții sale. Peste 40 de ani de muncă la Copenhaga, el a creat un repertoriu extins care a inclus comedii de gen, drame de dans, balete atât pe teme exotice [* 5] , cât și daneze [* 6] , precum și tot felul de divertismente. După ce a introdus principiile coreodramei în Scandinavia și a folosit adesea intrigi adaptate ale tragediilor operistice franceze pentru spectacolele sale, Galeotti în opera sa a trecut de la legile clasicismului la melodrama sentimentală, deschizând astfel calea apariției baletului romantic. Bournonville l-a caracterizat pe Galeotti drept succesorul lui Angiolini și l-a comparat cu o altă figură remarcabilă a coreodramei, Salvatore Vigano [3] :53 .

Teatrul San Luca, Veneția Teatro Regio, Torino Theatre Royal, Haymarket, Londra Teatrul San Moise, Veneția Teatrul din Genova Teatrul Regal, Copenhaga

(*) - balete pe muzică de Klaus Schall

Activitate pedagogică

Galeotti a lucrat constant pentru a preda tehnica baletului copiilor danezi. În anii de muncă la Copenhaga, a antrenat o întreagă galaxie de dansatori locali, creând un ansamblu național, format în principal din tineri [3] :40 . Printre elevii săi se numără balerinele Maria Christina Bjorn, Anna Margareta Schall , Marianne Jensen (Marianne Jensen). August Bournonville, deși avea doar 11 ani la momentul morții coregrafului, figurează și el printre elevii săi [* 14] . Se știe de la Bournonville și de la alți martori că Galeotti, ca și alți profesori din acea vreme, nu cruța nici copiii, nici dansatorii adulți în timpul lecțiilor și repetițiilor: „strigătele și abuzurile, uneori chiar ciupiturile și ciupiturile păreau a fi un ingredient necesar, ca și în timpul exerciții școlare, precum și atunci când învață baletul. Dar acest lucru nu m-a împiedicat să văd un nou cerc de imagini fantastice desfășurându-se în fața privirii mele admirative, mai ales la repetițiile marilor balete tragice ale lui Galeotti .

Premii

În 1812, Galeotti a primit Ordinul Dannebrog, în 1814 i s-a acordat titlul onorific de profesor.

Note

Surse
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Krasovskaya, V. M. Teatrul de balet din Europa de Vest. Eseuri de istorie: De la origini până la mijlocul secolului al XVIII-lea. - M .  : Art, 1979. - 295 p.
  2. ↑ K. Burian. Povestea baletului mondial. Londra, 1963.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Allan Friderichia. August Bournonville. - M .  : Raduga, 1983. - 272 p.
  4. ↑ T. Krogh. Den Kongelige Danske Ballet, 1952.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Clasici ale coregrafiei: compilat de E. I. Cesnokov. — L.-M. : Art, 1937. - 335 p.
  6. ↑ David J. Buch. Flaute magice și păduri fermecate: supranaturalul în teatrul muzical din secolul al XVIII-lea.
Comentarii
  1. ↑ Pe atunci, la Veneția, pe lângă San Moise, mai existau cel puțin șase teatre de operă: San Benedetto, San Giovanni Crisostomo, San Cassiano, San Luca (Vendramin di San Salvatore), San Samuele și Sant'Angelo.
  2. ↑ „Regele din Hoth”, „Dido abandonat”, „Arta cucerită de iubire”, „Oaspetele de piatră”, „Orfanul chinezesc”, „Semiramidă”
  3. ↑ Ca spectacol dramatic, această operă a lui Shakespeare a fost montată pentru prima dată în Danemarca, pe scena Teatrului Regal, la 2 septembrie 1828.
  4. ↑ Așadar, „vechiul figurant” Knudsen a primit o plată pentru păstrarea baleturilor lui Galeotti. A. Fredericia mai notează că din protocoalele de repetiții ale baleturilor lui Galeotti reiese clar că toate au fost regizate de regizori de balet, de exemplu, Funk [3] :52 .
  5. ↑ „Idolul Ceylon”
  6. ↑ „Spălătoria și Calămarul”, „Recruitorul”
  7. ↑ Partitura a fost bazată pe muzica baletului „Don Giovanni” al lui K. V. Gluck.
  8. ↑ Bazat pe baletul lui G. Angiolini „Regele la vânătoare”.
  9. ↑ Bazat pe baletul lui G. Angiolini „Plecarea lui Enea, sau Dido abandonată”.
  10. ↑ Bazat pe baletul lui G. Angiolini „Arta cucerită de natură”.
  11. ↑ Bazat pe opera cu același nume de N. Daleyrak.
  12. ↑ Bazat pe opera de M.-J. Seden și A. Gretry „Raoul Bluebeard”.
  13. ↑ Bazat pe opera cu același nume de D. Steibelt.
  14. ↑ Cu Galeotti și tatăl său, a trecut printr-o școală solidă asociată cu estetica teatrului din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și cu cerințele stricte ale școlii de Novre [5] : 259 .
  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
În cataloagele bibliografice