Corps de ballet ( fr. corps de ballet ) - balerini care execută numere de dans în masă; ansamblu de dansatori și dansatori, la balet , precum și la operă , operetă și muzical .
În funcția sa, corpul de balet este asemănător cu corul dintr-o operă. Artistul solo care conduce dansul se numește coryphaeus , iar corpul de balet este grupat în jurul lui. Arta corpului de balet necesită cea mai mare coordonare de grup și precizie a mișcărilor. Dansul corpului de balet însoțește dansul balerinei , premiera și alți soliști, încadrându-l.
În baletul clasic , corpul feminin de balet joacă în mod tradițional un rol important. O varietate de dansuri de masă cu multe ipostaze pitorești au fost de mare importanță în producțiile lui Arthur Saint-Leon - astfel încât coregraful a fost chiar criticat pentru redundanța lor. Din moștenirea supraviețuitoare a secolului al XIX-lea, capodoperele coregrafiei sunt considerate a fi „Rugăciunea lui Willis” din actul II al baletului „ Giselle ” (coregrafie de Jean Coralli în versiunea lui Marius Petipa ), „Ieșirea din umbre” din „ La Bayadère ” și „Picture of Nereids” din „ Frumoasa adormită ” de Marius Petipa, „Picture of Swans” din „ Lacul lebedelor ” puse în scenă de Lev Ivanov .
Un rol complet diferit a fost atribuit corpului de balet în spectacolele lor de către Alexander Gorsky („ Don Quijote ”, 1900 ) și Mihail Fokin („ Șeherazada ”, 1910 , „ Petrușka ”, 1911 ) - coregrafi inovatori de la începutul secolului al XX-lea, au căutat o reacție actoricească plină de viață din partea corpului artiștilor de balet, comunicare scenică, o atitudine de improvizație față de ceea ce se întâmplă pe scenă - așa cum se impunea în teatrul de teatru conform „ școlii experienței ” a lui Stanislavski .
În secolul XX, în Baleții ruși ai lui Diaghilev , Bronislava Nijinska ( Nunta , 1923 ) și George Balanchine ( Fiul risipitor , 1929 ) au experimentat construcții geometrice, expresive vizuale de corpuri de balet.
În coregrafia neoclasică, în primul rând cu George Balanchine , corpul de balet ocupă un rol aparte: aici ansamblul este un participant deplin la spectacol, iar fiecare dansator trebuie să demonstreze aceleași calități ca o balerină.
Corpul masculin de balet a căpătat o mare importanță de la coregrafi precum Maurice Béjart (The Rite of Spring , 1959 , Bolero , 1961 , Ninth Symphony , 1964 ) și John Neumeier (Gustav Mahler Symphonies, 1975-1994). Pentru coregrafii moderni precum Jiri Kilian și Nacho Duato , granițele dintre soliști și corpuri de balet sunt neclare - adesea în producțiile lor toți dansatorii îndeplinesc o sarcină creativă echivalentă.
În balet , există conceptul de „corp de surd de balet” : în sens figurat, aceasta înseamnă „împinge interpretul în fundal, în roluri secundare”.
| balet clasic | ||
|---|---|---|
| Profesiuni de balet | ||
| costum de balet | ||
| teoria baletului | ||
| Mijloace expresive |
| |