Giovanna Garzoni | |
---|---|
ital. Giovanna Garzoni | |
| |
Data nașterii | 1600 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | Ascoli Piceno |
Data mortii | Februarie 1670 [1] [3] [4] […] |
Un loc al morții | Roma |
Gen | natură moartă , portret |
Studii | |
Patronii | Medici |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Giovanna Garzoni ( italiană Giovanna Garzoni ; 1600 [1] [2] [3] […] , Ascoli Piceno , Marche - februarie 1670 [1] [3] [4] […] , Roma ) este o artistă baroc italiană . Cunoscut pentru numeroasele naturi moarte și schițe botanice, în care arta este combinată cu autenticitatea naturalistă.
Giovanna Garzoni s-a născut în micul oraș Ascoli Piceno, în regiunea Marche . Data nașterii ei - 1600 - este derivată din autograful din desenul din 1616, care precizează că autoarea are 16 ani [5] . Părinții Giovannei erau din Veneția; printre membrii familiei ei se numărau artizani, bijutieri și artiști [5] [6] . Poate că primul profesor al fetei a fost unchiul ei Pietro Gaia ( italianul Pietro Gaia ), care aparținea școlii lui Giacomo Palma cel Tânăr [7] . În primele lucrări ale Giovannei se simte influența acestui artist.
În anii 1620, Giovanna a locuit la Veneția cu fratele ei Matteo și a urmat școala de caligrafie a lui Giacomo Rogni ( italiană: Giacomo Rogni ) [5] . În 1622 s-a căsătorit cu pictorul venețian Tiberio Tinelli. Cu toate acestea, căsătoria a durat doar un an; motivul divorțului a fost probabil jurământul de castitate al Giovannei [6] [7] .
În 1630, Giovanna s-a mutat împreună cu fratele ei la Napoli , unde a lucrat sub auspiciile lui Fernando Afan de Ribera și Enriquez, al treilea duce de Alcala de los Gasules [5] . În același timp, ea l-a întâlnit și a intrat în corespondență cu colecționarul, filantropul și polimatul Cassiano dal Pozzo . El îl ajută pe tânărul artist să găsească comisii la Roma, unde Giovanna se mută în 1631.
Cu toate acestea, nu avea să rămână mult la Roma: deja în 1632 s-a mutat la Torino , la invitația Christinei Franței , ducesa de Savoia [5] . La curte, ea pictează mai ales portrete și miniaturi, inclusiv cele ale ducesei însăși și ale ducelui Victor Amadeus I. Există, de asemenea, dovezi că ea a creat „pergamente cu imagini de flori, fructe și animale” [6] ; cea mai veche natură moartă cunoscută de Garzoni aparține perioadei Torino [5] .
În 1637, ducele, patronul Giovannei, moare, iar ea părăsește Torino. Se cunosc foarte puține lucruri despre viața lui Garzoni din 1637 până în 1642; se presupune că în acești ani a vizitat Franța, eventual și Anglia [6] [5] . Lucrările artiștilor francezi, englezi și olandezi pe care i-a văzut în timpul călătoriilor i-au influențat stilul ulterior.
În anii 1640, Giovanna Garzoni s-a mutat la Florența , unde va rămâne până în 1651. Aici, aristocrații florentini, inclusiv reprezentanți ai familiei Medici , devin clienții ei . Printre lucrările ei se numără portrete, miniaturi, picturi pe subiecte mitologice și biblice, compoziții de flori și fructe, schițe botanice, precum și copii ale picturilor unor artiști celebri [6] . La Florența, Garzoni face cunoștință cu opera lui Jacopo Ligozzi , autorul a numeroase schițe de floră și faună, pe care le-a comandat de către Medici, care a patronat științele. Evident, opera acestui maestru l-a inspirat pe Garzoni să-și creeze propriile lucrări într-un stil similar [8] .
În 1651, Garzoni, pe atunci un artist recunoscut, s-a mutat la Roma. Nu îi lipsesc nici clienți, nici bani: unul dintre biografii ei chiar a susținut că poate cere munca ei „oricât dorește ea” [8] [9] . Probabil că în acest moment a devenit membră a breslei romane a artiștilor, Academia Sf. Luca : deși nu s-au păstrat documente care să-i confirme calitatea de membru, se știe că Garzoni a participat la ședințele Academiei [5] .
Giovanna Garzoni a murit la Roma între 10 și 15 februarie 1670. În 1666, ea a lăsat moștenire toate proprietățile Academiei Sf. Luca, cu condiția ca ea să fie înmormântată în biserica lor Sfinții Luca și Martina[6] . Condiția va fi îndeplinită, dar piatra funerară va apărea abia în 1698.
Giovanna Garzoni este cel mai bine cunoscută pentru natura moartă și schițele botanice. A fost una dintre primele femei care a apelat la acest gen [8] . Lucrările ei, realizate în mare parte în guașă sau tempera pe pergament, uimesc cu o atenție atentă la detalii și subtilitatea trazei [8] [7] .
În anii 1650, Garzoni înfățișează numeroase vaze cu flori, arătând un minunat simț al compoziției. De asemenea, este evident că artista cunoaște bine morfologia florii: toate lucrările ei se remarcă prin autenticitate naturalistă absolută [5] .
În anii 1660, la comanda lui Ferdinand al II-lea de Medici , Garzoni a creat aproximativ douăzeci de miniaturi înfățișând feluri de mâncare cu fructe și legume. În ciuda unei anumite monotonii a motivului repetat în mod repetat, Garzoni reușește să-și diversifice lucrările, introducând elemente suplimentare în compoziții - flori, păsări, insecte. În plus, virtuozitatea artistului se manifestă prin folosirea magistrală a clarobscurului și a altor efecte [5] .
O trăsătură caracteristică a multor lucrări ale lui Garzoni este o combinație deosebită de schiță botanică, pentru care acuratețea și detaliul imaginii sunt importante în primul rând, cu tehnici pur picturale [5] [9] . În acest sens, opera ei diferă de schițele naturaliste ale lui Ligozzi, cu care este adesea comparată, dar și de majoritatea artiștilor - autori de naturi moarte, pentru care fiabilitatea științifică a obiectelor reprezentate a jucat un rol secundar.
Vază chinezească cu smochine, cireșe și cardon
Porțelan chinezesc cu cireșe
smochine
Nesol, migdale și trandafir
farfurie de fasole
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|