| Ivan Generalich | |
|---|---|
| | |
| Data nașterii | 21 decembrie 1914 |
| Locul nașterii | Hlebine , Croația |
| Data mortii | 27 noiembrie 1992 (în vârstă de 77 de ani) |
| Un loc al morții | Koprivnica , Croația |
| Cetățenie | Croaţia |
| Stil | arta naiva |
Ivan Generalich ( croat Ivan Generalić , 21 decembrie 1914 , Khlebine - 27 noiembrie 1992 , Koprivnica ) - fondatorul școlii Khlebinsky , un clasic al artei naive croate și mondiale, un artist remarcabil al secolului al XX-lea.
Ivan Generalich s-a născut la 21 decembrie 1914 în satul Podravinsky Hlebine , nu departe de orașul Koprivnica , într-o familie de țărani săraci. În perioada 1921-1926, G. a primit studiile de bază - 5 clase într-o școală rurală. Împreună cu părinții s-a angajat în agricultură, în timpul liber picta. La vârsta de cincisprezece ani, G. l-a cunoscut pe artistul academic Krsto Hegedusic (1901-1975), unul dintre fondatorii asociației de artă progresivă „Pământul” și, sub îndrumarea sa, a început să se angajeze sistematic în desen. Programul grupului „Pământ” include un articol - „lucrare cu artiști țărani din Khlebine” și așa-numitul. „Școala de artă rurală din Khlebin” sau pe scurt „ Școala Khlebinsky ”. Pentru prima dată, lucrările „discipolilor” ei - I. Generalic și F. Mraz, au fost prezentate la expoziția a III-a a grupului „Pământul” din Pavilionul de Artă din Zagreb pe 13 septembrie 1931. Această dată este considerată începutul apariției artei naive croate.
În 1934, G. se căsătorește cu Anka Kolarek, în 1935 se naște fiul lor Josip, care în viitor este și un cunoscut artist naiv. G. continuă să participe la expozițiile grupului „Pământ” - 1932, 1934, 1935 (Zagreb), 1934 (Sofia), 1935 (Belgrad). Pentru a confirma și consolida succesul personal al lui G., este foarte importantă expoziția sa comună cu F. Mraz și Mirko Virius , care a avut loc la Zagreb în 1936, precum și publicarea „Colecției țăranilor croați”, unde a fost publicată biografia cu reproduceri ale lucrărilor. În 1937, a avut loc o expoziție personală la Novi Sad, în 1938 la Zagreb.
După al Doilea Război Mondial, Generalich a devenit figura centrală și dominantă a școlii Khlebinsky. După ce a adunat în jurul lui tineri talentați din mediul rural, el, la fel cum a făcut cândva Hegedusic, le dă instrucțiuni de bază pentru pictură.
În 1952 a fost fondată la Zagreb Galeria de Artă Țărănească, ulterior Galeria de Artă Primitivă, iar din 1994 Muzeul Croat de Artă Naivă . O parte semnificativă a colecției permanente este ocupată de lucrările lui Ivan Generalich.
În 1953, are loc un eveniment cheie în cariera creativă a Generalich. La Paris este organizată o expoziție personală a artistului , care a stârnit un mare interes din partea publicului și a criticilor. Odată cu succesul acestei expoziții, începe pătrunderea artei lui Generalic și a școlii Khlebinsky în spațiul european mai larg.
La mijlocul anilor 1950, G. a devenit apropiat și a început să lucreze îndeaproape cu un critic de artă, șeful Galeriei de Artă Primitivă, Mice Bašicevic.
În 1954, G. a fost invitat în funcția de profesor de desen și desen la școala de opt ani Khlebine , unde a lucrat până în 1958.
În 1955, lucrarea lui G. și a altor autori ai școlii Khlebinsky a fost prezentată la prestigioasa a III-a Bienală din Sao Paulo (Brazilia). Krsto Hegedusic, ca pictor, a primit unul dintre principalele premii, iar Generalic a reprezentat în mod adecvat școala Khlebinsky și a continuat să-și stabilească reputația internațională.
În 1958, picturile lui G. au fost prezentate împreună cu lucrările multor artiști mondiali remarcabili din prima jumătate a secolului al XX-lea la celebra expoziție „50 de ani de artă modernă” de la Bruxelles . Participarea la un astfel de eveniment grandios și invitația ulterioară de a organiza o expoziție personală în Palatul de Arte Frumoase din Bruxelles au confirmat pe deplin semnificația internațională a lui Ivan Generalich și a altor artiști ai școlii Khlebinskaya .
La mijlocul anilor '60, dl. începe să lucreze cu celebrul galerist elvețian Bruno Bischofberger.
La Bratislava, în 1969, la Trienala Mondială a Artei Naive INSITA, un juriu internațional l-a proclamat pe Ivan Generalic singurul artist în viață dintre clasicii naivului mondial.
În 1975, soția lui Anka a murit. Din 1977, G. locuiește alternativ în Szigetets și Primosten . În 1980, G. s-a căsătorit cu Rosa Loncaric, alături de care și-a petrecut restul vieții. În același an, G. a donat douăzeci de picturi ale sale Galerii de Artă Naivă din satul natal Khlebin, pe baza cărora a fost creată colecția muzeală a lui Ivan Generalich.
Pe parcursul carierei sale creative, au fost pregătite peste 70 de expoziții personale. Lucrările G. a participat la sute de expoziții colective, inclusiv cele mai importante festivaluri mondiale și europene de artă naivă. Artistul a ilustrat multe cărți, a fost angajat în scenografia teatrală. Au fost publicate opt monografii despre opera sa, dintre care unele au fost traduse în mai multe limbi.
Ivan Generalich a murit pe 27 noiembrie 1992 într-un spital din Koprivnica. A fost înmormântat în satul Sigetets, lângă satul Khlebine. Pentru contribuția sa la cultura croată, Ivan Generalic a primit postum Ordinul Danice hrvatske s likom Marka Marulića.
Opera artistică a lui Ivan Generalich poate fi împărțită în mai multe etape sau perioade stilistice și poetice: perioada „copilără” din 1930 până în 1932/33; perioada „Pământului” din 1932/33 până în 1936/37; perioada lirică din 1936/37 până în 1945; perioada realității sociale și a realismului tendențios din 1947 până în 1950/51; timpul de maturitate și recunoaștere internațională din 1952 până în 1961/62; perioada de manierism personal între 1963 și 1973/74; timpul noii sinteze și al creativității târzii din 1974 până în 1992.
Perioada inițială sau „copii”. Există stângăciune în imagine, viziune „plată”, imitație și copiere. Generalich lucrează în principal în acuarelă: „Khusovtsy in the snow” 1930; „Porci Khlebinsky” 1931; „Podul Talaychev” 1931; „Târgul din Novigrad Podravski” 1931.
O perioadă angajată social sub influența lui K. Hegedusic, precum și temele și poetica grupului de artă progresivă „Pământ”. Este timpul ca Generalich să devină un artist, o persoană creativă.
Lucrările noi se caracterizează prin culoare locală, stilizare, abstracție din detalii. În această perioadă, după cum scrie G. Vladimir Crnkovich, cercetător al creativității, „artista înfățișează motive tipice rurale cu o notă socială: porci, sărbători în sat, procesiuni, înmormântări, festivități, mume, confiscarea veniturilor, conflicte între țărani și jandarmi.”
Cele mai cunoscute lucrări ale acestei perioade: „Porci” 1933; „Rechiziție” 1934; „Înmormântarea lui Stef Halachek” 1934; „Chibritori țigani” 1936; „Revolta Delekovet” 1936; „Cereșetorii de la Bistrița” 1937.
La sfârșitul anilor treizeci, Generalich se îndepărtează de reprezentarea unor teme sociale explicite, schimbările se manifestă în orice - motive, poetică și tehnologie. Artistul se concentrează pe peisaj; este din ce în ce mai mult aer în imagini și din ce în ce mai puține fețe și figuri umane. O atenție deosebită este acordată imaginii pădurii, arborilor individuali, ierburilor și plantelor, câmpurilor, pajiștilor inundate și cerului înnorat. Generalich definește pentru el însuși motivul peisajului ca principal și uneori singurul mijloc de a obține expresivitate în imagine. Deținând și folosind o imagine realistă a detaliilor, autorul le interpretează și le plasează în mod arbitrar, încălcând astfel structura realistă a pânzei. Generalich nu scrie un „peisaj adevărat”, ci doar o generalizare, și în același timp reușește să-și creeze un stil propriu, absolut individual, inimitabil.
Personajele principale sunt încă țărani în grijile lor zilnice: secerători, secerători, păstori, porci; motivele curților rurale nu sunt neobișnuite - toamna, iarna etc. În parcelele picturilor nu erau povești, povești; narațiunea a făcut loc descrierilor de dispoziție și atmosferă – peisajele sunt adesea descrise pe fundalul apusurilor și zorilor devreme. Artistul recurge adesea la imaginea vegetației „corali” – copaci goi, împletirea a nenumărate crengi și crenguțe, realizate cu mare virtuozitate. Sunt și schimbări de tehnică: în loc de ulei pe pânză, carton și carton, G. începe să picteze cu tempera și ulei pe sticlă, se creează tablouri în formate mici.
Lucrări celebre ale acestei perioade: „Vaci în pădure. Din Bilogorye" 1938; „Secerători. Noon” 1939; „curțile lui Dzhura” 1939; „Insula” 1940; „Lopatarea frunzelor” 1943; „Sub peră” 1943.
Din 1946 s-au produs schimbări semnificative în temele și poetica operei lui G. - artistul se îndepărtează din ce în ce mai mult de lirismul care predomina înainte, de reprezentarea romantică a peisajului rural, concentrându-se pe o abordare relativ strictă, realistă. Sub asaltul unei noi realități, extrem de ideologice, cauzate de schimbările politice și sociale postbelice, G. le urmărește în opera sa. În loc de țărani, mediul lor cotidian și natural - pe câmp sau pe teren arabil, în pădure sau în curtea rurală - vedem soldați în primă linie, brigăzi de femei la construcția de clădiri, drumuri, căi ferate, tuneluri etc. În loc de vaci, porci și găini pe câmp sau în curte, picturile arată tractoare și muncitori arteli, „noi muncitori” angajați în construcția și restaurarea unei economii devastate și sfâșiate de război.
Între timp, în toți acești ani, G. a continuat să urmărească fostele sale soluții tematice dominante, înfățișând culesul, culesul, culesul fânului, vacile în pădure, peisaje pure, mai ales cele de iarnă etc., dar fără primele, caracteristice și predominante, lirice. energie.
La acea vreme, parcă existau în paralel două Generalici diferite - unul „oficial”, cu exemple de teme tendențioase și impuse din punct de vedere politic, celălalt, care atrage pentru sine, din motive personale, care continuă să încerce să găsească perfecțiunea în imaginea si estetica.
Pe lângă scenele din lupta de eliberare națională și din viața rurală, G. pictează multe portrete. Aceasta este probabil nevoia interioară a artistului de a se testa într-un alt gen care nu tolerează agitația și graba.
Cele mai interesante lucrări: „Recoltarea” 1946; „Țigani” 1947; „Portretul unui bărbat în vârstă (L. Kolarek)” 1948; „Portretul lui Franjo Gazha” 1950; „Portretul unui tată” 1951.
Cu o expoziție personală la Galeria Iugoslaviei din Paris, în 1953, începe recunoașterea internațională a lui Generalic. Cuvintele celebrului scriitor Marcel Arlan , care a deschis expoziția și a scris prefața pentru catalog, vor fi citate de G. pentru tot restul vieții: „Melodia reținută care sună din picturile sale în acest moment este melodia lui. o persoană, un singur popor și o regiune... Și mereu între oameni are loc un fel de dialog intim între animale și natură: vaca galbenă, calul de sub pătura albastră sunt la fel de participanți, ca acești dealuri, țărani și copaci. Omul de acolo este însuși Generalich, care din copilărie, din pământul acelor vaci și cai, sub acești copaci, între acești țărani, din istoria lor comună, și-a creat propria sa istorie și visează să o arate și altora... pământul l-a născut, el deține simplitatea, înțelepciunea și farmecul ei. Nu are nevoie de alți ghizi.
La începutul anilor cincizeci G. începe să picteze naturi moarte ca motiv separat. Ele descriu mâncăruri tipice țărănești umile: pâine de porumb, brânză uscată tare, mere și bucăți tradiționale țărănești de apă și lapte caș.
În această perioadă, G. a scris mai multe lucrări interesante cu scene de noapte: „Foc” 1953; „Foc” 1953”; „Vrăjitoare” 1954; „Curtea lui Dumnezeu” 1958.
De la mijlocul anilor cincizeci, G. introduce și folosește simbolismul, elementele fantastice și alegorice în opera sa: „Pisica de pe masă” 1954; „White Deer” 1956. Atunci autorul aduce în imagine imaginea unui cocoș, unul dintre personajele sale principale și preferate: „Plucked Rooster” 1954 ;; Cocoș pe acoperiș. Foc" 1956; „Cocoșul spânzurat” 1959.
La sfârșitul anilor cincizeci G. realizează cele mai cunoscute lucrări: „Moartea lui Virius” 1959; „Potop” 1959; „Atelierul meu” 1959. cuprinzând pentru prima dată tablouri în format mare: „Chibritori de cerbi” 1959; „Adam și Eva” 1959; „Lumberjacks” 1959; „Unicorn” 1961; „Solar Eclipse” 1961. Imaginile și intrigile noilor lucrări necesită înțelegerea contextului în crearea lor și cunoașterea simbolismului elementelor individuale.
Din 1963, în opera lui G. există tot mai mult o narațiune, multe lucrări se remarcă prin teatralitatea lor pronunțată. Artistul construiește compozițiile picturilor sale după principiul decorului teatral - își plasează personajele în centrul tabloului și le înconjoară, parcă în culise, cu imagini de peisaj sau elemente de arhitectură rurală. Multe dintre lucrări sunt de natură decorativă pronunțată.
Artistul pictează mai multe lucrări cunoscute cu imaginea unui cocoș: „Cocoșul răstignit” 1964; „Cocoșul” 1966; „Mona Lisa mea” 1972, fixând astfel ferm imaginea cocoșului ca simbol al Podravinei și al școlii Khlebinsky.
În această perioadă, Generalich a scris repetări de autor ale lucrărilor sale celebre și variații ale celor mai de succes.
În această etapă, autorul arată noi schimbări în motive, stil și poetică. Totul se simplifica foarte mult, se pune in evidenta cea mai esentiala si importanta, paleta se reduce la cateva culori primare. Apar lucrări mari cu un fundal abstract și subliniat minimalismul: „Nisipurile” 1975; „Mască cu pipă” 1975; „Muncitor” 1976. În această perioadă, artista se concentrează pe probleme existențiale precum singurătatea, efemeritatea vieții și inevitabilitatea morții: „Autoportret” 1975; „Smolek Winter” 1975. În același timp, în paralel cu lucrări noi, continuă să se creeze lucrări narative, cu o descriere detaliată a detaliilor și a fostei bogății de culori.