| Boris Naumovich Ginzburg | |
|---|---|
| | |
| Data nașterii | 21 iunie 1933 |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 23 octombrie 1963 (30 de ani) |
| Un loc al morții |
|
| Țară | |
| Gen | pictura |
| Studii | Institutul de Artă din Kiev |
| Stil | Arte grafice |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Boris Naumovich Ginzburg ( 21 iunie 1933 , Krivoy Rog - 23 octombrie 1963 , Kiev ) - artist grafic și litograf sovietic .
Boris Naumovich Ginzburg s-a născut pe 21 iunie 1933 în orașul Krivoy Rog. Și-a petrecut anii de tinerețe la Kiev, precum și întreaga sa scurtă viață, care s-a încheiat tragic în 1963.
Din 1941 până în 1944 a fost evacuat împreună cu mama și sora sa în Teritoriul Krasnodar, apoi în Turkmenistan. În 1947, familia sa mutat la tatăl său în Magadan, unde Boris și-a petrecut copilăria. Talentul pentru desen, care s-a manifestat în prima copilărie, îl conduce pe tânăr la Școala Republicană de Artă din Kiev. T. G. Shevchenko, după care intră în departamentul de grafică al Institutului de Artă din Kiev (1952-1958). A avut norocul să studieze cu Vasily Kasiyan și Illarion Pleshchinsky , iar binecunoscutul artist grafic ucrainean și profesor talentat Alexander Pashchenko a fost conducătorul tezei . Boris a absolvit Institutul de Artă cu o diplomă roșie și, în același an, tânărul de douăzeci și cinci de ani a devenit membru al Uniunii Artiștilor din Ucraina. Încă din anii studenției, lucrările sale au început să fie expuse la expoziții republicane și ale Uniunii, atrăgând atenția nu numai publicului, ci și specialiștilor cu perfecțiunea formei, profunzimea sensului și înaltă pricepere de execuție. Pentru o scurtă viață creativă, artistul a reușit să creeze o serie de litografii, monumentale ca design și execuție, în care a vorbit despre munca creativă pașnică - „Despre oamenii muncii” (1957-1958), „Clădiri noi ucrainene ale planul de șapte ani” (1959-1960), „Oamenii planului de șapte ani” (1960-1961). Ca majoritatea artiștilor ucraineni, contemporanii săi, a apelat la clasicii literari, a creat o serie de lucrări dedicate lui Taras Shevchenko (1961-1962), ilustrații pentru lucrările sale și poezia Lesiei Ukrainka. În ciuda unor realizări atât de semnificative pentru tânărul artist, în 1960-1962 și-a continuat studiile la atelierele de creație ale Academiei de Arte URSS din Kiev, sub îndrumarea artistului popular al URSS Mihail Deregus.
Doar cinci ani de creativitate i-au fost alocați artistului de soartă. În viața lui nu a existat formație, perioada de apogeu, perioadă târzie. Această gradație bine stabilită a fost comprimată în cinci ani scurti plini de căutări creative, luptă de zi cu zi cu necazurile cotidiene, încredere în propriul talent și dorință irezistibilă de îmbunătățire. În acest timp, nu au fost scrise monografii și articole detaliate de critică de artă despre el, deoarece era doar un artist începător. Toate acestea sunt recunoaștere, succesul și popularitatea au fost un vis ademenitor. Și cu siguranță ar fi venit la artist, deoarece deja cu munca sa de diplomă s-a declarat a fi o persoană foarte talentată. Seria de absolvire de litografii de șevalet „Despre oamenii muncii” (1958) a demonstrat nu numai un nivel destul de ridicat de competență academică, ci și propria viziune a lui Boris asupra reflectării obligatorii a vieții de zi cu zi socialiste în artă la acea vreme. El a adus o personalitate în prim-planul aproape a fiecărei foi grafice, îndepărtându-se de șablonul de imagine obișnuit al unei „persoane sovietice simple”. Au fost create numeroase schițe pentru cele șase litografii finalizate din serie, care demonstrează în mod clar diversitatea ideilor compoziționale și a interpretărilor complotului. În paralel cu desenele de gen, artistul realizează portrete în tehnica cărbunelui, creând o galerie expresivă de imagini curajoase, mândre, intelectuale ale oțelului.
„Clădirile ucrainene noi ale planului de șapte ani” (1959-1960) este, de asemenea, o serie de litografii create într-o călătorie de afaceri creativă de la Uniunea Artiștilor, unde, împreună cu transferul de momente cheie în construcția CHE Kremenchug , s-a acordat multă atenție participanților obișnuiți la construcția grandioasă. În această serie, artista se concentrează pe imagini feminine, parcă ar compara frumusețea și fragilitatea personajelor principale cu giganții de construcție din jurul lor.
Artistul a rămas fidel înțelegerii umaniste a artei în a treia serie de litografii - „Oamenii celor șapte ani” (1960-1961), cea mai neobișnuită și mai strălucitoare foaie dintre care a fost „Amintiri din Marea Neagră”, unde prin prismă de înfățișare a unui complot realist al muncii pescarilor, note romantice ale tradițiilor artei europene.
Boris Ginzburg nu a fost doar un maestru al litografiei, ci a stăpânit perfect tehnica acuarelei, a simțit specificul acesteia, a variat culorile bogate și transparente, ceea ce i-a oferit artistului posibilitatea de a crea acuarele cu sunet uimitor cu vederi la mare, diguri și nave în rada. . Peisajele din Crimeea au entuziasmat întotdeauna imaginația creativă a lui Boris. A fost impresionat în special de frumusețea discretă a lui Koktebel, care a devenit un loc de atracție pentru intelectualitatea creativă de când Maximilian Voloshin s-a stabilit acolo. Depozitul spiritual rafinat al artistului, parcă s-ar fi contopit cu posibilitățile acuarelei transparente, a rezultat în peisaje lirice pline de tandrețe și fragilitate cristalină.
Dar marea pentru artist nu este doar frumusețea curată, plină de armonie unică, ci și habitatul creării mâinilor umane - nave. Reprezentându-l pe acesta din urmă, el apelează adesea la tehnici grafice - desen cu cărbune, creion de grafit, cerneală, tehnica vârfului uscat, gravură, linogravare. În reprezentarea navelor sau a scenelor din viața pescarilor, pur și simplu nu are egal în variațiile compoziționale, fiecare foaie este o schemă compozițională originală, care nu se repetă, care se potrivește cel mai mult cu dezvăluirea intenției fiecărui artist în particular.
Depozitul liric al caracterului a determinat în mare măsură viziunea artistului asupra dezvăluirii imaginii femeii-muncitoare sovietice. Rămânând în limitele temei de producție, care este inevitabil la comenzile oficiale, la muncitorii fabricii de pește, cârmacii, de serviciu, electricieni, el pune în primul rând accentul pe feminitate, pe care monotona informație a salopetelor de lucru nu este în stare să o ascundă. . În fiecare lucrare, „Madona sovietică” apare în fața privitorului - puțin misterioasă, cu un zâmbet ușor, o privire visătoare luată de spectator. Poate că nu este întotdeauna frumoasă, ci unic individuală și, prin urmare, atât de atractivă.
Dar cel mai iubit și cel mai des portretizat model a fost soția sa Zoya. O putea desena de un număr infinit de ori - în timp ce se relaxa pe mare, dormea, zăcea bolnav cu febră mare, alerga la patinoar, citește o carte, visează, trist, aplecându-se peste manualele ei, obosit după o zi grea de muncă. Fiecare persoană își exprimă dragostea cât de bine poate - scrie poezie, dă flori, adoarme cu daruri. Boris Ginzburg și-a exprimat dragostea în ceea ce știa cel mai bine - în numeroasele sale desene-portrete ale tinerei sale soții.
Au existat în opera sa și portrete personalizate ale unor personaje istorice proeminente - Nikolai Przhevalsky, Victor Hugo, Johann Goethe, Heinrich Heine. În fiecare, el a reușit să transmită nu numai trăsături portretistice, ci și să recreeze o înfățișare emoțională caracteristică, ca un fel de ecou al operelor lor literare celebre sau al realizărilor științifice.
Abilitatea uimitoare de a vedea frumusețea unică a vieții în viața de zi cu zi a fost reflectată în apelul artistului pentru genul peisajului. Cu adevărat unice sunt desenele sale în creion, care reînvie atmosfera Kievului de după război. Case vechi din lemn, străzi strâmbe, mașini rare, Kudryavsky Spusk, Andreevsky Spusk, Podol - în aceste foi, viața liniștită a orașului anilor 50 este păstrată pentru totdeauna de mâna sensibilă a artistului. Cu toate acestea, indiferent la ce gen s-a îndreptat Boris Ginzburg, era dezgustat de partea din față a vieții. Prin urmare, nu întâmplător adevărul și autenticitatea sunt mereu prezente în motivele peisajului urban, ele mituiesc privitorul cu sinceritatea și animația lor.
Boris Ginzburg este, de asemenea, laconic și chiar fragmentar în peisajele sale în miniatură. Nu e vorba de dimensiune. O mică margine de pădure, stejari sau pini singuratici pe marginea unei poieni, o ramură de copac ajurata la începutul primăverii - totul este plin de semnificația ființei, afirmarea frumuseții fenomenelor cotidiene. Ca un măr înflorit, un pod peste un pârâu, o stradă rurală, ochii artistului sunt ridicați la rangul de etern și frumos.
Fiecare națiune, fiecare popor are valori culturale eterne. Pentru ucraineni, aceasta este, în primul rând, poezia lui Taras Shevchenko și Lesya Ukrainka.
Boris Ginzburg a fost îngrijorat nu numai de lucrările marelui Kobzar, ci și de ciocnirile tragice ale soartei sale. Rezultatul logic a fost crearea unor foi de șevalet care reflectau cele mai dramatice momente din viața poetului, când acesta a fost trimis în armată cu interdicția de a scrie și a desenat. Într-o anumită măsură, acest lucru a fost în ton cu evenimentele din viața lui Boris Ginzburg. În arhiva artistului s-a păstrat un mic caiet cu schițe, unde sunt vizualizate numeroase căutări-studii ale diferitelor personaje din poezia lui T. Șevcenko. Lucrările finalizate au fost create numai pentru „Neofiți” și „Bufniță”. Ilustrațiile pentru poezia lui L. Ukrainka „Păcătosul” și „În catacombe” sunt pline de spirit de insubordonare. Nu întâmplător artista din toate lucrările poetei se îndreaptă spre cele în care motivul principal este laitmotivul unui spirit puternic, libertatea, dorința de a scăpa de ascultarea sclavă chiar și cu prețul propriei vieți. Acestea sunt ultimele lucrări din opera lui Boris Ginzburg.
„Este foarte greu să le transmit oamenilor care nu l-au cunoscut pe Boris lumea lui interioară, simțul său subtil al umorului, râsul vesel și tristețea ascunse în ochii lui, cunoștințele enciclopedice și incapacitatea completă de a trăi, procesul nesfârșit de ardere creativă. O sarcină dificilă, dar este de datoria mea și voi încerca . Această introducere începe memoriile văduvei lui Boris Ginzburg Zoya Davidovna Ginzburg. În exclusivitate datorită eforturilor sale, farmecului și energiei sale uimitoare (în ciuda bătrâneții ei), numele lui Boris Ginzburg a fost întors din uitare. A devenit inițiatoarea și principala organizatoare a trei expoziții personale (1964, 2010, 2013), autoarea ideii și sponsorul creării unui album dedicat operei artistului „Boris Ginzburg. O viață scurtă este o urmă strălucitoare. Cel mai ușor stilou al Zoiei Davidovna aparține celei mai emoționante secțiuni a acestei cărți - amintiri din tinerețea lor, fără de care cu greu ar fi fost posibil să ne apropii atât de mult de a înțelege opera și personalitatea lui Boris Ginzburg, de a-i simți prezența vie, de a sa-i asculti cuvintele, sa-i intelegi intentiile, sa fii impregnat de experientele sale.si primele bucurii din succesele obtinute.
Aceștia au fost primii pași ai unei vieți creative, un început atât de promițător...
Într-una dintre scrisorile adresate părinților, scria: „Astăzi a nins puțin, acum se vede de la fereastră că strada deja se albește. Ziua a trecut neobservată, mâine iar afaceri, muncă. Nu pot spune încă nimic cert despre lucrare - totul este în stadiul inițial - încă nu știu ce să aleg din numeroase gânduri. Sunt o mulțime de schițe, o mulțime de teme, există ceva de lucrat..." 11/4/1962
Din 1957 participă la expoziții. A lucrat în domeniul graficii de șevalet și cărți. Lucrări principale: seria „Despre oamenii muncitori” ( 1957 - 1958 ), „Oamenii planului de șapte ani” ( 1960 - 1961 ), „T. G. Shevchenko „( 1961 - 1962 ); ilustrații pentru lucrările lui L. Ukrainka ( 1962 ) și T. Shevchenko ( 1963 ).