Hiperrealismul este un termen care se referă la curentul în artă din anii 1970 (în principal pictură și sculptură), au fost propuse și denumirile de „fotorealism”, „superrealism”, „realism de focalizare ascuțită” [1] . Mișcarea a apărut în SUA. Hiperrealismul s-a caracterizat prin dorința de a copia fotografia , atenția atentă la detalii, o abordare imparțială a imaginii, subiectele cotidiene [1] . „Artiştii hiperrealişti au distrus opoziţia tradiţională dintre realitate şi iluzie. Folosind proiecția foto și lucrând cu diapozitive, ei au reprodus în mod supranatural obiectul, drept urmare lucrarea a devenit, parcă, o imagine fotografiată sau o fotografie reprezentată. Hiperrealismul creează ceva care există deasupra realismului, reprezintă o înveliș statică a realității, ca în suprarealism” [2] .
Răspândit în toată Europa, hiperrealismul a ajuns în Uniunea Sovietică prin țările baltice. La sfârşitul anilor '60, un grup de hiperrealişti a apărut la Talin , la sfârşitul anilor '70 la Tartu, iar în anii '80, vremea celei mai active dezvoltări a hiperrealismului în URSS, când au avut loc cele mai semnificative expoziţii, binecunoscutele „Grupul” 6 „” din Moscova s-a format” ( care s-au numit „hipers”) [3] . În urma Estoniei, hiperrealismul a pătruns și în Ucraina, Armenia, Kârgâzstan [4] .
Este de remarcat faptul că, pe lângă apariția unor grupuri de hiperrealişti, mulți artiști individuali și-au încercat și tehnica hiperrealistă, de exemplu, conceptualistul Eric Bulatov [4] .
În tradiția sovietică a hiperrealismului, tema picturilor a devenit adesea în mod deliberat „plictisitoare”, motive cotidiene. Datorită detașării în fixarea obiectelor, artiștii realizează „super-obiectivitatea” imaginii, iar arta încetează să evalueze realitatea pe care o creează [5] .
Printre reprezentanții hiperrealismului în URSS se numără Semyon Faibisovich, Alexander Petrov, Georgy Kichigin, Nikolai Belyanov, Sergei Sherstyuk, Sergei Geta, Sergei Bazilev, Andrei Volkov, Olga Grechina, Jaan Elken, Vitas Lukas, Lemming Nagel, Miervaldis Polis și alții [ 5] [6] .
Christina Morandi crede că „formal, hiperrealiştii sovietici au adoptat întregul arsenal al pionierilor americani ai acestui stil. Dar diferențele sunt conceptuale. Dacă americanii nu au practic nicio agendă socială și politică, atunci artiștii din Rusia, Estonia, Letonia, cu lucrurile lor, au declarat dezacord evident cu discursul oficial. Cu siguranță nu are caracterul unei declarații deschise de protest, fiind dizolvată în aparent indiferență și obiectivism. Cum se deosebește, de altfel, hiperrealismul sovietic de Sots Art, sincron în timp, îmbibat de ironie și sarcasm” [6] . Tinerii artiști au fost atrași de oportunitatea de a combina tehnica virtuoasă cu documentarul realist, încurajat de estetica sovietică. Artiștii estonieni au preferat romantismul călătoriilor, sportului; În același timp, artiștii moscoviți au căutat să sporească efectul privirii neașteptate asupra vieții reale a orașului: de exemplu, Andrey Volkov a acordat atenție jocului poetic de lumină din ferestrele orașului, Alexander Petrov - contrastului dintre relațiile industriale și umane, Evgheni Amaspyur - la simbolurile problemelor sovietice [7] .
Pentru mulți artiști ai epocii sovietice, hiperrealismul a devenit doar o etapă temporară, după care și-au continuat căutările artistice în alte domenii ale artei contemporane - de la conceptualism la Sots Art.