Domenico Ghirlandaio

Domenico Ghirlandaio
ital.  Domenico Ghirlandaio

Domenico Ghirlandaio, autoportret
Numele la naștere ital.  Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi
Data nașterii 2 iunie 1448 [1]
Locul nașterii Florenţa
Data mortii 11 ianuarie 1494 (45 de ani)
Un loc al morții Florenţa
Țară
Studii Tomaso Bichardi
Site-ul web domenico-ghirlandaio.org _ 
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Domenico Ghirlandaio ( italian  Domenico Ghirlandaio ; numele real Domenico di Tommaso Bigordi ; 2 iunie 1448  - 11 ianuarie 1494 ) - unul dintre principalii artiști florentini ai perioadei Quattrocento , fondatorul unei dinastii artistice, care a fost continuată de fratele său David iar fiul Ridolfo . Șeful atelierului de artă, unde tânărul Michelangelo și-a stăpânit abilitățile profesionale timp de un an. Autor de frescecicluri în care viața de acasă a personajelor biblice este convexă, cu tot felul de detalii (nobili cetățeni ai Florenței în costume de atunci acționează în rolul lor).

Biografie

Domenico di Tommaso Bigordi s-a născut în 1449 la Florența în familia bijutierului Tommaso Bigordi. De când a fost găsit în arhivele lui Tommaso di Corrado, născut în 1424 la Florența din căsătoria lui Corrado di Doffo (sau Dosso) și Caterina di Francesco Gerucci; Menționat în documentele fiscale ca tăbăcar , mic negustor de mătase, comerciant de coroane și negustor, dar nicăieri menționat ca aurar, un număr de cercetători și-au exprimat îndoiala că acest bărbat ar putea fi tatăl lui Domenico. Cu toate acestea, Giorgio Vasari scrie despre părintele Ghirlandaio ca un celebru aurar, iar o înscriere postumă în registrul morților din parohia Sf. Paul spune: „Domenico, fiul lui Tommaso, nepotul lui Currado Bigordi”.

Originea poreclei „Ghirlandaio”, prin care este cunoscută o întreagă familie de pictori, nu are o versiune precis stabilită. Vasari în „Biografia lui Domenico Ghirlandaio” relatează că tatăl său a fost un aurar care a inventat ghirlande: „... Tommaso a fost primul care a inventat și a pus în circulație podoabele pe care fetele florentine le poartă pe cap și care se numesc ghirlande, pentru că pe care a primit numele Ghirlandaio”. Având în vedere că Vasari îl cunoștea personal pe fiul lui Domenico, artistul Ridolfo Ghirlandaio, această versiune are dreptul de a exista ca tradiție de familie.

Familia Bigordi provine din orașul Scandicci , lângă Florența, unde bunicul artistului avea un teren și o casă. La începutul secolului al XV-lea, soții Bigordi s-au mutat la Florența, dar au păstrat legătura cu locurile natale și au păstrat proprietăți în Scandicci, așa cum reiese din documentele fiscale. Domenico a fost primul născut dintre cei cinci copii ai bijutierului Tommaso Bigordi, ai cărui fii: Domenico (n. 1449), David (n. 1451) și Benedetto (n. 1457) au devenit artiști. După ce mama lui Domenico, Antonia, a murit în 1462, tatăl său s-a căsătorit a doua oară în 1466 cu o anume Antonia di Filippo di Francesco del Pozzola, care în același an i-a născut un fiu, Giovanni Battista (care a devenit și artist) și în 1475, anul fiica Alessandrei, care mai târziu a devenit, în prima ei căsătorie, soția lui Sebastiano Mainardi , un pictor din San Gimignano , care a lucrat în atelierul din Ghirlandaio; în cea de-a doua căsătorie, Alessandra s-a căsătorit cu bijutierul Antonio Salvi.

Data morții tatălui lui Domenico Ghirlandaio este necunoscută. Vasari relatează că, după moartea sa, Domenico a moștenit un magazin de bijuterii (acest fapt este confirmat de o înscriere în registrul defuncților frăției Sf. Paul), dar nu a continuat să lucreze în ea, deoarece a devenit interesat de pictură. din copilarie. Nu s-au păstrat documente care să indice cine l-a învățat subtilitățile picturii. Vasari scrie că profesorul lui Domenico a fost Alesso Baldovinetti . Opinia lui Vasari este confirmată de fiul lui Alesso Baldovinetti, Francesco, care a scris ceva mai târziu în memoriile sale despre tatăl său: „ acel Ghirlandaio, care a devenit un mare maestru, i-a fost elev ”.

Începuturile creativității

Potrivit lui Vasari, primele lucrări ale lui Ghirlandaio au fost picturile Capelei Vespucci din Biserica Ognisanti (parțial păstrate), și frescele cu viața Sfântului Păun din Nolan (distrusă), după care „a câștigat cea mai mare faimă și faimă”. Cercetătorii cred că frescele cu viața sfântului au fost realizate de artist în jurul anului 1470 (în 1470 s-a alăturat frăției Sf. Paul). Lucrările din Capela Vespucci datează din 1472. În același 1472, artistul s-a alăturat Frăției Sf. Luca - o asociație de pictori, sculptori, bijutieri și alți profesioniști legați de artele plastice. În 1473, numele „Domenico din Florența” este menționat pentru prima dată în documentele orașului San Gimignano , unde a ajuns să lucreze în biserica locală a Collegiata. Mai târziu, în 1474-1475, a lucrat în acest templu împreună cu Alesso Baldovinetti și Pierfrancesco di Bartolomeo la picturile murale ale bolții naosului principal. În prima jumătate a anului 1476, artistul s-a întors la Florența și probabil a petrecut ceva timp în atelierul lui Verrocchio , unde au lucrat Botticelli , Perugino , Leonardo da Vinci . Acest „laborator” de pictură, în care au existat nenumărate dispute cu privire la culoare, dinamica și ritmul imaginii, a jucat un rol important în modelarea stilului lui Domenico.

Din noiembrie 1475 până în aprilie 1476, Ghirlandaio a călătorit la Roma împreună cu fratele său David , unde au pictat Biblioteca Vaticanului , lăsând fresce cu portrete ale profeților și filozofilor. Judecând după documentele care au supraviețuit, în timpul vieții sale David în atelierul familiei a îndeplinit în cea mai mare parte funcțiile de administrator și asistent, cu toate acestea, figurile profeților sunt considerate a fi o lucrare comună a fraților. În acești ani, atelierul Ghirlandaio a început să prindă contur, sau, așa cum se numește, „bottega” ( lit. brigadă ), care a inclus în cele din urmă frații în creștere Domenico și ginerele său Sebastiano Mainardi, care au alcătuit cercul interior; ulterior, din când în când și în funcție de nevoi, au fost implicați și alți artiști, printre care se numără și numele lui Bartolomeo di Giovanni, Niccolò Cieco, Jacopo dell'Indaco, Jacopo del Tedesco, Baldino Baldinelli, Poggio Pogini; printre cei mai faimoși din opera lui „bottegi” au fost tânărul Michelangelo Buonarroti , precum și Giuliano Bugiardini și Francesco Granacci. Despre atelierul lui Ghirlandaio, a supraviețuit un singur document de plată din 1490, datorită căruia se știe că atelierul-salon se afla la acea vreme în Piazza Antinori și făcea parte din atelierul arhitectului și sculptorului în lemn Baccio d'Agnolo , cu căruia Domenico a organizat o întreprindere comercială și a executat mai multe comenzi. Atelierul lui Ghirlandaio a fost una dintre cele mai mari întreprinderi artistice din Florența din ultimele două decenii ale secolului al XV-lea.

În 1477-1478, Domenico a lucrat din nou în San Gimignano, unde a creat una dintre cele mai poetice lucrări ale sale - fresce în capela Santa Fina din biserica Collegiata . Din decembrie 1478 până în februarie 1479 Ghirlandaio a fost la Pisa . Tabloul „Madona cu Pruncul întronat cu Sf. Ieronim, Romuald și doi sfinți”, care este atribuit acestui timp.

Viața de familie

În 1480, Domenico Ghirlandaio s-a căsătorit cu Constanza, fiica lui Bartolomeo Nucci, care i-a născut patru copii: în 1481, Bartolomeo, devenit astronom și filozof, și fiind călugăr al Mănăstirii Îngerilor (Santa Maria degli Angeli) a primit gradul. de prior în 1522 (decedat în 1543); în 1483 - Ridolfo, singurul dintre cei nouă copii ai lui Ghirlandaio, care a călcat pe urmele tatălui său și a devenit pictor; în 1484 lui Anthony, iar un an mai târziu o altă fiică, Francesca. După ce soția lui Ghirlandaio a murit la naștere, acesta s-a recăsătorit (1488) cu Antonia, fiica lui Ser Paolo Paoli, văduvă din San Gimignano, care i-a mai dat cinci copii, trei fiice și doi fii, dintre care unul în 1507 s-a călugărit în mănăstirea Santa Maria degli Angeli sub numele de Michelangelo. Se pare că Domenico Ghirlandaio și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Florența într-o casă de pe Via del Ariento, lângă celebra veche osteria și vinoteca cello di Chardo, călătorind în alte orașe doar pentru a realiza proiecte artistice.

Maestru de pictură

Din 31 mai 1481 s-a păstrat un document privind plata banilor către Domenico și David Ghirlandaio de către călugării convenției Sf. Donato pentru pictarea trapezei, dar frescele nu s-au păstrat. În această perioadă, Domenico Ghirlandaio devenise un maestru atât de renumit și de succes încât în ​​1481 Papa Sixtus al IV -lea l-a invitat, împreună cu alți pictori celebri, să picteze capela, care mai târziu avea să fie numită Capela Sixtină. Ghirlandaio și-a finalizat lucrarea acolo în prima jumătate a anului 1482, pictând două fresce: „Învierea lui Iisus Hristos” (nepăstrat) și „Chemarea apostolilor Petru și Andrei” (conservat), în care a inclus portrete ale celor mai reprezentanți semnificativi ai Florenței care au slujit la Roma. Această lucrare a avut un mare succes și a făcut o impresie deosebită acelor florentini care au fost onorați să fie imortalizați în capela papală, despre care s-au grăbit să-și informeze rudele din Florența. Domenico s-a întors în orașul său natal la apogeul faimei și a fost literalmente inundat de comenzi.

La 5 octombrie 1482, a primit primul ordin oficial de la guvernul florentin (a fost deosebit de onorabil): decorarea Sala Crinilor din Palazzo Vecchio cu fresce . Acolo Domenico a lucrat cu frații și asistenții din atelierul său. La 20 mai 1483, Signoria i-a însărcinat să picteze altarul pentru capela din acest palat, dar lucrarea nu a fost niciodată finalizată. În același an, Ghirlandaio a semnat un contract pentru decorarea Capelei Sassetti din biserica florentină Santa Trinita : a pictat pereții capelei cu scene din viața Sf. Francisc și a creat retabloul „Nașterea Domnului”. Lucrările acolo au continuat până la sfârșitul anului 1485. În paralel, în septembrie 1485, Ghirlandaio a semnat un contract pentru decorarea capelei Tornabuoni din biserica Santa Maria Novella , ale cărei picturi murale au devenit cea mai mare și mai semnificativă lucrare a artistului. Lucrările la capelă s-au desfășurat până în martie 1491, dar și după această dată au fost instalate vitralii despre care se crede că ar fi fost realizate după schițele lui Domenico.

În paralel cu picturile în frescă din acești ani, în atelierul de la Ghirlandaio au fost realizate multe lucrări de șevalet. Printre cele mai cunoscute se numără „Adorarea Magilor” (1486, Ospedale degli Innocenti , Florența; pictura a fost realizată împreună cu Bartolomeo di Giovanni), Tondo a Nașterii Domnului (1487, Uffizi , Florența), „ Portretul Giovannei Tornabuoni ” ( 1488, Colecția Thyssen-Bornemisza , Madrid ). Atelierul lui Ghirlandaio a lucrat în acești ani nu numai în Florența, ci a preluat comenzi din orașele mici, creând multe picturi de altar și șevalet pentru bisericile locale și clienții privați. În plus, Ghirlandaio s-a angajat în mozaicuri. În 1490, împreună cu fratele său David, Domenico a decorat lueta bisericii Santa Maria del Fiore cu un mozaic cu scena „Anunțului” ; în 1491 au creat mozaicuri în Capela Sfântului Zenobie din Catedrala din Florența; în 1492 Domenico a restaurat mozaicul Cimabue din Catedrala din Pisa , iar în 1493 David a decorat cu mozaicuri absida Catedralei din Pistoia ). Tot în 1490, Ghirlandaio a pictat ușile orgii din Catedrala din Pisa .

Atelierul de la Ghirlandaio a preluat un număr atât de mare de comenzi, încât Domenico însuși nu a putut participa personal la toate, prin urmare, în ultimii ani, de regulă, a deținut planul general, fie crearea detaliilor principale, fie proiectarea lucrărilor viitoare, care au fost în cele din urmă realizate de numeroșii săi colegi.ajutoare. Astfel, activitatea asistenților din atelier a predominat în lucrările ulterioare despre opera personală a lui Domenico. Acest lucru este dovedit de contractele care au supraviețuit pentru pictarea fațadei capelei din Badia a Settimo (nepăstrat) și pentru realizarea unei picturi de altar în mănăstirea Palko din Prato . Chiar și o comandă atât de importantă precum altarul pentru Capela Tornabuoni a fost începută de Domenico însuși și finalizată după moartea artistului de către asistenții săi. Ultima lucrare de șevalet a lui Ghirlandaio, Hristos în slavă cu un donator (1492-1493, Volterra , Pinacoteca), destinată templului San Giusto din Volterra, a fost creată dintr-un desen al lui Domenico de către asistenții săi de atelier. Predela acestui altar a fost completată de un artist emilian, posibil Fra Bartolomeo .

Viața lui Ghirlandaio s-a încheiat destul de neașteptat: a murit de febră la 11 ianuarie 1494, la vârsta de 46 de ani. relatează Vasari

" ... Domenico s-a îmbolnăvit de o febră atât de rea încât această infecție i-a luat viața în cinci zile ." În registrul morților din parohia San Paolo a rămas o înregistrare: „ Domenico, fiul lui Tommaso, nepotul lui Currado Bigordi, pictor, a murit sâmbătă dimineața în ziua de 11 ianuarie 1494... Înmormântat sâmbătă seara în Santa Maria Novella între 24 și unu. Această pierdere este mare, deoarece defunctul a fost un soț important din toate punctele de vedere, iar durerea a fost mare pentru toată lumea .

Judecând după descrierile lui Vasari, Domenico nu a fost doar talentat, ci și o persoană foarte bună, pentru care a câștigat dragostea celorlalți.

Ghirlandaio a lăsat o carte de memorii, despre care o menționează Vasari, dar care nu a supraviețuit până în zilele noastre.

Frescuri de Ghirlandaio în istoria studiilor iconologice

În istoria artei, ciclurile de frescă ale operei lui Ghirlandaio au o importanță deosebită, ele fiind subiect de imitație, repetare, interpretare și studiu științific.

Fresca Cina cea de Taină (1480) de pe peretele trapezei mănăstirii de la biserica Onisanti (Toți Sfinții) din Florența a avut o influență semnificativă asupra multor artiști ai vremii, în primul rând pe Leonardo da Vinci , care a studiat-o cu doi ani înainte de a părăsi Florența și în 1495-1498 a scris „ Cina cea de Taină ” la Milano [2] .

În jurul anului 1486, Ghirlandaio a scris cea de-a doua versiune a compoziției „Cina cea de Taină” în trapeza mănăstirii San Marco din Florența (prima versiune este considerată mai expresivă, dar experții diferă în ceea ce privește succesiunea creării lor). În aceeași zonă a orașului, mai puteți vedea trei „Cinele de Taină” cu o compoziție și iconografie similare: în „Cenacolo di Sant'Apollonia” (Andrea del Castagno), „Cenacolo di Foligno” (Perugino) și „ Cenacolo di San Salvi” (Andrea del Sarto, сenacolo  - trapeză italiană )  [3] .

Ghirlandaio, în compoziția sa , a arătat o încăpere spațioasă cu o masă mare, după obiceiul vechiului triclinium roman , la care stau cei doisprezece apostoli. Hristos este în centru, iar artistul l-a așezat pe trădătorul Iuda separat, de cealaltă parte a mesei, pentru a exprima mai clar conflictul evenimentelor ulterioare. În afara încăperii, contrar plauzibilității, în lunetele deschise ale peretelui, Ghirlandaio arăta o grădină înflorită, cu chiparoși, pomi fructiferi și păuni. Este evident că Leonardo a folosit ideea unei soluții în perspectivă a unei încăperi cu o masă în centru și caracterizarea plastică a imaginilor, transmise cu pricepere de Ghirlandaio prin înclinarea capetelor, întoarceri, mișcări ale mâinilor personajelor. (Leonardo a repetat unele dintre ipostaze la propriu, doar că l-a așezat pe Iuda la masă împreună cu toată lumea) [4] .

Savantul de la Strasbourg Aby Warburg a studiat cu atenție frescele lui Ghirlandaio și le-a folosit pentru a-și ilustra propria metodă de studiu a artei, numită iconologie . Chiar și în disertația sa despre Botticelli (1892), Warburg a atras atenția asupra motivului părului curgător și al pliurilor de haine, parcă suflate de un vânt invizibil, repetând în arta Quattrocento , sugerând că acest motiv a fost împrumutat din imagini antice (mai târziu această teză). a fost confirmat de G. Wölfflin ).

Warburg a remarcat un motiv similar în compoziția frescei lui Ghirlandaio „Nașterea lui Ioan Botezătorul” din Capela Tornabuoni a Bisericii Santa Maria Novella din Florența (1485-1490): slujnica din partea dreaptă a frescei rapid. „zboară în cameră”, ținând tava echilibrată pe cap cu mâna dreaptă cu fructe, cu mâna stângă ține un balon, iar la spate „o batistă albă flutură ca o pânză”. Această figură nu are nimic de-a face cu restul poveștii, nu este motivată de conținutul compoziției și creează impresia că „va pătrunde în cameră într-o clipă și va dispărea dincolo de ea. Nu are absolut nimic de făcut aici . La început, Warburg căuta o explicație pentru un personaj atât de neobișnuit, prin aceea că artistul încerca să diversifice compoziția tradițională și să depășească cerințele stricte ale clientului în reprezentarea obligatorie a membrilor familiei sale, ca și cum ar fi prezenți la evenimente sacre, dar apoi a ajuns la concluzia că „figura zburătoare” (împotriva căreia clientul nu s-a opus) „reflectă caracterul epocii în ansamblu”, iar originea străveche a motivului, parcă, a sancționat o astfel de inovație încât nu a contrazis tradiția picturală a florentinilor din secolul al XV-lea: „antichitatea a rezolvat-o”. Warburg a găsit într-adevăr imagini similare ale vechilor Bacchantes, întărindu-și astfel teza despre „marea migrație a imaginilor” [6] [7] .

În partea dreaptă a celebrei fresce a lui Rafael „ Focul din Borgo ” din Strofele Vaticanului (1514), este înfățișată figura unei fete care poartă un ulcior cu apă pe cap. Ea impresionează prin perfecțiunea siluetei , sugerată, după Heinrich Wölfflin, de o figură similară din fresca lui Ghirlandaio „Nașterea lui Ioan Botezătorul”. Ghirlandaio a reelaborat motivul antic, iar Rafael a continuat această „relocare”, transformând semnificativ figura: desenul și „punerea în scenă” a figurii în sine sunt cu siguranță inspirate de imaginile puternice ale tavanului Sixtin al lui Michelangelo . Wölfflin a scris că „în contrastul acestor două figuri” [frescele lui Ghirlandaio și Rafael] „conțin întreaga diferență în sensul formei” celor două epoci: Quattrocento și Cinquecento . „Femeia purtătoare de apă a lui Rafael, mergând calm și susținând povara sus pe cap cu o mână puternică, este una dintre creațiile magnifice ale simțului său masculin matur al frumuseții” [8] .


Vezi și

Note

  1. ↑ Corriere della Sera  (italiană) - Milano : RCS MediaGroup , 1876. - ISSN 1120-4982 ; 1128-2568 ; 2499-2542
  2. ↑ Florența. Artă și istorie. — Florența. Casa Editrice Bonechi, 1997. - P. 120
  3. ↑ Toscana. - Paris: Michelin et Cie, 1999. - P. 192-193
  4. ↑ Vlasov V. G. Cina cea de Taină // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 391
  5. ↑ Warburg A. The Great Migration of Images. Cercetări despre istoria și psihologia Renașterii și Antichității. Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika, 2008. P. 18 (Prefață de I. A. Doronchenkov)
  6. ↑ Gombrich E. Aby Warburg: O biografie intelectuală. — University of Chicago Press; Ediţia a II-a, 1986. - P. 118-123
  7. ↑ Gombrich E. Aby Warburg: His Aims and Methods: An Anniversary Lecture. // JWCI, voi. 62, (1999). - P. 268-282
  8. ↑ Wölfflin G. Artă clasică. O introducere în studiul Renașterii italiene. - Sankt Petersburg: Aleteyya, 1997. - S. 238

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii