Cimabue

Cimabue ( italian  Cimabue )
ital.  giotto

Cimabue (stânga) și Giotto di Bondone (dreapta) [k 1]
Numele la naștere Cenny di Pepo ( italiană:  Cenni di Pepo )
Data nașterii 1240 [2] [3] [4] […]
Locul nașterii
Data mortii 1302 [2] [3] [5] […]
Un loc al morții
Țară
Gen pictură, frescă
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Cimabue ( italian  Cimabue ; numele real - Cenny di Pepo ( italian  Cenni di Pepo ); în jurul anului 1240 [6] [k 2]  - în jurul anului 1302 ) - pictor florentin , unul dintre principalii maeștri ai picturii italiene ai perioadei proto -renascentiste .

Biografie

Numele lui adevărat este Chenni di Pepo. Porecla Cimabue , adică „cap de taur”, a primit-o pentru încăpățânarea și caracterul său insolubil [7] . S-a păstrat o recenzie a lui Cimabue de către unul dintre comentatorii lui Dante, remarcându-se exactitatea artistului față de sine: „dacă cineva a subliniat o eroare sau defect în opera sa, sau dacă el însuși a observat așa ceva ( la urma urmei, se întâmplă adesea ca un artist să facă o greșeală din cauza unui defect al materialului, în care lucrează, sau din cauza unei nereguli a instrumentului pe care îl folosește ), a abandonat imediat această lucrare, oricât de scumpă i-ar fi fost ” [1] [7] .

Cimabue provenea dintr-o familie nobiliară Gualtieri ( italiană:  Gualtieri ) [7] și s-a născut la Florența în jurul anului 1240 [1] . Tradițional se credea (după Vasari ) că a studiat acolo cu pictori bizantini invitați să picteze capela Gondi din Santa Maria Novella [k 3] [7] , dar biserica a fost fondată abia în 1279, când Cimabue avea vreo patruzeci de ani [ 7] și era deja un meșter celebru. Giorgio Vasari povestește cum Madona Rucellai, considerată în secolul al XV-lea a fi opera lui Cimabue [k 4] , a fost purtată pe străzile Florenței în uralele orășenilor. Că Cimabue l-a văzut întâmplător pe Giotto pictând o oaie pe o piatră, i-a admirat talentul și i-a devenit profesor [k 5] .

„ Biografia ” lui Vasari a fost scrisă trei sute de ani mai târziu, fiabilitatea informațiilor pe care le-a prezentat este îndoielnică. Practic nu există fapte documentate despre Cimabue. Se stie ca in 1272 se afla la Roma, in 1296 Cimabue picta un templu in Assisi. Ultimul document consemnează șederea artistului la Pisa în 1301 [8] . În consecință, moartea sa este datată nu mai devreme de 1302 [k 6] [7] . Îngropat în Santa Maria del Fiore [7] , epitaful de pe lespedea sa scrie [1] [7] :

Cimabue credea că stăpânise cetatea picturii.
Da, o stăpânise în timpul vieții; acum deține stelele de pe cer.

Textul original  (lat.)[ arataascunde]

Credidit ut Cimabos picturae castra tenere
Sic tenuit vivens; nunc tenet astra poli .

Dante scrie despre artist în Divina Comedie (Purgatoriu, XI, 94-96):

Pensula lui Cimabue era celebră singură,
Și acum Giotto este onorat fără lingușiri,
Și pictura lui este întunecată .

Text original  (italiană)[ arataascunde]

Credette Cimabue ne la pittura
tener lo campo, e ora ha Giotto il grido,
sì che la fama di colui è scura.

Lucrări

Paternitatea documentată a lui Cimabue pentru un mozaic înfățișând pe Sf. Ioan Evanghelistul ( abside a Catedralei din Pisa ), care este puternic restaurată și nu este potrivită pentru comparație cu picturile din cauza diferenței de tehnică. Pentru atribuire, se folosește o comparație stilistică cu două lucrări practic de încredere ale lui Cimabue: „Maesta” din biserica Santa Trinita (Sfânta Treime) din Florența, acum depozitată în Uffizi, și detaliile frescei din biserica San Francesco din Assisi [ 8] .

Assisi Cimabue l-a numit pentru prima dată pe Vasari drept autor al frescelor din San Francesco. Cercetătorii de mai târziu consideră că autoritatea lui Cimabue asupra majorității frescelor este dovedită, pe care le-a atribuit artistului Vasari. Singura întrebare este momentul creării lor. Ordinea în care au fost realizate picturile a fost restabilită într-un studiu din 1980 al cusăturilor (vulsturile) care separau diurna pe care maestrul o făcea în timp ce tencuiala era încă umedă [9] .

Asemănarea stilistică cu Răstignirea este relevată de mai multe imagini care se disting printr-o mare putere interioară și expresie. În Biserica de Sus din Assisi , stilul Cimabue este definit în majoritatea frescelor corului și transeptului . Picturile s-au întunecat din cauza umezelii și oxidarii plumbului alb folosit de artist [9] . Printre acestea: scenele Apocalipsei , Adormirea și Slăvirea Maicii Domnului , minunile și martiriul apostolilor Petru și Pavel și a doua crucifix mare, acum pierdută aproape complet. În aripa dreaptă a transeptului Bisericii inferioare San Francesco din Assisi, există o frescă aproximativ inscripționată a Madonei pe tron ​​și a Sfântului Francisc . În prezent, plasticitatea pitorească a picturilor murale s-a pierdut aproape complet. Cât de „strălucitoare, strălucitoare” erau la început culorile este dovedit doar de picturile ornamentale destul de bine conservate ale bolților, triforiilor (parțial) și medalioanelor din partea de sud a transeptului . Cu toate acestea, chiar și cu starea nesatisfăcătoare a frescelor, se urmărește clar legătura lor strânsă cu arhitectura bisericii și acuratețea organizării fiecărui episod al compoziției [9] .

Cea mai faimoasă lucrare în tempera a lui Cimabue este Madona în tron ​​(pictată pentru biserica Santa Trinita din Florența , acum în Galeria Uffizi ). Două Crucifixe din lemn atribuite lui Cimabue se află în biserica San Domenico din Arezzo și în muzeul Santa Croce . în Florenţa. Poate că o altă lucrare a lui este un poliptic de la Galeria Națională din Washington, dar această opinie nu este general acceptată.

Singura lucrare a lui Cimabue vândută vreodată la licitație este o miniatură „ Bajora lui Hristos ”. Tabloul agățat în bucătăria unui pensionar francez de 90 de ani din Compiègne , care a văzut-o ca pe o icoană rusă. În timpul vânzării proprietății sale la o licitație provincială din Senlis , tabloul a fost vândut cu 19,5 milioane de euro (24 de milioane de euro inclusiv remunerația licitatorilor), devenind cea mai scumpă operă de artă medievală din istorie [10] . Istoricii de artă sugerează că aceasta face parte dintr-un diptic din 1280, care a constat din opt scene înfățișând Patimile lui Hristos . Anterior, doar două imagini erau considerate supraviețuitoare, una este păstrată la National Gallery din Londra , a doua în Frick Collection din New York [11] .

Creativitate

Pictura italiană înainte de Cimabue a fost numită bizantină, subliniind nu atât lipsa de originalitate în rândul pictorilor italieni, cât repetarea nesfârșită a acelorași tehnici și lipsa de noutate. Pictura în Italia a repetat aceleași tipuri de imagini de lungă durată, a respectat aceleași convenții în desen, colorare și tehnici, neglijând observarea naturii și nedând artiștilor posibilitatea de a-și exprima sentimentele individuale. La acea vreme, natura era înțeleasă nu ca faună și floră, ci ca natura lucrurilor, ceea ce este inerent sub formă de posibilități în fiecare fenomen. Această înțelegere a naturii corespundea spiritului vremii, care necesita noutate, cercetare și mișcare înainte.

În primele sale icoane ale Maicii Domnului, Cimabue este încă un maestru de tradiție; dar curând, în lucrările sale, compozițiile și figurile vechi, tradiționale, au devenit mai vii, mai atractive și maiestuoase, iar culorile mai proaspete, elegante și mai naturale. Acest lucru a fost suficient pentru a trezi în contemporanii artistului o atitudine entuziastă față de opera sa. Cu toate acestea, Cimabue este numit și ultimul pictor important care a lucrat în stil bizantin. Această contradicție este legată de urmele stabile ale tradiției din lucrările școlii Cimabue, alături de trăsăturile simultane ale noutății.

Comentarii

  1. ↑ Detaliu al frescei „Triumful Bisericii” din Capela spaniolă a Bisericii Santa Maria Novella . Anterior atribuit Simonei Martini , până când în arhive a fost găsită o înţelegere cu Andrea Bonaiuti . Vasari credea că Cimabue este înfățișat în dreapta: „Un portret al lui Cimabue poate fi văzut în sala capitulară a Santa Maria Novella, pictat de Simone Sienza în profil, în istoria Credinței; aceasta este o siluetă cu fața subțire, cu barbă mică, roșiatică și ascuțită, și cu glugă, care se purta în acele vremuri, se potrivea perfect în jurul feței și gâtului” [1] .
  2. ↑ Anul aproximativ al nașterii este calculat din cuvintele lui Vasari: „trăind 60 de ani, a trecut în altă viață la 1300” [1] .
  3. ↑ În capelă se mai păstrează rămășițele frescelor bizantine de la mijlocul secolului al XIII-lea.
  4. ↑ În acest moment, Madonna Rucellai este atribuită lui Duccio .
  5. ↑ În prezent, această poveste este considerată o legendă de către toți cercetătorii.
  6. ↑ Vasari își datează moartea în 1300 [1] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vasari .
  2. ↑ 1 2 Cimabue (Giovanni Gualtieri) // Artnet - 1998.
  3. ↑ 1 2 Cimabue // AGORHA  (fr.) - 2009.
  4. ↑ Cimabue // Artcyclopedia  (engleză)
  5. ↑ Cimabue // Lord Byron and his Times 
  6. ↑ Giorgio Vasari. Viețile celor mai eminenti pictori . - Moscova: Art, 1956. - T. I.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Britannica, 1833 , p. 778.
  8. ↑ 1 2 Whipper, 1977 .
  9. ↑ 1 2 3 Peshke Ioachim. Pictură monumentală a epocii Giotto în Italia. 1280-1400. - M . : Orașul Alb, 2003. - S. 46.
  10. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Preluat la 3 noiembrie 2019. Arhivat din original la 28 octombrie 2019. 
  11. ↑ Un tablou vechi agățat în bucătăria unei case din Franța s-a dovedit a fi o capodopera proto-renascentista. Este estimat la câteva milioane de euro (24 septembrie 2019). Preluat: 28 octombrie 2019.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii