Glenn Herbert Gould ( ing. Glenn Herbert Gould;, 25 septembrie 1932 , Toronto , Canada - 4 octombrie 1982 , ibid) - pianist , organist și compozitor canadian .
Părinții lui Gould, Russell Herbert Gould și Florence Emma Grieg Gould (spranepoata lui Edvard Grieg ), au fost și ei muzicieni, încurajând dezvoltarea muzicală a fiului lor încă din copilărie. Primele apariții publice documentate ale lui Gould la evenimentele bisericii din Uxbridge datează din iunie 1938. În același an, tânărul interpret a participat la un concurs de muzică la Expoziția Națională Canadei din Toronto și a jucat la radio în programul Today's Children.
La vârsta de 10 ani, Gould a început să urmeze cursurile la Conservatorul din Toronto , studiind cu Frederick Sylvester ( orgă) . Un an mai târziu, a început cursurile cu Alberto Guerrero (pian). În 1945, Gould și-a promovat examenul de diplomă cu distincție la Conservatorul din Toronto, după care a apărut pentru prima dată în fața publicului ca organist , a cântat pentru prima dată cu orchestra al 4-lea concert al lui Beethoven , în 1947 a interpretat primul concert solo ( în program - Haydn, Bach, Beethoven, Chopin și Mendelssohn). Gould a devenit curând cunoscut în toată Canada prin apariții la radio și televiziune. În același timp, au apărut primele compoziții proprii. Printre acestea se numără „Cadourile noastre” pentru corul de băieți și fete cu pian, dedicat „Crucii Roșii a Copiilor din Canada”.
În 1955, Gould a plecat în SUA cu concerte ( Washington și New York ), iar imediat după primele spectacole i s-a oferit un contract de la Columbia Records . Prima sa înregistrare, Variațiunile Goldberg ale lui Bach (1956), a fost un succes uriaș atât în rândul publicului, cât și în rândul comunității profesionale.
În 1957, Gould a făcut un turneu în URSS , devenind primul muzician nord-american care a cântat în Uniunea Sovietică de la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial ; la aceste concerte au fost interpretate lucrări de Bach și Beethoven , precum și lucrări de Arnold Schoenberg și Alban Berg , care nu au mai fost interpretate în URSS de mulți ani .
Pe 10 aprilie 1964, Glenn Gould a susținut ultimul său concert în Los Angeles , după care a abandonat complet spectacolele publice, concentrându-se pe înregistrările de studio și spectacolele radio . Gould a apărut în mai multe documentare dedicate muncii sale pentru televiziunea franceză, germană și canadiană.
Pe 27 septembrie 1982, la doar două zile după împlinirea a 50 de ani, Gould a suferit un accident vascular cerebral care l-a lăsat paralizat pe partea stângă a corpului. A fost internat la Spitalul General din Toronto, dar starea lui s-a deteriorat rapid.
Pe 4 octombrie 1982, s-a confirmat că Gould suferea de leziuni cerebrale fatale, iar tatăl său a luat decizia de a-l elimina pe Glenn Gould de susținerea vieții.
O slujbă de înmormântare a avut loc la 15 octombrie 1982 la Biserica Anglicană Sf. Paul.
Glenn Gould este înmormântat în cimitirul Mount Pleasant din Toronto, unde au fost îngropați mai târziu părinții săi; pe mormântul lui sunt sculptate primele bare ale Variaţiunilor Goldberg.
Repertoriul lui Gould a fost destul de larg, a acoperit compozitori din diferite epoci, întinzându-se până la artiștii de avangardă de la începutul secolului al XX-lea. În ultimul său concert, împreună cu Bach și Beethoven , a cântat Krenek .
Gould a înregistrat multe lucrări pentru pian, inclusiv cele interpretate rar (o serie de lucrări pentru pian de Sibelius , Richard Strauss , Hindemith ). Printre lucrările rare din repertoriul lui Gould, de exemplu, se numără Variațiunile cromatice de Georges Bizet , pe care Gould le-a atribuit celor mai înalte realizări ale artei pianistice a secolului al XIX-lea [1] . Înregistrarea completă de către Gould a lucrărilor lui Schoenberg pentru pian este foarte apreciată.
Cu toate acestea, Gould și-a exprimat o atitudine puternic sceptică față de unii clasici recunoscuți ai muzicii pentru pian - în special, și-a declarat în mod repetat antipatia față de muzica lui Mozart și Chopin (deși ambii erau prezenți în repertoriul său interpretativ). Principalul compozitor al lui Gould a fost Johann Sebastian Bach, iar una dintre cele mai importante lucrări ale lui Bach a fost Variațiunile Goldberg , pe care le-a interpretat în mod repetat de-a lungul vieții (două înregistrări celebre ale Variațiunilor Goldberg ale lui Gould datează din 1955 și 1981). Dintre compozitorii epocii pre-Bachian, Gould a avut o apreciere deosebită pentru Orlando Gibbons , citându-l drept autorul său preferat.
Glenn Gould avea o tehnică pianistică remarcabilă [2] , pe care cercetătorii o atribuie poziției sale speciale de ședere. Gould însuși credea că o poziție foarte joasă deasupra instrumentului îi permitea mai mult control asupra tastaturii. Gould era renumit pentru atingerea sa clară chiar și la tempouri foarte rapide, în special în lucrările polifonice . În același timp, Gould a fost un adversar ascuțit al abordării distractive-virtuoziste a muzicii, înțelegând muzica ca o căutare spirituală și intelectuală. Posibil, binecunoscuta capacitate a lui Gould de a oferi de fiecare dată interpretări diferite ale aceluiași material muzical este legată de ideea de căutare.
Pe lângă înregistrări, Gould a lăsat în urmă câteva compoziții muzicale proprii, inclusiv o sonată pentru pian, o sonată pentru fagot și pian și un cvartet de coarde; aceste scrieri continuă tradiţia lui Schoenberg şi a Noii Şcoli vieneze .
Gould avea, de asemenea, un dar pentru scris și el însuși a compus textele broșurilor însoțitoare pentru multe dintre înregistrările sale, arătând un fel de umor în ele (în special, introducând în ele diverși muzicieni fictivi).
Glenn Gould era faimos pentru excentricitatea sa. El, de exemplu, avea obiceiul să fredoneze sau să fredoneze în timpul interpretării, creând anumite dificultăți inginerilor de sunet ai înregistrărilor sale; Gould însuși a spus că acest lucru i se întâmplă în mod inconștient și cu cât este mai puternic, cu atât acest instrument îi servește mai rău sarcinile de executare. Gould a refuzat să se joace decât stând pe același scaun vechi făcut de tatăl său (acum acest scaun este expus în Biblioteca Națională a Canadei sub un capac de sticlă). Lui Gould îi era foarte frică de răceală și nici pe vreme caldă nu și-a scos haina și mănușile. Acestea și alte ciudățenii în caracterul și comportamentul lui Gould au permis mai multor experți ( Peter Ostwald a fost primul care a făcut acest lucru ) după moartea sa să sugereze că marele pianist suferea de o boală neuropsihologică numită sindromul Asperger (în timpul vieții lui Gould, această boală nu fusese încă identificate) [3] .
Glenn Gould a spus odată că, dacă ar putea fi orice tonalitate, ar fi tonul de fa minor pentru că „este destul de dur, la jumătatea drumului între complex și simplu, între direct și pasional, între gri și foarte luminos...” [4]
Chiar dacă lui Gould nu-i plăcea să concureze în muzică, a primit multe premii înainte și după moartea sa. În 1983, a fost inclus în Canadian Music Hall of Fame [5] . Introdus în Gramophone Hall of Fame [6] .
Glenn Gould a primit de patru ori premiul Grammy :
Documentarul Glenn Gould Plays Bach (1980), în care Gould interpretează Variațiunile Goldberg, vorbește, răspunde la întrebări. Regizat de Bruno Monsaingeon .
În 1993, a fost lansat un film despre G. Gould „ Treizeci și două de scurtmetraje despre Glenn Gould ”, coprodus de Canada, Finlanda, Țările de Jos și Portugalia. Regizat de Francois Girard
Documentarul „Glenn Gould. Viața după moarte ” (2005, Canada - Franța; regizor B. Monsaingeon)
În 2002, Glenn Gould a fost lansat pe DVD . Alchimist "( ing. Glenn Gould. The Alchemist ), care a combinat patru filme despre G. Gould, filmate în 1974 de regizorul francez Bruno Monsaingeon în seria sa de filme " Roads of Music " ( fr. Chemins de la Musique ). Autorul filmului vorbește cu Glenn Gould la zece ani după refuzul muzicianului de a cânta în concert. Gould își expune conceptele muzicale și cântă muzica compozitorilor săi preferați: J. S. Bach, A. Schoenberg, O. Gibbons, W. Byrd și alții. Acțiunea are loc în studioul de înregistrări în care a lucrat Gould, iar privitorul are o oportunitate unică de a se plonja în atmosfera procesului creativ al marelui pianist.
În rețelele sociale | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video și audio | ||||
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|