Fagot

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 27 aprilie 2020; verificările necesită 20 de modificări .
Fagot
Interval
(și reglaj)
Clasificare Instrument de suflat cu trestie dubla
Instrumente înrudite Oboi , Cor anglais , Contrafagot
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Fagot ( italian  fagotto , lit. „nod, bundle, bundle”, german  fagott , francez  fagot , engleză  fagot ) este un instrument muzical de suflat din lemn din stuf din registrul de bas, tenor, alto și parțial soprano. Are forma unui tub îndoit, arcuit, lung, cu un sistem de supape și o trestie dublă (ca un oboi ), care este pusă pe un tub metalic ("es") în forma literei S, legând trestia de corpul principal al instrumentului. Instrumentul și-a primit numele datorită faptului că, atunci când este dezasamblat, seamănă cu un mănunchi de lemn de foc (tradus din italiană fagotto - „un mănunchi de lemn de foc”).

Timbrul fagotului este foarte expresiv și bogat în tonuri pe toată gama. Cele mai frecvente sunt registrele inferioare și mijlocii ale instrumentului, notele superioare sună oarecum nazal și strâns. Fagotul este folosit într-o simfonie , mai rar într-o fanfară și, de asemenea, ca instrument solo și de ansamblu.

Istoria originii și dezvoltării fagotului

Apariția fagotului datează din prima jumătate a secolului al XVI-lea. Invenția sa a fost de mulți ani atribuită unui canonic din Ferrara numit Afranio del Albonesi [1] . În secolul al XX-lea s-a stabilit însă că instrumentul lui Afranio era un fel de cimpoi cu stuf metalic și nu avea nicio legătură cu fagotul [2] .

Predecesorul imediat al fagotului a fost un vechi instrument de suflat numit " bomba ". Spre deosebire de acesta, fagotul a fost împărțit în mai multe părți pentru a ușura fabricarea și transportul. Schimbarea designului a avut un efect benefic asupra timbrului instrumentului, care s-a reflectat în numele său - la început a fost numit „dulcian” (din italiană  dolce – „delicat, dulce”). Numele adevăratului inventator al fagotului este încă necunoscut.

La etapa inițială, fagoturile aveau doar 3 valve, în secolul al XVIII-lea - 5 valve, precum și valve de octavă, care au extins semnificativ registrul superior.

La începutul secolului al XIX-lea, locul de frunte pe piața muzicală era ocupat de instrumentele sistemului francez, care aveau 11 supape. Jean-Nicole Savarry a fost autorul acestor modele. Mai târziu au apărut instrumente de tipul maeștrilor francezi A. Buffet și F. Trebera. [3]

Fagolistul și maestrul de capel Carl Almenreder ocupă un loc special în istoria perfecționării instrumentelor.În 1831 , împreună cu Johann Adam Haeckel , a fondat producția de instrumente de suflat din lemn la Biebrich. În 1843 , Almenreder a introdus un fagot îmbunătățit, cu 17 valve, pe care l-a proiectat. Acest model a fost luat ca bază și adus la perfecțiune de către Haeckel. Fagoturile franceze și apoi austriece, produse la mijlocul secolului al XIX-lea de Ziegler și Son [3] , nu au putut concura cu instrumentele lui Haeckel și au fost forțați să iasă în mai multe țări. [2]

Rolul fagotului în muzică

Până în secolul al XX-lea

La începutul existenței sale, fagotul a îndeplinit funcția de amplificare și duplicare a vocilor de bas. El a început să joace un rol mai independent la începutul secolului al XVII-lea. Există lucrări pentru dulcian și unul sau două instrumente însoțite de basso continuu - sonate de Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Battista Buonamente, Giovanni Battista Fontana și alți autori [4] . Prima compoziție pentru solo dulcian este Fantasy din colecția Canzoni, fantasie et correnti de Bartolome de Selma y Salaverde , publicată în 1638 la Veneția. Autorul i-a încredințat instrumentului solo o parte destul de complexă pentru acele timpuri din gama extinsă până la B 1 (contra-octavă în si bemol). Sonata (1651) a lui Philipp Friedrich Boedeker impune, de asemenea, exigențe mari asupra interpretului . În lucrarea monumentală Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt (1687) de Daniel Speer , există două sonate pentru trei dulciani. Toate aceste lucrări sunt concepute pentru un instrument cu două supape.

La începutul secolelor XVII-XVIII, un instrument nou, îmbunătățit, fagotul, a început să câștige rapid popularitate. În primul rând, a devenit parte a orchestrei de operă: în unele opere de Reinhard Kaiser sunt folosiți până la cinci fagoturi. Jean-Baptiste Lully a interpretat fagotul ca o voce de bas într-un trio de vânt, unde vocile superioare au fost încredințate a doi oboi, iar trio-ul însuși a fost opus ca timbru grupului de coarde al orchestrei (de exemplu, în opera Psyche, 1678).

În 1728, Georg Philipp Telemann a scris Sonata f-moll, în care folosește efectele „ecou”, cantilena într-un registru înalt. Alte sonate ale acestei perioade au fost scrise de Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard. Muzica de cameră pentru fagotul din această perioadă este reprezentată și de sonatele în trio ale lui Telemann și Handel; o serie de sonate pentru doi oboi și fagot a fost creată de Jan Dismas Zelenka .

Cele 39 de concerte ale lui Antonio Vivaldi sunt o parte importantă a repertoriului fagotului. Solourile lor anticipează tehnici care vor intra în uz în câteva decenii - tranziții rapide și sărituri de la registru la registru, pasaje virtuoase, episoade lungi de cantilenă. În același timp, gama folosită (cu rare excepții) nu depășește „Dulcianul” două octave și jumătate: de la o octavă mare până la prima sare . Concertele de fagot au mai fost scrise de J. G. Graun , K. Graupner , J. G. Mutel , J. F. Fash .

Johann Sebastian Bach nu a lăsat lucrări solo pentru fagot (deși uneori i-a încredințat părți solo în cantatele sale), dar mai multe compoziții aparțin fiilor săi - Johann Christian (Concert) și Carl Philipp Emmanuel (Trio Sonate).

Una dintre cele mai des cântate piese din repertoriul de fagot este Concertul B-dur de Wolfgang Amadeus Mozart , scris în 1774. Probabil, acest concert a fost comandat de compozitorul în vârstă de 18 ani, Baron Durnitz, el însuși un fagot amator. În 1934, a fost descoperit un alt concert, atribuit la început lui Devien , dar în 1975 s-a stabilit în cele din urmă paternitatea lui Mozart [5] .

Fagotul a fost adesea folosit ca unul dintre instrumentele solo în simfoniile de concert . Cele mai cunoscute dintre ele aparțin lui Haydn (pentru oboi, fagot, vioară și violoncel) și Mozart (pentru oboi, clarinet, fagot și corn). Au fost scrise mai multe concerte pentru doi fagoți și orchestră.

Compozițiile pentru fagot, începând din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, pot fi împărțite condiționat în două grupe. Prima dintre ele este compozițiile fagoștilor înșiși, precum F. Gebauer , K. Jacobi , K. Almenreder . Destinate pentru propriile spectacole, acestea au fost adesea scrise sub formă de variații sau fantezii pe teme populare. Al doilea este lucrările compozitorilor profesioniști cu așteptarea unei interpretări de către un anumit muzician. Include concerte de K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Kallivoda, M. Haydn, Kozhelukh, Berwald și alții.Carl Maria von Weber a scris în 1811 Concertul în fa-dur, op. 75, pentru fagotul Brandt de la curtea din Munchen, în plus, deține Andante și maghiarul Rondo, destinat inițial pentru violă . Relativ recent, a fost descoperit Concertul lui Gioacchino Rossini (1845).

Mult mai rar, fagotul a fost folosit în muzica de cameră. Sunt cunoscute doar câteva sonate pentru pian: de Anton Liszt , Johannes Amon , Antonin Reicha , Camille Saint-Saens , piese mici au fost scrise de Ludwig Spohr și Christian Rummel. Fagotistul francez Eugène Giancourt și-a extins repertoriul cu aranjamente de lucrări scrise pentru alte instrumente.

M. Glinka a interpretat fagotul ca pe un instrument expresiv din punct de vedere melodic. O astfel de interpretare este inerentă în „Trioul său patetic” pentru clarinet, fagot și pian (1832). Compozitorul le încredințează ambelor instrumente de suflat episoade solo pline de emoție și patos de sentimente. În această compoziție, pentru prima dată în istoria orchestrei, Glinka instruiește fagotul să interpreteze vibrato .

Rolul fagotului în orchestra secolului al XIX-lea este și el destul de modest. Berlioz i-a reproșat lipsa de expresie și puterea sunetului, deși a remarcat timbrul deosebit al registrului său superior. Potrivit lui Berlioz, „în orchestră, fagotul este foarte util în multe cazuri. Sunetul său nu este prea puternic, iar timbrul, complet lipsit de strălucire și noblețe, are o tendință spre grotesc, cu care trebuie întotdeauna luat în considerare dacă iese în prim-plan. Sunetele sale profunde oferă basuri excelente pentru întregul grup de instrumente de suflat” [6] . Abia din a doua jumătate a secolului, compozitorii au început să atribuie fagotului episoade solo, de exemplu, Bizet în opera Carmen , Ceaikovski în Simfoniile a patra și a șasea etc.

Secolul XX-XXI

Datorită îmbunătățirii designului fagotului și tehnicii de interpretare a acestuia, repertoriul său sa extins semnificativ în secolul al XX-lea. Literatura solo pentru fagot a fost scrisă de:

Piese orchestrale responsabile au fost încredințate fagotului de Maurice Ravel , Igor Stravinsky , Carl Orff , Serghei Prokofiev . Există părți solo extinse în Simfoniile a șaptea, a opta și a noua ale lui Dmitri Șostakovici .

Fagotul joacă un rol important în muzica de cameră. Fagotul este folosit în lucrări de cameră ale unor compozitori precum Camille Saint-Saens (Sonata pentru fagot și pian), Francis Poulenc (Sonata pentru clarinet și fagot), Alfred Schnittke (Imnul III, IV), Paul Hindemith (Sonata pentru fagot și pian ). -nu), Heitor Villa-Lobos (Brazilian Bahianas), Sofia Gubaidulina , Jean Françaix , Igor Stravinsky (" Povestea soldatului "), André Jolivet ("Pastorala de Crăciun" pentru flaut, fagot și harpă), Yun Isan , Kalevi Aho și alții .

Structura fagotului

Fagotul este un tub lung de formă ușor conică. Pentru o mai mare compactitate, coloana de aer din interiorul instrumentului este dublată, parcă. Materialul principal pentru fabricarea fagotului este lemnul de arțar .

Corpul fagotului este format din patru părți: genunchiul inferior („cizma”, care are o formă de U), genunchiul mic („aripa”), genunchiul mare și clopotul. De la genunchiul mic pleacă un pahar  - un tub subțire de metal lung, curbat în forma literei S (de unde și celălalt nume al paharului - "es" și "cârlig"), pe care este montată o trestie - un sunet- element producator al fagotului.

Există numeroase găuri (aproximativ 25–30) pe corpul instrumentului, prin deschidere și închidere pe care interpretul le schimbă înălțimea. Doar 5-6 găuri sunt controlate direct de degete, pentru restul se folosește un mecanism de supapă complex.

Gama de frecvență este de la 58,27 Hz (contra-octavă si bemol) la 698,46 Hz (octavă a doua fa). Spectrul - până la 7 kHz. Formanți - 440-500 Hz, Interval dinamic - 33 dB. Sunetul este direcționat în sus, înapoi, înainte.

Tehnica de joc la fagot

În termeni generali, tehnica de interpretare la fagot seamănă cu cea de la oboi , totuși, respirația pe fagot se consumă mai repede datorită dimensiunii sale mai mari. Staccato de fagot este distinct și ascuțit. Salturile de o octava sau mai multe sunt bune; schimbarea registrului este aproape imperceptibilă.

Tehnica fagotului este cea mai caracteristică alternanței frazelor melodice de respirație medie cu diferite nuanțe de pasaje și arpegii asemănătoare scalei, în principal într-o prezentare staccato și folosind diverse sărituri.

Gama fagotului este de la B 1 (contra- octavă si bemol ) la f² (fa a doua octava ), este posibil să se extragă sunete mai înalte, dar acestea nu sunt întotdeauna stabile în sunet. Fagotul poate fi echipat cu un clopot, permițând redarea contraoctavelor A (acest sunet este folosit în unele lucrări ale lui Wagner ). Notele sunt scrise în bas, tenor, ocazional în cheie de sol, în conformitate cu sunetul real.

Cele mai recente tehnici de interpretare care au intrat în practica de interpretare a fagoștilor în secolul al XX-lea sunt staccato dublu și triplu, cântând mai multe sunete pe instrument în același timp (multifonică), intonație în sferturi și în al treilea ton, frullato, tremolo, glissando , respirație circulară și altele. Aceste tehnici sunt cele mai solicitate în lucrările compozitorilor de avangardă, inclusiv în cele pentru fagot solo.

Tradiții franceze și germane

Majoritatea fagoturilor folosite în orchestrele moderne aparțin sistemului german, care, în termeni generali, copiază mecanica dezvoltată de firma germană Haeckel. În același timp, în țările francofone se află în circulație instrumentul sistemului francez, care diferă semnificativ de cel german. Fagotul francez are și un timbru mai „liric”.

Soiuri de fagot

În practica orchestrală modernă, împreună cu fagotul în sine, doar una dintre soiurile sale , contrafagotul , a supraviețuit - un instrument cu același sistem de supape ca și fagotul, dar care sună cu o octavă mai jos decât acesta.

În momente diferite, au existat și varietăți cu sunet mai înalt ale fagotului. Michael Praetorius , într-una dintre primele lucrări majore despre instrumentație Syntagma musicum (1611), menționează familia dulcianului înalt în trei soiuri, desemnate ca Diskantfagott , Altfagott și Fagott Piccolo . Au fost folosite până la sfârșitul secolului al XVII-lea, dar chiar și odată cu apariția și răspândirea fagotului modern, meșterii au continuat să producă instrumente cu acorduri înalte, dintre care multe au supraviețuit până în zilele noastre. Erau de obicei acordați cu o cincime (mai rar o patra sau o treime minoră) mai sus decât un fagot obișnuit. În literatura engleză, astfel de instrumente sunt cunoscute sub numele de tenoroon , iar în franceză sub denumirea de basson quinte . Exista o varietate și mai mare, care suna cu o octavă deasupra fagotului, numită „fagottino” sau „fagot mic”. O copie timpurie a unui astfel de instrument de I.C. Denner este păstrată la Boston .

Fagotul mic a fost folosit ocazional în partiturile secolului al XVIII-lea. La începutul secolului al XIX-lea, în unele case de operă din Franța, acestea au fost înlocuite cu un corn englezesc , iar Eugene Giancourt a practicat interpretarea solo pe el. Cu toate acestea, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, toate soiurile înalte ale fagotului au căzut în desuetudine.

În 1992, producătorul de fagot Guntram Wolff a realizat un fagot mic pentru prima dată în mulți ani pentru fagotistul britanic Richard Moore, care a comandat mai multe compoziții pentru el de la compozitorul Victor Bruns . Un alt domeniu de aplicare al fagotului mic este învățarea să cânte: chiar și Karl Almenreder a sfătuit să înceapă antrenamentul la vârsta de zece ani tocmai pe soiuri mici de fagot, pentru a trece fără probleme la un instrument mare la o vârstă mai înaintată. Wolf a dezvoltat, de asemenea, un instrument de contraforte cu o scară mai largă și trestie mai mare, dar cu aceeași gamă ca și contrafagotul, capabil să producă sunete mai puternice (de unde și numele).

Bibliografie

Note

  1. ↑ Afranio // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  2. ↑ 1 2 Terekhin R.P., Apatsky V.N. Metode de predare a cântării la fagot. - M .: Muzică, 1989.
  3. ↑ 1 2 Mailyan G. Fagot în Armenia. - Erevan: Editura autorului, 2009.
  4. ↑ K. Wagner . Die Fagott-Instrumente des 17. Jahrhunderts (disertație, Universitatea din Basel, 1976)
  5. ↑ W. Montgomery . Viața și operele lui François Devienne, 1759-1803 (disertație, Universitatea Catolică din America, 1975)
  6. ↑ Berlioz G. Mare tratat de instrumentare și orchestrație modernă. (În 2 părți). Traducere, ediție, articol introductiv și comentarii de S.P. Gorchakov. - Muzică, 1972. - P. 241.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice