Glushkovsky, Adam Pavlovici
Adam Pavlovich Glushkovsky (1793 - c. 1870) - dansator de balet rus , coregraf , profesor.
Biografie
Adam Glushkovsky s-a născut în 1793. A fost crescut în casa lui S. L. Didlo [1] .
În 1811 [2] (conform altor surse în 1809 [1] ) a absolvit Școala de balet din Sankt Petersburg , a studiat cu I. I. Valberkh și K. L. Didlo . După absolvirea școlii, Glushkovsky a fost înscris în trupa de balet din Sankt Petersburg, interpretată pe scenă ca domnul Adam. Prin decret al directorului de teatru A.L. Naryshkin din 1 decembrie 1811 , împreună cu dansatorul Makhaeva și câțiva artiști dramatici [3] , a fost transferat la Moscova pentru a întări trupa moscovină a teatrelor imperiale [2] [1] .
Deja în februarie 1812, a dansat la Teatrul Arbat [4] , construit după incendiul Teatrului Petrovsky din Medox . În același an, Glushkovsky a fost numit în același timp primul dansator, coregraf și șef al școlii de balet din Moscova [2] . A pregătit trupa de balet din Moscova, a transferat repertoriul din Sankt Petersburg pe scena din Moscova [5] , iar apoi a trecut la propriile producții de spectacole și divertismente.
Chiar înainte de invazia Moscovei de către trupele lui Napoleon, Glushkovsky, împreună cu întreaga trupă imperială din Moscova, a fost evacuat la Kostroma la 1 septembrie 1812 . Cu toate acestea, nu a existat un loc potrivit pentru școala de teatru din Kostroma, iar guvernatorul Kostroma i-a alocat un loc în Plyos - unde Adam Pavlovich a reluat cursurile. Abia în februarie 1813 școala a fost transferată de la Plyos la Kostroma, iar între timp războiul cu Napoleon s-a încheiat victorios, iar în 1814 artiștii trupei moscovite s-au întors din nou la Moscova. Cu toate acestea, nu aveau unde să lucreze, deoarece Teatrul Arbat a fost complet ars în incendiul de la Moscova din 1812. A început urgent căutarea spațiilor pentru spectacole și restaurarea altor săli de teatru. Spectacolele de la Moscova au reluat în august 1814. Compania de balet din Moscova a lucrat pe mai multe scene, inclusiv la Teatrul Mokhovaya din Casa Pashkovsky și moșia S. S. Apraksin pe Znamenka . În perioada 1814-1817, Glushkovsky a organizat 18 spectacole de balet originale și a transferat mai multe producții ale lui Didelot pe scena de la Moscova. În 1817, Glushkovsky s-a rănit la spate, iar în 1818 și-a luxat piciorul - acest lucru i-a împiedicat continuarea carierei de dansator - a fost forțat să treacă la roluri de pantomimă și personaje [1] , care, totuși, nu au interferat cu activitățile sale, ca un coregraf. În 1821, a pus în scenă primul său mare balet Ruslan și Lyudmila, sau Răsturnarea lui Cernomor , bazat pe poemul lui A. S. Pușkin, iar numele poetului dezamăgit la acea vreme nu a fost indicat. A existat o perioadă în care întregul balet de la Moscova s-a odihnit mult timp pe un singur Glushkovsky [6] - până la sosirea la Moscova în 1823 a faimoasei balerine franceze F. Gullen-Sor , care și-a dedicat toată viața viitoare formării. și dezvoltarea baletului de la Moscova.
La 14 octombrie 1824, la deschiderea Teatrului Maly, Glushkovsky a pus în scenă un balet pe muzică de K. A. Kavos bazat pe coregrafia lui Duport „Zephyr, sau Anemone, care a devenit permanent” [4] .
După deschiderea Teatrului Bolșoi la 6 ianuarie 1825, Glushkovsky a devenit și coregraf în el. În același an, a transferat baletul „ Raoul de Cracks sau Întoarcerea din cruciade ” pe scena de la Moscova, următorul - baletul „Trei centuri sau Sandrillonul rusesc” bazat pe basmul lui V. A. Jukovski, un an. mai târziu a transferat baletul Didlo „Captiv caucazian ”.
Treptat însă, producțiile lui Glushkovsky cu caracter tradițional (precum și cele ale marelui Didelot) au început să lase loc tendințelor unui nou dans virtuos, introdus, în special, de celebrul coregraf F. Taglioni. În 1830, direcția teatrelor imperiale i-a demis pe Glushkovsky și Didlo din serviciu, dar lui Glushkovsky i s-a ordonat să lucreze încă șase luni. Cu toate acestea, el a fost abordat în scurt timp cu o ofertă de întoarcere, la care a fost de acord. În 1831-1835 Glushkovsky a organizat mai multe spectacole, dar nu toate au fost primite de critici cu același succes. Până în 1839, a fost „inspector de balet”, după care s-a despărțit complet de scenă. Astfel, Glushkovsky a servit ca maestru de balet al Teatrului Bolșoi și a condus școala de balet din 1812 până în 1839 [1] . După plecare, de ceva timp a fost angajat în activități pedagogice, a dat lecții private, a scris memorii.
Printre elevii lui Glushkovsky de la școala de teatru s-au numărat D. S. Lopukhina (Richard) , Novitskaya, Krotkova a treia, Lobanova. Una dintre studenții absolvirii din 1812, balerina Teatrului Bolșoi Tatiana Ivanova [7] [4] , i-a devenit soție. Pentru a face acest lucru, în 1816 Glushkovsky a trebuit să treacă de la catolicism la ortodoxie; urmașul său a fost soția prințului P. A. Vyazemsky, prințesa Vera Fedorovna Vyazemskaya [4] .
Adam Glushkovsky a murit în jurul anului 1870 [1] .
Piese jucate
Balete în scenă
În total, a creat peste 30 de balete, dintre care majoritatea au fost transferate pe scena de la Moscova conform coregrafiei altcuiva. „ Anuarul teatrelor imperiale ” 1904-1905. chiar l-a numit „copy master”, ale cărui lucrări sunt ca „copii de succes din picturile unor artiști celebri” [4] . Mai presus de toate, a transferat la Moscova baletele profesorului său Didlo, cu toate acestea, mai multe balete au fost în propria sa producție: acestea sunt The Robbers of the Mediterranean Sea (M. 1821), Ruslan and Lyudmila (M. 1821) și extrase din it „ Pantomima eroic-tragică ” (M. 1831), „Consecințele pernicioase ale patimilor arzătoare ale lui Don Juan” (M. 1821), „Trei curele” (M. 1826) și „Șalul negru” (M. 1831) . În plus, a creat multe divertismente . În cei 30 de ani de serviciu, a lucrat în teatrele: Arbat (1812), Apraksin pe Znamenka (1814-1818), Pashkov pe Mokhovaya (1818-1824), Mic (din 1824) și Bolșoi (din 1825). Printre spectacole:
- 24 mai 1812 — Daphnis și Chloe, coregrafie de Didelot, Teatrul Arbat
- 9 septembrie 1814 - „Insula iubirii sau distracția ciobanilor rurali”
- 9 octombrie 1814 - „Village fun”, divertisment
- 29 octombrie 1814 - „Depravatul sau Bârlogul hoților”, balet eroic în 3 acte
- 20 noiembrie 1814 - Bărbierul din Sevilla, coregrafie de Duport
- 27 noiembrie 1814 - noua diversiune turcească,
- 7 ianuarie 1815 - „Carnavalul de la Veneția”, divertisment
- 18 ianuarie 1815 - „Generozitatea pașa turcească”
- 5 mai 1815 - „Festival la debarcaderul mării, sau reconcilierea conjugală”, bal. in 1 zi
- 26 iulie 1815 - Pose și Colin, balet
- 25 noiembrie 1815 - „Festival pe dealurile vrăbiilor”, divertisment, muzică de Davydov
- 22 decembrie 1815 - „Filatka cu Fedora la leagăn lângă Novinsky”, divertisment, muzică. Davydov
- 14 ianuarie 1816 - „Moartea lui Roger, cel mai groaznic ataman al tâlharilor din pădurile Boemiei, sau nevinovăția justificată a nefericitului său fiu Victor”, un complot din romanul lui Ducret-Dumesnil „Victor sau copilul din pădure”. "
- 4 februarie 1816 - „Triumful rușilor sau bivuacul lângă Krasnoy”, divertisment
- 7 februarie 1816 - „Triumful Victoriei”, divertisment
- 1 iunie 1816 - „Sărbătoare la țară”, divertisment
- 1 septembrie 1816 - „Sărbătorile de 1 mai la Sokolniki”, divertisment, muzică de Davydov,
- 3 octombrie 1816 - „Un exemplu de virtute a tinerilor domni”, divertisment
- 9 noiembrie 1816 - „Aterizare fericită sau patru părți ale lumii”, divertisment
- 28 decembrie 1816 - „Triumful lui Alexandru cel Mare, sau victoria lui Darius”, un balet tragi-pantomimic în 4 acte
- 28 decembrie 1816 - „Jocuri de Crăciun”, divertisment
- 15 aprilie 1817 - Divertismentul Peisan
- 13 iunie 1817 - Divertisment rusesc
- 5 octombrie 1817 - „Cazaci pe Rin”, divertisment
- 9 octombrie 1817 - „ Zefir și Flora ” pe muzica lui Cavos cu includerea muzicii de A. Venyua , coregrafie de Ch. Didlo , Teatrul de pe Mohovaya (Moscova) [8]
- 3 decembrie 1817 - „Voternicul și Aminta, sau Ciclopul învins”, balet în 3 acte
- 26 decembrie 1817 - „Târg la satul Uryupinskaya”, divertisment
- 17 iunie 1818 – „Criminalul iubirii”, balet de pantomimă
- 17 iunie 1818 - „Masquerade, sau ridicolul veche bandă roșie”, divertisment
- 22 noiembrie 1818 - „Perseus eliberând Andromeda de monstrul marin”, balet eroic pe muzica lui I. A. Lengard,
- 13 decembrie 1818 - „Umblarea Nevski”, divertisment
- 3 noiembrie 1819 - „ Colibă maghiară ” după coregrafia lui Didelot
- 28 noiembrie 1819 - „ Medea și Jason ” conform coregrafiei lui Peak (el însuși a jucat rolul lui Jason)
- 22 ianuarie 1820 - „Cazacii în campanie sau Filatka și Fiodor cu copii”, divertisment
- 29 aprilie 1820 - „Raoul barba albastră”, conform coregrafiei lui Walberch ,
- 2 decembrie 1820 - „Mascarada sau seara în grădină”, divertisment
- 11 ianuarie 1821 - „Tharii din Mediterana, sau algerianul binevoitor”, balet în 3 acte, muzică de Scholz , producție proprie,
- 2 septembrie 1821 - „Consecințele dezastruoase ale patimilor lui Don Juan, sau fantoma comandantului ucis de el”, balet pantomimic în 4 acte, muzică de Scholz, producție proprie
- 21 septembrie 1821 - „Tânăra lăptăriță”, coregrafie de Didelot
- 7 octombrie 1821 - „Aventura de vânătoare a lui Henric al IV-lea”, coregrafie de Didelot
- 16 decembrie 1821 - „Ruslan și Lyudmila, sau răsturnarea lui Chernomor, vrăjitorul rău”, balet în 5 acte, muzică de producție proprie Scholz , Teatrul de pe Mohovaya (Moscova)
- 3 februarie 1822 - „Vitelia iubirii, sau nebunul recrutat”, bal. in 2 zile, muzica. Scholz
- 11 septembrie 1822 - „Azima și Zulma” conform coregrafiei lui Baudry
- 21 septembrie 1822 - Califul de Bagdad, coregrafia lui Didelot
- 25 ianuarie 1823 - „Jocuri antice, sau seara de Yuletide”, divertisment, muzică. Scholz
- 22 februarie 1823 - „Leon și Tamaida” după coregrafia lui Didelot
- 12 septembrie 1823 - „Trei talismane, o poșetă, un corn și o curea, sau un magician oriental”, balet în 3 acte, muzică de Scholz
- 14 octombrie 1824 - „ Zefir, sau Anemone, devenită permanentă ” conform coregrafiei lui Duport, până la deschiderea Teatrului Maly
- 15 decembrie 1824 - „Eufemius și Eucharis” conform coregrafiei lui Didelot
- 23 ianuarie 1825 - „O seară a artiștilor sau cine este în ce mult”, divertisment
- 23 (sau 16 [9] ) octombrie 1825 - " Raul de Kreki ", compozitorii K. A. Cavos și T. V. Juchkovsky , coregrafie de Didlot, Teatrul Bolșoi
- 20 octombrie 1826 - „ Trei centuri sau Sandrillon rusesc ”, balet național în 3 acte, muzică de Scholz, intriga extrasă din basmul lui Jukovski ,
- 18 ianuarie 1827 - „Sărbătoarea Haremului”, divertisment în partea a 3-a a trilogiei „Kerim-Girey, Hanul Crimeei”
- 27 ianuarie 1827 - Lecția magicianului, coregrafie de Auguste și Didelot
- 1827 - divertisment „Returul cărții. Pozharsky la moșia lui”, conform coregrafiei lui Auguste și Didelot
- 4 octombrie 1827 - „ Prizonierul Caucazului ”, muzică de K. A. Kavos bazată pe intriga lui A. S. Pușkin, coregrafie de Didelot, Teatrul Bolșoi
- 4 octombrie 1828 - „Alceste” după coregrafia lui Didelot, Teatrul Bolșoi
- 17 octombrie 1829 - „Roland și Morgana” după coregrafia lui Didelot, Teatrul Bolșoi
- 15 mai 1831 - pantomimă eroic-tragică , în 1 act, extrasă din baletul „Ruslan și Lyudmila” (din producția din 1821),
- 11 decembrie 1831 - „ Șalul negru, sau infidelitatea pedepsită ” la muzica combinată bazată pe versurile lui A. S. Pușkin , balet pantomimă în 1 act, producție proprie, Teatrul Bolșoi
- 20 octombrie 1833 - „Distrugerea castelului fermecat, sau vrăjitorul învins”, un balet magic-eroic în 2 acte, intriga este preluată dintr-o baladă veche germană, muzică de N. P. De Witte
- 8 decembrie 1833 - „Tatiana cea Frumoasă pe Dealurile Vrăbiilor”
- 4 octombrie 1835 - „Karl și Lizbeta” conform coregrafiei lui Didlo, Teatrul Bolșoi
Activitate literară
Peru-ul lui Adam Pavlovich deține articole și cărți de raționament despre arta baletului și numeroase memorii: a vorbit despre profesorul său Charles-Louis Didelot , a povestit despre Moscova arsă și reconstruită după războiul din 1812, despre artiști celebri din Moscova [6] :
- Amintiri ale marelui coregraf K. L. Didlo și câteva reflecții despre arta dansului, „Panteonul și repertoriul scenei rusești”, Sankt Petersburg. 1851, v. 2, carte. 4: v. 4, carte. opt; vol. 6, carte. 12;
- Despre arta baletului în Rusia (ib., nr. 8),
- Balet în Rusia (ib., nr. 12),
- Din memoriile celebrului coregraf K. L. Didlo, „Moskvityanin” 1856, vol. 1;
- Memorii ale unui coregraf, L. - M., 1940.
- Amintiri ale unui sejur la Moscova în 1812 m-lle Georges („Biblioteca literară”, 1867, nr. 3).
- Amintirile mele (nepublicate, păstrate în manuscrise în lucrările prințului P. A. Vyazemsky , de ceva timp au fost în moșia contelui S. D. Sheremetev Mikhailovsky printre lucrările arhivei Ostafevsky [4] )
Adrese
- În 1818-1822 a închiriat o anexă din lemn a fostei case a Prințesei A. M. Shcherbatova în Serebryany Lane de pe Arbat (pe locul casei nr. 3).
Literatură
- Slonimsky Yu. I. . Nașterea Baletului de la Moscova și Adam Glushkovsky, în cartea: A. P. Glushkovsky, Amintiri ale unui maestru de balet, L. - M., 1940.
- Glushkovsky A.P. Memorii ale unui coregraf. - Ed. a II-a - Sankt Petersburg. : PLANETA MUZICII, „Lan”, 2010. - 576 p. - ISBN 978-5-8114-1030-9 .
Note
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Marea Enciclopedie Rusă: În 30 de volume / Președinte al redacției științifice. Consiliul Yu. S. Osipov. Reprezentant. ed. S. L. Kravets. T. 7. Hermafrodit - Grigoriev. - M .: Marea Enciclopedie Rusă, 2007. - 767 p.: il.: hărți. (pag. 263)
- ↑ 1 2 3 Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M . : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
- ↑ Menviel, Wedel, actrițele Georges și Bebel Weimar și cântărețul Fodor .
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Chulkov N. P. Glushkovsky, Adam Pavlovich // Russian Biographical Dictionary : in 25 volumes. - Sankt Petersburg. - M. , 1896-1918.
- ↑ Enciclopedia baletului (link inaccesibil) . Consultat la 8 octombrie 2010. Arhivat din original pe 19 octombrie 2008. (nedefinit)
- ↑ 1 2 „Istoria Rusiei într-un portret” . Consultat la 8 octombrie 2010. Arhivat din original la 12 noiembrie 2011. (nedefinit)
- ↑ A nu se confunda cu cântăreața Alexandra Ivanova , una dintre primele frumuseți moscovite din acea vreme, căreia i-au fost dedicate poeziile lui Denis Davydov .
- ↑ Enciclopedia teatrală (link inaccesibil) . Consultat la 8 octombrie 2010. Arhivat din original la 4 martie 2016. (nedefinit)
- ↑ Balet și muzică de dans . Consultat la 8 octombrie 2010. Arhivat din original pe 20 octombrie 2010. (nedefinit)
Link -uri