| Dmitri Gordeev | |
|---|---|
| Dmitri Gordeev în atelierul său în timpul unei întâlniri cu absolvenții PMS pe 6 decembrie 2003. | |
| Numele la naștere | Dmitri Ivanovici Gordeev |
| Data nașterii | 23 mai 1940 |
| Locul nașterii | Moscova , URSS |
| Data mortii | 19 ianuarie 2011 (vârsta 70) |
| Un loc al morții | Moscova , Rusia |
| Țară | |
| Gen | pictura |
| Studii | Universitatea de Stat din Moscova (Mekhmat) |
Dmitri Ivanovici Gordeev ( 23 mai 1940 , Moscova - 19 ianuarie 2011 [1] , ibid) - artist .
Dmitri Ivanovici Gordeev s-a născut la 23 mai 1940 într-o familie de intelectuali moscoviți (mama este chimist , tatăl este inginer metalurgic ) .
Și-a petrecut copilăria în apartamente comune. Viitorul artist a fost lăsat singur, a venit cu propriile sale activități și divertisment. Viața l-a forțat și l-a învățat să gândească și să ia decizii în mod independent. „În cuvintele lui Vysotsky, „Am crescut ca toți punkii de la Moscova” , își amintește artistul despre copilăria sa. [2]
Nu s-a gândit serios la viitoarea sa profesie.
A existat o dispută cu băieții din curte: cineva a spus că este imposibil să intri la Universitatea de Stat din Moscova fără blat. Pun pariu că aș face-o.D. I. Gordeev
În 1958, a câștigat pariul și a devenit student la Facultatea de Mecanică și Matematică a Universității din Moscova .
La universitate, Dima a studiat cu entuziasm, destul de ușor. Între timp, a desenat diverse caricaturi , portrete ale colegilor studenți. Un tânăr matematician talentat a fost lăsat în laboratorul său de către academicianul A. N. Kolmogorov , un om cu cunoștințe enciclopedice în diferite domenii ale științei și culturii. Portretul lui A. N. Kolmogorov, scris de Gordeev, a câștigat faimă. [3] [4]
Kolmogorov este un profesor pentru mine în cel mai înalt sens al cuvântului. Poți învăța să lucrezi doar de la un maestru al meșteșugului tău, indiferent de afacerea pe care o faci - muzică, pictură, matematică sau strunjire.D. I. Gordeev
Pentru autodezvoltarea lui Dima Gordeev ca artist, două aspecte au jucat un rol decisiv: în primul rând, regimul de muncă liberă în laboratorul lui Kolmogorov, și în al doilea rând, relațiile de prietenie și posibilitatea unei comunicări destul de strânse cu o persoană strălucitoare. Viitorul artist, lucrând la probleme matematice, a vizitat adesea casa profesorului său. Dar, de fapt, a fost mai implicat în studierea celei mai bogate colecții de albume de artă culese de A. N. Kolmogorov, găsind paralele și modele inerente picturii, muzicii și poeziei. În această perioadă, un matematician talentat a făcut cunoștință cu lucrările lui Rublev , Michelangelo , El Greco , Rubens și alți mari maeștri ai trecutului. A mers la muzee, studiind originalele. [5]
O parte semnificativă a vieții lui Dmitri Gordeev este legată de predarea matematicii la internatul de Fizică și Matematică de la Universitatea de Stat din Moscova (FMS) (din 1965 până în 1979 [6] [7] ). Își dedică tot timpul liber picturii. [5]
În 1969, Gordeev a fost chemat pentru serviciul militar. Acolo s-a remarcat și talentul artistului, s-a implicat în decorațiuni, iar în același timp a pictat și tablouri. Până la sfârșitul serviciului, erau deja o sută de tablouri. Printre acestea se numără o serie de portrete ale liderilor militari. Aceste portrete au fost ulterior cumpărate de o americancă:
Am întrebat-o, cum vei trăi atunci cu acești „shiziki”? Ea spune: Voi cumpăra o casă la Paris și le voi da o cameră separată.D. I. Gordeev
Fiul Gordeev Denis Dmitrievich (1964) a călcat pe urmele tatălui său, a devenit un artist profesionist, un ilustrator popular [8]
Prima expoziție a lucrărilor artistului a fost la Institutul de Fizică și Tehnologie din Moscova, la cererea absolvenților de internat. [9] Au organizat și o întâlnire de seară cu artistul. Au fost puse multe întrebări, care se refereau adesea la subiecte care erau „închise” pentru acea perioadă. Modul de gândire independent și original al lui Gordeev nu corespundea schemei ideologice tradiționale a acelor ani și, prin urmare, a trezit un interes deosebit în rândul tinerilor.
A fost o perioadă în care artiștii nonconformiști lucrau ca „pe masă”. Printre ei se numără un grup condus de Oscar Rabin . Artiștii acestui grup au trimis o scrisoare autorităților superioare cu o solicitare de a permite o expoziție în aer liber de o zi la Belyaev. Nu li s-a dat voie, dar artiștii au decis să iasă oricum. Și apoi autoritățile au organizat un așa-numit „subbotnik”, în care buldozerele „zdrobeau” artiștii și picturile. Tipii care s-au entuziasmat au bătut niște corespondenți străini. Acest lucru a provocat un mic scandal internațional, așa cum sa întâmplat după semnarea Acordurilor de la Helsinki. Drept urmare, autoritățile au fost nevoite să permită o expoziție de o zi la Izmailovo. A fost un mare succes faptul că din relatările „vocilor dușmane” au învățat artiștii care „s-au așezat în colțuri” și au scris despre ea. Printre ei s-a numărat și Gordeev. [5]
Era duminică 20 septembrie 1974 . A fost o zi foarte însorită, o atmosferă foarte veselă, oamenii au fost prietenoși. Când am ajuns, m-am gândit cum să mă spânzur. Artiștii care știau anterior despre expoziție s-au pregătit pentru ea. Au adus trepiede, aparate unde să pui poze. Tocmai am venit cu o pungă de tablouri. Și apoi experiența mea turistică din trecut m-a salvat. Am luat mizele, am făcut o întindere, am tras frânghia. A fost posibilă expunerea lucrărilor doar la semnalul lui Rabin, deoarece expoziția era permisă doar de la 12 la 17 ore. Stăm pe saci, deja se plimbă mulțimile, prin pădure, pentru orice eventualitate, mașinile de pompieri sunt gata. În spatele meu aud șoapta entuziasmată a publicului: „Mă întreb ce simt ei acolo acum?” Apoi a venit apelul - descoperă! Și am început să ne expunem lucrările. Artiștii erau înconjurați de o mulțime uriașă, care priveau, sprijinindu-se strâns de picturi. Cineva a strigat: „Tovarăși, este și imposibil să ne uităm, să facem un pas înapoi cu trei pași”. De îndată ce se îndepărtează de poze la 3-4 trepte, apoi niște bătrâne vinovate alunecă de sub mâinile celor din față, iar după 5 minute aceeași poză din nou.D. I. Gordeev
Expoziția de la Izmailovo din 1974 este prima expoziție necenzurată de o zi, prima apariție a lui Gordeev în public împreună cu alți artiști. La Izmailovo au fost expuse tablouri: „Vânzătorul diavolului”, „Dragostea lor, invidia mea”, „Portret cu statuetă”, „Konysheva pe terasamentul Nevei”, „Femeie nebună în grădina de vară”.
În sezonul iarnă-primăvară 1974-1975. au avut loc o serie de expoziţii. Artiștii independenți s-au luptat pentru ca autoritățile să-i lase să expună în sală. Expoziția a fost permisă și a avut loc în Casa de Cultură VDNKh. Au fost expuși peste o sută de artiști cu un mod de gândire independent, stiluri și școli diferite.
Dmitri Gordeev ajunge la concluzia că stilul său este compozițiile cu mai multe figuri. În opinia sa, aici artistul trebuie să stăpânească literalmente toate componentele artei plastice: trebuie să stăpânească regia; ar trebui să fie ca un actor; trebuie să stăpânească culoarea, desenul... La VDNH expune și tablouri de acest gen.
După expoziția de la VDNKh, Gordeev câștigă numeroși fani. La cererea lor, el organizează seri cu porți deschise. În aceste seri, Dima își arată munca, răspunde la întrebări și apar dispute pe o varietate de subiecte. [5]
Principalul rezultat al expoziției de la VDNKh a fost că artiștii independenți și-au recâștigat dreptul de a crea. În 1976, autoritățile au fost nevoite să le permită să se unească și să creeze o secție de pictură în subordinea comitetului orășenesc al graficienilor. Secția și-a primit showroom-ul în subsolul Malaya Gruzinskaya 28 . S-a născut grupul „Twenty Moscow Artists” sau „Twenty” , care timp de zece ani (1978-1988) a fost în centrul vieții artistice. O manieră neobișnuită, comploturi neobișnuite, autorii înșiși - dezbateri înțepător - nu au fost acceptați de toată lumea. În fiecare an au adunat 70-80 de mii de spectatori din toată Unirea. Nu i-au ignorat atenția în străinătate - grupul a câștigat prestigiu internațional.
Pentru Gordeev, aceștia sunt anii vieții reale a artistului. O viață plină de sânge și veselă, când artistul muncește din greu, are acces la privitor, iar privitorul îl susține. Dezamăgirea cauzată de subțierea severă a expunerii sale de către cenzori (Dima, de fapt, nu a reușit să expună cu putere de-a lungul anilor) a fost rapid vindecată de privitor și de întreaga atmosferă a expoziției. [5]
Geografia țărilor în care se află picturile lui Gordeev este foarte extinsă. Deținătorii picturilor locuiesc în Anglia, Franța, SUA, Japonia, India, Iran, China, Belgia, Columbia, Austria, Iugoslavia, Grecia, Bolivia, Bulgaria, Spania, Ungaria, România, Polonia, Italia, Germania. „Nu contează pentru mine unde sunt, principalul lucru este că nu stau închiși, ci duc o viață normală”, spune artista. [5]
În 1981, urma să aibă loc expoziția personală a lui Dmitri Gordeev. Erau afișe în tot orașul. Dar expoziția a fost închisă de autorități (Departamentul de Cultură și Departamentul de Cultură al Comitetului Orășenesc Moscova al PCUS) din cauza refuzului artistului de a elimina 30 de lucrări.
Am fost de acord cu umerasele că nu ar trebui să facă poze și să stea acasă și am lăsat încet publicul să intre. Când holul a fost plin, am încuiat ușa, apoi am lăsat-o să iasă. Trei zile mai târziu, cele mai înalte autorități ale sindicatelor culturale au observat acest lucru. Au sunat umerașele și le-au ordonat să dea jos pozele.D. I. Gordeev
Timp de mulți ani, Gordeev nu a vândut lucrări pe care le considera centrale, bazându-se pe „muncă personală”. O societate comercială („După fizionomie - foști muncitori din Komsomol” - D. Gordeev), după ce a încheiat un acord cu artistul, a trimis o colecție a picturilor sale la o expoziție din Anglia. Pregătindu-se de călătorie, Gordeev a stăpânit rapid engleza atât de mult încât a citit cărți fără dicționar. Expoziția nu a avut loc, picturile nu au revenit. [5]
Trei dintre cele mai bune lucrări din diferite perioade ale operei artistului: un autoportret de nuntă cu soția sa Lyuba, „Disco” (o versiune magnifică pe tema „bacanalei”), „La expoziția celor douăzeci” au fost furate (tăiate din cadre) din expoziţia din clubul Zuev. În cea de-a treia lucrare, se folosește ideea: dacă cadrele sunt îndepărtate de pe pânze, atunci compoziția rezultată a picturilor eterogene, diverse ale expoziției creează un fel de lume suprarealistă, artistul, așa cum spune, lansează privitorul în acest lucru. lume. Tot ceea ce a rămas din lucrare a fost o coadă, țesută din rămășițele de pânză pe o targă. Atârnă ca un memento trist în colțul atelierului. Soarta lor este încă necunoscută. [5]
Timp de 30 de ani de drumul său creativ, artistul a creat peste o sută de pânze. El a preluat ideile picturilor direct din viață, observând scene pe care nu le-ai putea imagina intenționat. Pânzele lui Dmitri Gordeev se disting prin „realism magistral”, grotesc și atenție sporită acordată „ciudățeniei” vieții. Gordeev transferă situația comică pe pânză, trăind fără îndoială bucuria picarescă pe care o cunoaștem din picturile vechilor maeștri olandezi. Comunitatea din Gordeev cu această școală este și mai accentuată de abundența de detalii.
Picturile lui Dmitri Gordeev sunt populate de vânzători de animale din piața de păsări din Moscova, pasageri de metrou, locuitori ai orașului, vacanți pe plaje. Amănunțimea finisării, care reflectă dorința lui Gordeev de a dobândi o abilitate de artizanat, nu este întâmplătoare, ci cauzată de autoformarea pe vechii maeștri, despre care el însuși spune: „Teorema că ei sunt maeștri a fost dovedită de timp .
Personajul principal din opera lui Dmitri Gordeev este un bărbat. În picturile sale, viața triumfă, viața pământească cu toate farmecele și viciile ei. Pasiunea artistului pentru grotesc subliniază diversitatea și non-trivialitatea vieții reale. Are darul de a prinde gesturile feței, brațelor, picioarelor, corpului, care sunt caracteristice celui pe care îl scrie, și de a-i oferi, ca să spunem așa, „fața nu este o expresie generală”.
Prin viața artistului a trecut o întreagă eră de viziuni și valori în schimbare. Și în această defalcare, Dmitri Gordeev rămâne mereu fidel cu sine, lucrează mereu la ceea ce se află sufletul său. [5]