Sclavul grec este una dintre cele mai faimoase statui alesculptorilor americani . A devenit un simbol al abolițiștilor, feminiștilor americani și o sursă de inspirație pentru multe opere ale literaturii americane.
Războiul grec de eliberare (1821-1829) a fost însoțit de devastarea multor insule și orașe grecești de către turci ( Holocaustul Samotracia , masacrul Chios , masacrul Kasos , masacrul Psar etc.), exterminarea și înrobirea populatia lor.
Pe insula grecească Psara , se pretinde că tema sculpturii „Sclavul grec” a fost cauzată de o poveste reală care a avut loc după distrugerea insulei de către turci în iunie 1824.
Printre locuitorii convertiți în sclavie s-a numărat și Garifallia Mihalvei, în vârstă de șapte ani ( greacă: Γαριφαλιά Μιχάλβεη ). Vândută într-o piață de sclavi din Constantinopol , fata a găsit un moment oportun și s-a aruncat cu o cerere pentru mântuire la picioarele unui diplomat american care se plimbă. Diplomatul a fost impresionat de frumusețea fetei, a răscumpărat-o și a trimis-o la familia sa din Statele Unite, unde a primit numele americanizat Garafilia Mohalbi. Dar fata nu s-a împăcat niciodată cu moartea părinților și a familiei ei, iar la vârsta de 13 ani a murit de melancolie [1] .
Anne Hall (1792-1863), o artistă americană, a fost prima care a abordat acest subiect cu pictura ei The Greek Girl.
După 14 ani, sculptorul american Hiram Powers , care a locuit în Florența, Italia, a abordat acest subiect . Modelul pentru statuia Puterilor a fost Venus Medicea de la Galeria Uffizi [2] .
Prima statuie a fost făcută din lut [3] . Sculptura originală din marmură a fost finalizată în 1844 și se află astăzi la Castelul Raby, Anglia [4] . Copii ale statuii au fost prezentate în Marea Britanie și SUA. Statuia a devenit rapid una dintre cele mai faimoase și populare lucrări ale lui Powers. Statuia înfățișează o femeie tânără, goală, înlănțuită și ținând o cruce mică într-o mână . Titlul sugerează că este prizonieră și este scoasă la vânzare pe piață.
Power însuși a descris subiectul astfel:
Sclava a fost capturată de turci pe una dintre insulele grecești în timpul Revoluției grecești, iar povestea ei este familiară tuturor . Tatăl și mama ei, și poate toate rudele ei, au fost uciși și ea singură a fost cruțată de viață, ca fiind de mare valoare. Ea se află acum printre barbarii străini, sub jugul absolut al amintirilor acestor evenimente dezastruoase care au coborât-o la starea ei prezentă; și ea este expusă contemplării unor oameni pe care nu îi tolerează și își așteaptă soarta cu neliniște, găsind putere și punându-și speranța în harul lui Dumnezeu. Adună toate aceste suferințe laolaltă și adaugă la ele forța de creștin și nu va mai fi loc de rușine [5] .
Când statuia a început să fie expusă în diferite orașe în 1848, Miner Kellogg (1814–1889), un prieten al artistului și organizator de expoziții, a publicat un pamflet pentru vizitatorii expoziției artistului. El și-a prezentat descrierea sculpturii:
Este prezentată tema unei fete grecești capturată de turci și expusă la Constantinopol spre vânzare. Crucea și castelul vizibile pe fundalul draperiei arată că ea este creștină. Dar aceasta nu completează în niciun caz sensul statuii. Reprezintă superioritatea în raport cu suferința, înălțarea deasupra declinului, prin puritatea interioară și forța de caracter. Astfel, sclavul grec este un simbol al judecății la care este supusă întreaga omenire și poate fi privit ca un fel de virtute fără compromisuri, sau răbdare sublimă [5] .
Reacția publicului față de statuie a fost mixtă. Când lucrarea a fost expusă pentru prima dată, mulți au fost șocați de nuditatea figurii. Powers a contracarat această critică, afirmând că această tânără a fost un exemplu perfect de puritate și castitate creștină, deoarece chiar și în starea ei nudă a încercat să se protejeze de privirile indiscrete. Mai mult, a spus sculptorul, goliciunea ei nu a fost vina ei, ci a fost cauzată de răpitorii ei turci , care i-au dezbrăcat-o de haine pentru a le scoate la vânzare. Prin urmare, acest raționament face rezonabil să îndemne mulți clerici creștini către enoriașii lor să vadă statuia expusă [2] .
Unii dintre telespectatori au făcut o paralelă între sclavul grec și sclavii care lucrau la acea vreme în plantațiile din sudul Statelor Unite . O astfel de paralelă a provocat inițial o reacție negativă din partea publicului american, dar odată cu apropierea Războiului Civil , aboliționiștii au făcut din această statuie un simbol și au comparat-o cu „Sclavul din Virginia” [6] . Comparația a devenit subiectul unei poezii de John Whittier .
De asemenea, statuia a inspirat -o pe Elizabeth Browning să scrie un sonet . Aboliționistul Maria White Lowell (1821-1853) a scris că Sclavul grec „era o viziune a frumuseții la care oricine ar trebui să o privească înapoi ca piatra de hotar a epocii” [7] . În 1848, în timp ce se plimba prin Boston Common, aboliționistul și sufragistul american Lucy Stone (1818–1893) s-a oprit pentru a admira statuia și a izbucnit în lacrimi când a văzut lanțurile ca un simbol al opresiunii feminine. Din acea zi, Stone a inclus Drepturile Femeii în discursurile sale [8] .
Powers a creat șase copii din The Greek Slave . Fiecare a fost făcut pentru vânzare către diverși colecționari de artă. Muzeul de Artă American Smithsonian deține una dintre copii, la fel și Galeria Corcoran din Washington DC . Achiziționată de fondatorul galeriei William Wilson Corcoran în 1851, replica a fost prima care a fost realizată în marmură de dimensiuni mari, ca originalul [4] . Când o replică a statuii a fost plasată pe biroul guvernatorului din Vermont, guvernatorul James Douglas a ordonat să fie îndepărtată ca fiind obscenă, susținând că ar putea fi văzută de școlari [9] [10] . Alte copii sunt păstrate la Capitoliul de Stat din Vermont , la Muzeul Berkshire din Pittsfield, Massachusetts și la Muzeul de Artă Americană Westervelt Warner din Tuscaloosa, Alabama [11] .
Dicționare și enciclopedii |
---|