Bruskin, Grisha
Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de
versiunea revizuită pe 26 iunie 2016; verificările necesită
30 de modificări .
Grigory Davidovich Bruskin ( ing. Grisha Bruskin , cunoscută și sub numele de Grisha Bruskin ; născut la 21 octombrie 1945 , Moscova ) este un artist , eseist și autor de memorii rus și american .
Biografie
Născut la 21 octombrie 1945 la Moscova. Din 1963 până în 1968 a studiat la Institutul de textile din Moscova (secția de artă). În 1969 s-a alăturat Uniunii Artiștilor din URSS . Renumitul Bruskin a adus participarea la celebra licitație de la Moscova „ Sotheby ’s” (1988), unde lucrarea sa „Fundamental Lexicon” (1986) a fost vândută la un preț record. . În 1999, la invitația guvernului german, în calitate de reprezentant al Rusiei, a creat monumentalul triptic „Viața mai presus de toate” pentru Reichstag -ul reconstruit din Berlin. În 2001, a publicat o carte de memorii, Past Imperfect Tense. În 2012 a fost distins cu Premiul Kandinsky la nominalizarea „Proiectul anului” - pentru proiectul „Time „H””.
Trăiește și lucrează la New York și Moscova.
Creativitate
Este unul dintre cei mai cunoscuți și de succes [1] artiști contemporani de origine rusă.
„În vremea sovietică, viața lui Bruskin nu era fericită: expozițiile personale ale artistului erau interzise cu o constanță de invidiat, iar lucrările sale nu erau practic cunoscute publicului larg. Dar deja în 1988, Grisha Bruskin a fost mai mult decât răzbunat pentru neatenția sa anterioară. El și-a câștigat faima pentru „ Lexiconul fundamental ” (1986), în care figurinele purtând emblemele culturii oficiale sovietice sunt reunite pe tăblițe mari. La prima și ultima licitație Sotheby's de la Moscova, cele 6 tablouri ale sale - cel mai faimos dintre ele a fost „Lexiconul fundamental” - au fost vândute la prețuri record pentru arta contemporană rusă (930 de mii de dolari). O săptămână mai târziu, Bruskin a plecat în America - la un schimb cultural, la muncă, și a primit imediat mai multe propuneri de implementare a proiectelor de artă concepute de mult timp” [2] .
Principalele subiecte:
- „Deja în primele sale lucrări „Alefbet” și „Lexicon fundamental”, Bruskin a creat o structură pe care a continuat să o folosească în viitor: se bazează pe asemănarea lumii cu o carte cuprinzătoare (...) Bazat pe ideile Cabalei. în general, Bruskin folosește și simboluri în opera sa, extrase din alte religii și din învățăturile mistice ale Orientului Antic, creștinismul medieval și altele” [3]
- A doua temă este mitologia socială a perioadei sovietice [3] . „Orice întreprinde Bruskin, pentru un tablou, o tapiserie, un serviciu de porțelan sau chiar o performanță în colaborare cu percuționistul-conceptualistul Vladimir Tarasov, iese invariabil un dicționar”, scrie Anna Tolstova despre el [4]
„Bruskin vede declinul imperiului sovietic din perspectiva Vechiului Testament, care promite declinul și căderea tuturor imperiilor. Dar, în același timp, el este fascinat în primul rând de latura estetică a acestui declin - estetica declinului ca atare. Și tocmai acest entuziasm îl determină să reproducă declinul culturii sovietice sub forma unei performanțe artistice... Bruskin reproduce istoria ca o farsă conștientă, adică ca artă. Ceea ce a fost cândva istoria revine astăzi ca un eveniment artistic, ca o performanță.” Boris Groys [5] .
„De la începutul anilor 1990. Pictura lui Bruskin devine mai concisă: compozițiile cu mai multe figuri sunt înlocuite cu compoziții cu o singură figură, culoarea devine locală („Metamorfozele”). În același timp, folosind imagini create în picturi, Bruskin începe să experimenteze diverse tehnici .
Laureat al Premiului Kandinsky (2012) la nominalizarea „Proiectul anului” - pentru proiectul „Time” H „” [6] .
Lucrările sunt în colecții
- Galeria de Stat Tretiakov , Moscova .
- Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg .
- Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A. S. Pușkin , Moscova.
- Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Moscova
- Centrul Național de Artă Contemporană , Moscova
- Colecția „Muzeul de artă avangardă” MAGMA, Moscova.
- Muzeul ART4 , Moscova.
- Noul Muzeu , Sankt Petersburg.
- Muzeul P. Ludwig , Köln , Germania .
- Cabinet grafic, Muzeele de Stat din Berlin, Berlin , Germania .
- Kunsthalle, Emden , Germania.
- Muzeul Israelului, Ierusalim , Israel .
- Galeria Națională de Artă, Caracas , Venezuela .
- Muzeul de Artă Modernă , New York , SUA .
- Muzeul Jane Voorhees Zimmerli, Colecția Norton și Nancy Dodge, Universitatea Rutgers , New Brunswick , New Jersey , SUA .
- Muzeul Culturii Evreiești, New York, SUA.
- Arkansas Art Center, Little Rock , SUA.
- Muzeul de Artă Milwaukee , Milwaukee , SUA.
- Muzeul de Artă Portland , Portland , SUA.
- Achenbach Graphic Arts Foundation, Muzeul de Artă Modernă, San Francisco , SUA.
- Fundația de artă Kolodzei, Highland Park, New Jersey , SUA.
- Institutul de Artă din Chicago, Chicago , SUA.
- Colecția lui Peter Aven, Moscova.
- Colecția lui Vladimir și Ekaterina Semenikhin, Moscova.
- Colecția lui Evgeny Nutovici , Moscova.
- Colecția Bar-Gera, Germania/Israel.
- Colecția James și Mireille Levy, Lausanne , Elveția /New York, SUA.
- Colecția Marshall și Maureen Cogan, New York, SUA.
- Colecția Milos Forman, New York, SUA.
- Colecția Nina și Claude Gruen, San Francisco, SUA.
- Colecția Eric A. Peschler, Zurich , Elveția .
Expoziții personale
- 2022 - „Schimbarea decorului”. Galeria Tretiakov (închisă înainte de program [7] )
- 2013 - „Ora H”. Muzeul Universității Americane de la Centrul de Arte Katzen, Washington, SUA
- 2013 — „Colecția arheologului”. Toboșar. Fondul cultural „Artchronica”. Moscova.
- 2012 - „Ora H” [8] . Muzeul de Artă Multimedia, Moscova
- 2010 - Alefbet. Muzeul de Artă și Istorie a Iudaismului, Paris, Franța.
- 2009 - „Amurgul zeilor”. Galeria Marlboro, New York, SUA.
- 2006 - Alefbet. Tapiserie, Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, Moscova.
- „Mitologie și misticism”, Galeria Alex Meerovich, San Francisco, SUA.
- „Colecția Arheologului”, Galeria Patrice Trigano, Paris, Franța.
- 2005 - „Colecția Arheologului”. Galeria Marlborough, Monte Carlo, Monaco.
- 2004 - „Arheologie modernă”. Galeria Marlboro, New York, SUA.
- 2003 - „Fragmente dintr-o carte fără sfârșit”. Muzeul Judengasse, Frankfurt pe Main, Germania.
- 2002 - Kunsthalle, Emden, Germania.
- 2001 — Viața este peste tot. Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin , Moscova / Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg.
- 2000 - Galeria Marlboro, Boca Raton, SUA.
- 1999 - „Viața este mai presus de toate”. Galeria Andy Illin, Zurich, Elveția.
- 1998 — Viața este peste tot. Galeria Marlboro, New York, SUA.
- 1997 — Nașterea unui erou. Galeria Andy Illin, Zurich, Elveția.
- 1996 - Revizii. Galeria Marlboro, New York, SUA.
- 1995 - „Imagini mitice”. Galeria Meerovich, San Francisco, SUA.
- 1995 - Muzeul Național de Arte Frumoase, Buenos Aires, Argentina.
- 1994 - „Metamorfoze”. Galeria Meerovich. San Francisco, SUA.
- 1994 - „Instrucțiuni generale și alte lucrări”. Galeria Marlboro, New York, SUA.
- 1994 - „Pictură. Sculptură. Arte grafice". Galeria Linda Harris, Seattle, SUA.
- 1993 - „Pictură, desen și sculptură”. Struve Gallery, Chicago, SUA.
- 1992 - Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg.
- 1992 - Instrucțiuni generale / Lev Rubinshtein. Alt nume. Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A. S. Pușkin, Moscova, Rusia.
- 1992 - Galeria Alex Lachmann, Köln, Germania.
- 1991 - „Mitologia personală”. Galeria Erika Meerovich, San Francisco, SUA.
- 1991 - „Pictură și Sculptură”. Galeria Grace Hawkin, Palm Beach, SUA.
- 1990 - Galeria Marlborough, New York.
- 1984 - Casa Centrală a Artiștilor, Moscova].
- 1983 - Vilnius. Lituania.
- 1976 - Casa Artiștilor, Moscova.
Cărți de G. Bruskin
- Grisha Bruskin „Detalii prin scrisoare” - M . : OZN, 2005. - 528 p. — ISBN 5-86793-395-4
- Grisha Bruskin „Mentally by you” - M . : OZN, 2003. - 448 p. — ISBN 5-86793-199-4
- Grisha Bruskin „Trecut imperfect” - M . : NLO, 2001. - 446 p. — ISBN 5-86793-121-8
Das Alphabet des Grisha Bruskin. Publicația Kunsthalle in Emden, 2002. - 64 p. — ISBN 3-935414-08-0
- Tapiseria Grisha Bruskin „Alefbet” - Muzeul de Stat Pușkin de Arte Frumoase Moscova 2006. - ISBN 5-93332-194-X , ISBN 3-938051-42-6
- Grisha Bruskin „Adăugiri directe și indirecte” - OZN, 2008. - 456 p. — ISBN 978-5-86793-566-5
- Grisha Bruskin „Trecut imperfect” - Syracuse University Press, 2008. - 366 p. — ISBN 978-0-8156-0901-8 , ISBN 0-8156-0901-9
- Grisha Bruskin „Alefbet” - Musee d'art et d'histoire du Judaisme, Lienart, 2010. 190 p. — ISBN 978-2-35906-024-9
- „Spre Bruskin” - OZN, 2011. - 372 p. - ISBN 978-5-86793-843-7 .
- Grisha Bruskin „Time H” - Muzeul de Artă Multimedia. Moscova. 2012. - ISBN 978-5-93977-066-8 .
- Grisha Bruskin „Viața de pretutindeni” - Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin din Moscova 2001. - 274 p. — ISBN 3-935298-00-5
Grisha Bruskin. H-Hour (ediție în limba engleză) Kerber Art publică, 2012. - 203 p. - ISBN 978-3-86678-787-2
"Grisha Bruskin. Colecția arheologului" - Editura BREUS. Moscova. 2013. - 182 p. - ISBN 978-5-9904620-1-4
Grisha Bruskin. Colecția arheologului (ediție în limba engleză) publică Kerber Art, 2013. - 206 p. —
ISBN 978-3-86678-883-1
Surse
- Boris Groys „Omul alegoric” – OZN „Spre Bruskin”, p.31. Moscova 2011.
- Boris Groys „Antichități sovietice” - „Spre Bruskin” OZN, p. 42. Moscova 2011.
- Mikhail Yampolsky „Feishi of poor experience” - „Spre Bruskin” OZN, p. 48. Moscova 2011.
- Evgeny Barabanov „Colecția arheologului” - OZN „Spre Bruskin”, p.69. Moscova 2011.
- Evgeny Barabanov „Aleph, bet, gimel” - „Spre Bruskin” OZN, p. 175. Moscova 2011.
- Mark Lipovetsky. „Prezentă în măsura în care absența permite” – „Spre Bruskin” OZN, p. 245. Moscova 2011.
- Dmitry Alexandrovich Prigov „Trei mesaje prietenoase către artistul și scriitorul Grigory Davidovich Bruskin despre activitatea verbală a acestuia din urmă” -
- Jean-Noel Benois „Scrisoare” - „Spre Bruskin” OZN, p. 7. Moscova 2011.
- Hans-Peter Rize „Omul cu heruvimi” - „Spre Bruskin” OZN, p. 189. Moscova 2011.
- Hans-Peter Rize „Expediții arheologice” - OZN „Spre Bruskin”, p. 137. Moscova 2011.
- Hans-Peter Rize „Lexicon istoric pentru Reichstag” - OZN „Spre Bruskin”, p. 145. Moscova 2011.
- Hans-Peter Rize „Lucrând la un mit numit „Viața” – catalogul expoziției lui Grisha Bruskin „Time H”, Muzeul de Artă Multimedia, p. 51. Moscova 2012.
- Alexander Borovsky „Spre Bruskin” - „Spre Bruskin” OZN, p. 103. Moscova 2011.
- Alexander Borovsky „Bruskin’s Time” — catalogul expoziției lui Grisha Bruskin „H Time”, Muzeul de Artă Multimedia, pagina 13. Moscova 2012.
- Grisha Bruskin „Time H” — catalogul expoziției lui Grisha Bruskin „Time H”, Muzeul de Artă Multimedia, pagina 81. Moscova 2012.
- Grisha Bruskin „Paradisul pierdut și găsit” - „Spre Bruskin” OZN, p. 15. Moscova 2011.
- Grisha Bruskin „Universul de pe masă” - OZN „Către Bruskin”, p. 131. Moscova 2011.
Note
- ↑ Suplimentat de Grisha Bruskin . www.lechaim.ru Preluat la 23 iulie 2017. Arhivat din original la 4 martie 2016. (nedefinit)
- ↑ Arta Rusiei. In strainatate. Oameni. Pictori. Grisha Bruskin . GiF.Ru._ _ www.gif.ru Preluat la 23 iulie 2017. Arhivat din original la 24 iulie 2017. (nedefinit)
- ↑ 1 2 3 Bruskin Grisha - articol din Electronic Jewish Encyclopedia
- ↑ Anna Tolstova. Semne de țesut // Revista Kommersant Weekend. — 31-08-2012. - Problemă. 33 . - S. 13 . Arhivat din original pe 21 septembrie 2012.
- ↑ Sots Art . Preluat la 21 septembrie 2012. Arhivat din original la 14 martie 2012. (nedefinit)
- ↑ Premiul Kandinsky a anunțat câștigătorii anului competițional 2012 . post lansare . Fundația Culturală ArtChronica (12 decembrie 2012). Consultat la 14 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012. (nedefinit)
- ↑ Schimbarea finală a decorului - Weekend - Kommersant . Preluat la 29 aprilie 2022. Arhivat din original la 29 aprilie 2022. (nedefinit)
- ↑ Muzeul de Artă Multimedia, Moscova | Expozitii | Grisha Bruskin - Time "H" . Consultat la 12 noiembrie 2012. Arhivat din original la 15 octombrie 2012. (nedefinit)
Link -uri
Site-uri tematice |
|
---|
Dicționare și enciclopedii |
|
---|
În cataloagele bibliografice |
---|
|
|
Laureații Premiului Kandinsky |
---|
Proiectul anului |
|
---|
Tânărul artist al anului |
|
---|
Proiectul media al anului |
|
---|
Premiul publicului pentru cea mai bună lucrare de artă |
- Pyotr Goloshchapov (2007)
|
---|
Munca stiintifica. Istoria și teoria artei contemporane |
|
---|