Grunewald, Matthias

Matthias Grunewald
limba germana  Mathias Grunewald
Numele la naștere Matthias Gotthart Niedhardt
Data nașterii 1470 sau 1475
Locul nașterii Würzburg
Data mortii 31 august 1528 [1]
Un loc al morții
Țară
Gen Renașterea de Nord
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Matthias Grünewald ( germană:  Matthias Grünewald, Mathis Gothart-Nithart ; Würzburg , 1470 sau 1475 - Halle , 1528 ) este ultimul mare pictor al Renașterii de Nord . Nu au supraviețuit mai mult de o duzină dintre lucrările sale, dintre care principalul este Altarul din Isenheim . A lucrat la curtea arhiepiscopilor Mainz (1508-1525). În opera sa, cu o forță emoțională nemărginită, a exprimat intensitatea tragică și spiritualismul mistic sublim al epocii. Redescoperit la începutul secolului al XX-lea de către expresioniștii germani , care îl considerau predecesorul lor direct.

Numele artistului

În 2002  , au fost publicate rezultatele unui studiu al istoricului de artă Karl Arndt, conform căruia artistul purta numele Gotthart și numele de familie Nithardt . Acest lucru este indicat și de monograma sa „MGN” ( Mathis Gothart Nithart ). Numele de Matthias Grunewald, sub care Gotthart Niethardt a intrat în istoria mondială a artei, artistul se datorează biografului Joachim von Zandrart , care, în eseul „Academia Germană”, se pare că l-a confundat pe Gotthart Niethardt cu un alt artist care a lucrat la rândul lui. secolele XIV-XV. în orașul Seligenstadt de lângă Frankfurt . Până în secolul al XX-lea, cartea lui Sandrart a rămas în esență singura sursă de informații despre Grunewald.

Creativitate

Puține dintre lucrările lui Grunewald au supraviețuit până în zilele noastre - doar zece lucrări, dintre care unele sunt altare cu mai multe foi, altele sunt fragmente supraviețuitoare de compoziții de altar și picturi individuale dintr-o singură piesă. De asemenea, a supraviețuit aproximativ 35 de desene făcute de mâna lui. Recent, nu doar numele real al artistului a fost descoperit, ci s-au făcut multe încercări reușite de a urmări vicisitudinile vieții și ale drumului său creator pe fundalul panoramei istorice a acelei vremuri tulburi.

În lumina documentelor care au supraviețuit, Grunewald pare a fi un om cu o vastă erudiție și un talent multilateral, un reprezentant tipic al inteligenței renascentiste. Alături de știință, era preocupat de problemele religiei, filosofiei și structurii sociale. Arta sa este impregnată cu cea mai profundă umanitate, o compasiune vie pentru suferința umană, suferința incalculată pe care a văzut-o în jurul său. În fața ochilor săi , răscoala „Încălțămintei” , Marele Război Țărănesc , Reforma - prima revoluție din Europa, au zguduit conștiința oamenilor și a întregii lumi feudale și, în același timp, a asistat la represaliile sângeroase împotriva poporului răzvrătit. Înzestrat cu un suflet foarte receptiv, Grunewald, în urma lui Bosch , a ridicat în arta sa problema adevăratei tragedii a vieții unui suflet nobil și cinstit al unei persoane supuse persecuțiilor și insultelor într-o lume crudă, brutalizată.

„Bajorarea lui Hristos”

Acest tablou este una dintre lucrările timpurii ale artistului, datează din aproximativ 1505 și a servit drept epitaf Apoloniei von Kronberg , sora cavalelui Johann von Kronberg , care a servit ca administrator al reședinței arhiepiscopului de Mainz din Aschaffenburg . . Maestrul Nithart a lucrat acolo ca pictor de curte și „maestru de instalații de apă”, inginer hidraulic, așa cum s-ar numi astăzi profesia.

„Bajocorirea lui Hristos” este un complot iconografic care a fost rar văzut înainte . Evanghelia spune că după trădarea lui Iuda în Grădina Ghetsimani, gardienii L-au adus pe Hristos în casa marelui preot Caiafa și l-au batjocorit toată noaptea. Batjocorindu-și profețiile , i-au pus un bandaj peste ochi și, lovindu-l în față, au cerut să știe cine îl bătea. Grunewald Îl reprezintă pe Hristos sub forma unui om plin de blândețe și răbdare maiestuoasă. Oroarea ultrajului cinic și a inumanității părea să fie întruchipată de Grunewald în structura coloristică a operei. Soluția picturală este concepută pentru a produce o emoție puternică în sufletul privitorului cu asprimea sa intenționată, tensiunea, tonurile reci, luminoase, disonanțele lor. Grunewald gândește ca un pictor, descoperind semnificația emoțională a culorii, capacitatea ei de a fi purtătorul elementului sentimentelor. În acest sens, pare posibil ca Grunewald să fi fost influențat de marele olandez Hugo van der Goes , care a murit cu un deceniu înainte de munca lui Grunewald în Mănăstirea Roșie de lângă Bruxelles . Imaginea prezintă figura lui Iosif din Arimateea , încercând să-l convingă pe paznicul năzuit să-i fie milă, și chipul jalnic al altei persoane care a luat aceeași pază de umăr cu o rugăciune. Forfota figurilor este exacerbată de neliniștea culorii, iar toate acestea sunt însoțite de sunete ascuțite ale unui flaut și bătăi de tobe emise de un bărbat care stă în adâncuri în stânga. Fiind un epitaf, această imagine trebuia să împace oamenii cu moartea și tristețea. Suferința lui Hristos prin exemplul său a ușurat acuitatea durerii spirituale.

„ Întâlnirea Sfântului Erasmus și a Sfântului Mauritius ”

Imaginea uriașă solemnă este plină de un patos bisericesc deosebit, festiv. Dă impresia unei scene de întâlnire extrem de importantă bine jucată de interpreți. Lucrarea a fost comandată de Nithart de la noul arhiepiscop de Mainz, tânărul Albrecht de Brandenburg și probabil executată între 1520/21 și 1524. Sfântul Erasmus are trăsături portretistice ale lui Albrecht însuși și este înfățișat în cele mai luxoase veșminte arhiepiscopale, cunoscute din alte reproduceri. În mâna dreaptă are un atribut - un guler cu măruntaie, în stânga un toiag de aur. La picioare sunt brodate embleme ale posesiunilor lui Albrecht de Brandenburg, care a compus programul acestei lucrări. A transferat moaștele Sf. Erasmus și a popularizat cultul sfântului. Patronul lui Galle a fost Sf. Mauritius , al doilea personaj principal al picturii. Rezemat pe o sabie, St. Mauritius pare să-și ofere ajutorul, armele. Este posibil ca în acei ani, Albrecht, care căuta o alianță cu cavalerismul, să fi dorit să-și reflecte obiectivele într-o imagine disponibilă pentru vizionarea tuturor în fosta biserică mănăstirească din Halle , dar a insistat asupra unei expresii puternice a primatului spiritual. putere asupra secularului. Tabloul se remarcă prin priceperea picturală cu adevărat ingenioasă a artistului: jocul de reflexe, sunetul la unison de tonuri aurii, roșu, argintiu-albastru, reflexii, strălucire ușoară - totul este cu adevărat magnific. Compoziția merge în profunzime în diagonală, presupunând că dincolo de granițele sale există încă șiruri de oameni care schimbă salutări.

Redescoperire

În ciuda faptului că a fost menționat de Zandrart, Grunewald în epoca triumfului clasicismului a fost dat uitării aproape deplină. Paternitatea „ Retarului Isenheim” până la mijlocul secolului al XIX-lea. atribuită lui Albrecht Dürer sau Hans Baldung , „ Stuppach Madonna ” - Peter Paul Rubens .

Emoționalitatea profundă a operei lui Grunewald i-a atras pe expresioniști , care l-au clasat printre cei mai mari pictori din istoria germană. De exemplu, Otto Dix s- a numit adept . Paul Hindemith a scris o operă și o simfonie intitulată „ Pictorul Mathis ” al căror protagonist este pictorul Matthias Grünewald. Conform intriga operei, în viziunile sale, artistul vede, una după alta, figurile viitoarei imagini uriașe de altar - Altarul Isenheim. În simfonia omonimă a lui Hindemith, „Concertul îngeresc”, „Înmormântarea” și „Ispitele Sf. Antonie” descriu trei mături ale „Altarului Isenheim” în limbaj muzical.

Vezi și

Note

  1. ↑ Matthias Grünewald // SNAC  (engleză) - 2010.
  2. ↑ https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12011354n

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole