Retarul din Isenheim este lucrarea principală și cea mai faimoasă a artistului german al Renașterii de Nord Matthias Grunewald și o capodopera a picturii germane, depozitată în prezent în Muzeul Unterlinden de pe teritoriul unei mănăstiri dominicane din orașul alsacian Colmar din Franța .
Altarul a fost comandat de Grunewald de către Ordinul Antoniților pentru mănăstirea sa din Isenheim , un loc situat în Alsacia, la 20 km de Colmar, și a devenit altarul său principal. Data exactă a creării altarului este necunoscută, Matthias Grunewald l-a pictat probabil între 1506 și 1515. Sculpturile și sculpturile în lemn pentru altar au fost realizate de priceputul meșter alsacian Niklas din Haguenau .
Altarul Isenheim este pliat în forma sa, adică un altar pliabil, și constă din partea principală - o cutie și două perechi de uși picturale mobile, și astfel sunt posibile trei opțiuni pentru dezvoltarea (configurarea) altarului. Prima scanare (exterioară) arată scena crucificării lui Hristos.
Până în 1793, altarul a fost în biserica din Isenheim. În vremurile tulburi ale Revoluției Franceze , din ordinul comisarilor tinerei Republici Franceze, picturile și sculpturile au fost transportate pentru depozitare în orașul regional Colmar. Detaliile din lemn sculptat au rămas în Isenheim și s-au pierdut din 1860 . Trei mături ale altarului sunt expuse în prezent în Colmar separat.
Ordinul monahal al Antoniților a fost fondat în jurul anului 1070 și era un ordin mendicant ai cărui călugări se ocupau cu îngrijirea și tratarea bolnavilor. În primul rând, călugării antoniți erau renumiti pentru experiența lor în vindecarea bolnavilor în timpul frecventelor epidemii de ergotism , provocate de ergot . Otrăvirea cu această ciupercă , care a afectat cerealele , în special secară , a provocat o durere de arsură, care a fost numită „ sfântă ” sau „ focul lui Antonie ”. Ordinul a îngrijit bolnavii cu focul lui Antonie pentru a câștiga protecția Sfântului Antonie . În timpul epidemiei de moarte neagră , antoniții i-au acceptat pe cei afectați de ciumă pentru tratament în speranța de a-l sprijini pe Sfântul Antonie.
Mănăstirea Antonitelor din Isenheim era situată pe vechiul drum roman care lega ținuturile Main de Basel , de-a lungul căruia pelerinii erau trimiși la Santiago de Compostela și Roma . Altarul din Isenheim a fost destinat pentru capela spitalului mănăstirii . Tratamentul bolnavilor în mănăstire începea tocmai de la altar: fie Sfântul Antonie făcea o minune și îi ajuta pe bolnavi, fie altarul servea ca mângâiere duhovnicească nefericiților. În Evul Mediu, picturile meditative , cărora le aparține altarul Isenheim, erau considerate „ cvasi-medicină ” (“ cvasi medicina ”), oamenii credeau în proprietățile lor vindecătoare: identificându-se cu imaginile din imagine, pacientul era plin de putere spirituală, care l-a ajutat să facă față suferințelor trupești.
Mănăstirea Isenheim avea deja un altar pliabil numit Altarul Orliaco. Când era închisă, scena Bunei Vestiri a fost înfățișată pe cele două aripi exterioare : un înger în stânga și Fecioara Maria în dreapta . Pe aripile interioare era înfățișată o scenă de închinare a pruncului pe o parte și a Sf. Antonie și starețul mănăstirii Isenheim Ioan (Jean) Orliaco ( Jean d'Orliaco ), pe de altă parte. Din ordinul starețului, patru figuri de pe ușile interioare ale altarului au fost realizate în 1475 de către artistul Martin Schongauer . În centrul altarului se afla o sculptură în lemn a Fecioarei Maria (acum în Luvru ). Cu toate acestea, deja în 1485 , starețul din Orliaco a comandat noi sculpturi în lemn de la cioplitorul Nicholas Hagenauer pentru noul altar. Istoricul de artă german Ziehrmann a sugerat că altarul din Orliaco era considerat învechit până la acest moment. Când și de ce Grunewald a fost însărcinat să picteze altarul acestei mănăstiri din Vosges rămâne necunoscut.
În timpul anului liturgic, ușile altarului au fost deschise la anumite date, dezvăluind picturi corespunzătoare evenimentului religios. Altarul din Isenheim are trei opțiuni de scanare, majoritatea altarelor pliabile au doar două. Baza altarului este o cutie de lemn. Altarul este încoronat cu sculptură ajurata în filigran aurit.
Se știe că Grunewald a scris Madona Stuppach sub impresia descrierilor viziunilor Sf. Brigid din Suedia . În altarul din Isenheim se poate simți influența asupra artistului a lucrărilor călugăriței Hildegard din Bingen .
În perioada Adventului și Postului Mare , altarul a fost închis. În fața privirii celor care se roagă în aceste zile, scena tragică a răstignirii lui Hristos cu imaginile Sf. Antonie și Sf. Sebastian pe panourile laterale și o predelă înfățișând o scenă de doliu pentru Hristos (numită uneori „Înmormântarea”). Acest tip de altar se numește prima măturare.
Tabloul „Răstignirea lui Hristos” a altarului din Isenheim, de 269 cm înălțime și 307 cm lățime, este cea mai mare lucrare pe acest subiect din istoria picturii europene. Ușor decentrat spre dreapta, este dominat de o cruce. Linia arcuită a traversei este îndreptată către figurile sfinților de pe aripi; elipsa din compoziția tabloului este închisă de figura lui Hristos din predelă, ridicată în brațele lui Ioan .
Amplasarea aripilor cu sfinți față de partea centrală a altarului are propria sa istorie. În conformitate cu descrierea dată în prima publicație despre opera lui Grunewald de Heinrich Alfred Schmid în 1911, până în anii 60. Secolului 20 Sf. Antonie a fost plasat în mod tradițional pe partea stângă a „Răstignirii” în raport cu privitorul, iar Sf. Sebastian - în dreapta (ca în ilustrația din dreapta). Coloanele de pe aripi în acest aranjament încadrau partea centrală; și ambele figuri din acest aranjament au fost desfășurate în scena centrală a crucificării.
Din 1965 , prima dezvoltare a altarului din Isenheim a fost prezentată la Muzeul Unterlinden cu dispunerea inversă a aripilor. Corectitudinea unei astfel de aranjamente a aripilor este evidențiată în primul rând de elementele de fixare disponibile, precum și de descrierea detaliată care a supraviețuit a altarului, compilată în 1781 de Franz Christian Lerse . Deși figurile sfinților din acest aranjament sunt îndepărtate de imaginea centrală, pata strălucitoare a ferestrei de pe cercevelul Sebastian și fereastra mică cu imp nu mai sunt în imediata apropiere a întunericului „Răstignire”.
Predela cu scena doliului lui Hristos rămâne vizibilă dacă deschizi primele uși ale altarului cu imaginea Răstignirii. Călugării au putut admira a doua măturare a altarului din Isenheim în zilele de Crăciun . Chiar și în sărbătorile strălucitoare, predela a servit drept reamintire că bucuria nașterii va fi urmată de amărăciunea pierderii.
Figurile de sfinți de pe aripile primei maturi sunt complet ascunse în spatele următoarei perechi de aripi. Toată atenția privitorului este concentrată pe partea centrală a altarului, așa-numitul „ Concert îngeresc ” și „ Întruparea lui Hristos ”. Împărțirea părții centrale a altarului în două tablouri devine aproape imperceptibilă de la o oarecare distanță. O scenă curge lin în alta prin cortina neagră care leagă intrigile. Tabloul Nașterii Domnului este încadrat pe ambele părți de uși cu imagini iconografic neobișnuite ale Bunei Vestiri și ale Învierii .
Tabloul principal al altarului este ascuns în spatele celei de-a treia perechi de aripi - o cutie de lemn a altarului cu o compoziție sculpturală cu mai multe figuri, realizată, așa cum era de așteptat, de sculptorul în lemn Nicholas Hagenauer. Acestea sunt figurile Sfinţilor Antonie , Augustin şi Ieronim . În stânga este Augustin, căruia Antoniții îi datorează hrisovul. La picioarele lui Augustin se află figura îngenunchiată a clientului altarului, Ioan Orliaco. În centru, așezat pe un tron, se află Sf. Anthony. Un orăşean cu barbă îi dăruieşte sfântului un cocoş, iar un ţăran îi prezintă un porc. (Pe atunci, porcii erau îngrășați special pentru mănăstirile antonite din fiecare sat pentru a plăti tratamentul bolnavilor din spitalele monahale). Sfântul Ieronim, în dreapta lui Antonie, este însoțit de un leu credincios, pe care sfântul, conform unei pilde populare , l-a vindecat prin îndepărtarea unei așchii din labă.
În predela celei de-a treia scanări există imagini sculpturale ale lui Hristos și ale apostolilor . Această dezvoltare este dedicată în întregime lui St. Antonie - aripile laterale ale altarului povestesc despre viața sfântului. În stânga este o scenă a vizitei Sf. Anthony Paul Pustnicul, aripa dreaptă descrie ispitele Sf. Anthony, sugerat de demonul din spatele Sf. Anthony se află încă pe prima cercevea a altarului. Figura din stânga din partea inferioară a aripii drepte este bolnavă de „ focul lui Anthony ”.
Altarul din Isenheim a fost deschis la a treia măturare abia pe 17 ianuarie, în ziua Sf. Anthony.
Predela pictată de Grunewald are 67 cm înălțime și 341 cm lungime. De obicei se numește „Plângerea lui Hristos”, deoarece există un personaj a cărui prezență nu este menționată în niciuna dintre cele patru Evanghelii : apostolul Ioan s-a aplecat asupra trupului lui Hristos . Maria urmărește ce se întâmplă, storcându-și mâinile în făină, ascunsă de o eșarfă. În spatele ei se află figura Mariei Magdalena .
Ambele cercevele cu imagini de sfinți sunt îngropate față de partea centrală, făcând loc următoarelor perechi de cerceve de altar. Sfinții de la Grunewald sunt pe piedestale de piatră împletite cu plante. Sfinții au fost reprezentați în același mod înainte, de exemplu, pe Retabloul din Gent și în picturile lui Rogier van der Weyden . Cu toate acestea, ei i-au înfățișat pe sfinți pe socluri în grisaille , nu în culoare.
Figura sfântului patron al Ordinului Antoniților de pe aripa altarului din Isenheim s-a sugerat. Anthony este îmbrăcat într-un halat roșu închis, iar în mâna lui are un toiag acoperit cu o cruce în formă de T. Chiar deasupra St. Antony, un mic diablonic se uită pe o fereastră spartă. Aceasta este o aluzie la ispitele binecunoscute care l-au însoțit pe sfânt în viață și sunt înfățișate pe a treia scanare a altarului. Cu toate acestea, Anthony rămâne indiferent la ceea ce se întâmplă. Pierdut în gânduri, bătrânul cu barbă cenușie privește în depărtare.
Aproape de Antoniți, care erau angajați în îngrijirea bolnavilor, era Sf. Sebastian . A fost considerat un vindecător al ciumei, deoarece antoniții acceptau bolnavi de ciumă în spitalele lor pentru tratament. Conform legendei, Sebastian, șeful gărzii împăratului roman Dioclețian, care a mărturisit în secret creștinismul , era în mod tradițional înfățișat legat de un copac. Totuși, la Grunewald, străpuns de săgeți numide, St. Sebastian stă lângă stâlp . Criticul de artă Zirmann consideră că cele două coloane de pe aripi de lângă sfinți sunt o aluzie la coloanele de aramă ale lui Iachin și Boaz din templul regelui Solomon . Coloana din spatele lui Antony este Boaz, Arborele Cunoașterii și, prin urmare, un simbol al înțelepciunii. Capitala renascentista langa St. Sebastian simbolizează Jachin, Arborele Vieții .
Crucifixul se găsește adesea pe altarele gotice . Dar niciodată înainte de Matthias Grünewald ascensiunea dramatică pe Golgota nu a fost descrisă atât de dureros și șocant. Pe Muntele Calvar , Grunewald i-a înfățișat alături de Isus pe mama sa Maria , pe apostolul Ioan , pe Maria Magdalena și pe Ioan Botezătorul . Întreaga scenă cu figura chinuită a lui Hristos pe o cruce aspră arcuită, cu Maica Domnului șocată și leșinată și alte personaje apare ca un fel de viziune strălucitoare, super-reala, pe fundalul întunericului adânc al nopții.
Poza cu Isus HristosPalmele lui Hristos, reunite de durere, sunt întoarse spre cer. Unghii uriașe, cu care picioarele sunt bătute în cuie pe cruce, sfâșie carnea, sângele curge pe pași.
Capul lui Isus, încoronat cu o coroană de spini disproporționat de mare, este acoperit de răni și plin de sânge. Buzele lui au devenit albastre. Acele de spini au săpat în pieptul și brațele lui Isus și amintesc de reproșul pe care l-a experimentat. Trupul lui Isus este acoperit cu abcese purulente de culoare verzuie. Înspăimântătoare în detalii, pictura Patimilor Domnului, conform intenției artistului, trebuia să trezească privitorului un sentiment de profundă compasiune.
Leșinul MarieiMaica Domnului șocată de ceea ce se întâmplă în tabloul lui Grunewald este pe deplin conformă cu tradiția stabilită, situată în stânga lui Isus răstignit. Linia corpului ei, leșinată, este paralelă cu linia mâinii întinse a lui Isus. Studiile picturii au arătat că Grunewald a rescris imaginea Mariei de mai multe ori. Maria, stând inițial în picioare, cu mâinile încrucișate în rugăciune, se uită la fiul ei mort. Ochii lui Mary sunt atrași pe deplin sub pleoapele acum închise ale lui Mary. Schimbând poziția Mariei, Grunewald a folosit o tehnică de compoziție cunoscută din Descent from the Cross a lui Rogier van der Weyden , unde poziția mâinilor Mariei repetă poziția mâinilor lui Isus.
Apostol IoanMaria care căde este ridicată de apostolul Ioan . El este singurul înfățișat care nu se uită la Isus răstignit. Privirea lui, plină de mâhnire și simpatie, este îndreptată către Maica Domnului. Grunewald a rescris această imagine în timpul lucrului, înscriindu-o într-o nouă soluție compozițională cu Maria.
Maria MagdalenaÎn stânga lui Isus, Matthias Grunewald a așezat Maria Magdalena care se roagă . Alături de ea se află atributul ei tradițional - un vas cu unguente, pe care se poate distinge numărul 1515 - probabil anul în care a fost creat altarul. Chipul Mariei Magdalena este întors spre Isus, mișcarea mâinilor ei cu degetele împletite exprimă disperarea.
Ioan BotezătorulÎn dreapta lui Isus răstignit se află Ioan Botezătorul . Cronologic, în acest moment, Ioan Botezătorul nu mai era în viață, în imaginea lui Grunewald el este înfățișat simbolic ca premergătorul lui Hristos. Degetul lui arătător este îndreptat către Hristosul răstignit, iar în spatele lui este semnătura:
Illum opportet crescere me autem minui .Acesta este un citat din Evanghelia după Ioan , care se traduce prin „ El trebuie să crească, dar eu trebuie să scad ”. Istoricul de artă Ewald Maria Vetter se referă cu această ocazie la textul predicii lui Augustin , care a numit ziua de naștere a lui Hristos cea mai întunecată zi a anului, după care ziua începe să „crească”. Ziua de naștere a lui Ioan Botezătorul este considerată a fi 24 iunie, când orele de lumină încep să se scurteze.
Intriga aripii stângi a celei de-a doua maturi, dedicată Bunei Vestiri , se bazează pe profețiile lui Isaia din Vechiul Testament :
Deci Domnul Însuși vă va da un semn: iată, o fecioară va rămâne însărcinată și va naște un Fiu și îi vor pune numele Emanuel. El va mânca lapte și miere până când va ști să respingă răul și să aleagă binele.
- Este. 7:14-15Pe această pagină este deschisă cartea care se află în fața Mariei, pe acest loc este deschisă cartea în mâinile profetului Isaia însuși, înfățișată în colțul din stânga sus al cercevei. Isaia stă pe o rădăcină care simbolizează „ Rădăcina lui Isai ”; tulpina ei urcă sus până chiar în tavanul bisericii.
Spre deosebire de alți artiști care au înfățișat scena Bunei Vestiri în locuințe, de exemplu, în dormitorul Mariei, ca în van der Weyden, Grunewald în „Anunțul” o plasează pe Fecioara Maria într-o capelă gotică . Apocrife și „ Legenda de aur ” au indicat că copilăria Mariei a fost petrecută în templu, unde a citit scripturile despre venirea lui Mesia .
Scena Bunei Vestiri cu arhanghelul Gavriil care îi proclamă Mariei soarta ei specială s-a reflectat în arta plastică încă din secolul al III-lea î.Hr. Buna Vestire a fost adesea înfățișată pe altare în secolele XIV-XV. Lângă Maria este de obicei un simbol al fecioriei - crinul alb ca zăpada al Madonei.
Grunewald a abandonat simbolismul tradițional, „Anunțul” lui este foarte dinamic. Criticii de artă numesc apariția arhanghelului impetuoasă, îngerul se înalță în aer, hainele lui flutură sub o rafală de vânt. Gestul mâinii lui comandă mai degrabă decât salută, iar Maria pare să se întoarcă înspăimântată și se întoarce de la el. Cu toate acestea, privirea ei este îndreptată spre înger, cuvintele lui sunt auzite de urechea ei. Și aici influența Sf. Augustin, care credea că Maria a auzit cuvântul lui Dumnezeu prin credință. pictori din secolul al XV-lea a descris acest moment ca o rază de lumină care vine de la un porumbel - simbol al Duhului Sfânt - la urechea Mariei. În tabloul Grunewald există și un porumbel: se apropie din adâncurile capelei gotice.
Pictura lui Grunewald „Concertul îngeresc” din partea centrală a celei de-a doua scanări este, de asemenea, foarte originală.
Pictura înfățișează îngeri adunați într-un templu cu instrumente muzicale pentru un concert pentru Madona. În imaginea centrală a măturii, Fecioara Maria apare de două ori. În primul rând, privirea privitorului se oprește la Madona zâmbitoare din jumătatea dreaptă a imaginii, ea stă cu un bebeluș în brațe pe fundalul naturii. Rozariul în mâinile unui copil . Silueta ei este suficient de mare încât să nu încapă în templul descris în jumătatea stângă a imaginii. Părul ei descoperit sugerează că este o femeie necăsătorită. La picioarele Madonei se află obiectele uzuale de uz casnic: o cadă de lemn, o oală și un pat. Semnificația obiectelor reprezentate este subiect de controversă în rândul istoricilor de artă. Dacă este o oală de cameră, atunci este un simbol al Întrupării lui Isus. Dacă acesta este un vas pentru apă, atunci împreună cu o cadă de lemn este un simbol al Botezului .
O cadă de lemn cu un prosop și o oală este, de asemenea, interpretată ca o reamintire a faptului că altarul a fost creat pentru o mănăstire care era angajată în îngrijirea bolnavilor: Ordinul Antoniților are grijă nu numai de cele spirituale, ci și de vindecarea trupească a oameni.
Madona din dreapta este înfățișată în grădina iconografic tradițională „ Hortus conclusus ”. Smochinul simbolizează biserica . Un trandafir rosu fara spini este unul dintre simbolurile Fecioarei Maria. Pe fundal, un înger anunță celor doi păstori nașterea lui Hristos în Betleem . Nu există nici un Iosif , reprezentat în mod tradițional în astfel de cazuri, în imagine .
În jumătatea stângă a imaginii, Madona este înfățișată într-un templu cu un halou ca Regina Cerului. Silueta ei aici este mult mai mică, strălucirea emană din ea, capul ei este încoronat cu o coroană. Toți îngerii se uită la Maria, doar îngerul cel mai apropiat de privitor pare să privească scena vecină din grădină. Grunewald le-a oferit îngerilor săi atât trăsături masculine, cât și feminine, ceea ce era permis de canoanele picturale din acea vreme: îngerii lui Michelangelo , de exemplu, au trăsături masculine, în timp ce cei ai lui Dürer sau Tizian arată ca niște fetițe. Strălucirea îngerilor amintește de necorporalitatea lor. Serafimii sunt reprezentați în nuanțe de roșu, Heruvimii - albastru. Îngeri roșii și albaștri plutesc pe cer deasupra Mariei și în jumătatea dreaptă a imaginii. Unul dintre îngerii cu contrabas este înfățișat în nuanțe de verde, care are o semnificație simbolică: roșul este simbolul răsăritului, albastrul este amiaza. Culoarea verde a servit pentru a descrie Paradisul și viața veșnică.
Neobișnuit nu este doar alegerea instrumentelor muzicale pentru concertul angelic, ci și faptul că îngerii cântă muzică. Pe vremea lui Grunewald, muzica nu a jucat un rol deosebit în ritualurile bisericești. Orgenele la acea vreme erau mici și portabile, iar instrumentele de suflat erau folosite în zilele ceremoniale și festive . Corurile bisericești erau mici și exclusiv masculine. În biserică nu se foloseau deloc instrumente cu coarde .
Și aici puteți găsi mai multe personaje biblice. În partea stângă a imaginii, Moise ține Tablele Legământului . La marginea dreaptă a Concertului îngerilor, Grunewald l-a înfățișat pe Ioan Botezătorul. Pe coloanele de aur stau Ieremia în stânga și Ezechiel în dreapta . Datorită viziunilor sale din Evul Mediu, Ezechiel a fost venerat ca unul dintre simbolurile Mariei.